Uma cena de Música do Sole's

Em maio passado, o seringueiro e coreógrafo brasileiro Leonardo Sandoval e o músico e compositor norte-americano Gregory Richardson se apresentaram no Instituto de Arte Contemporânea de Dança Dorranceé emocionante “SOUNDspace”. Richardson, diretor musical de Dorrance, fez seu solo de contrabaixo arco dançar; Sandoval transformou seu monólogo de tapas no corpo em música, tendo ele mesmo como instrumento. Neste fim de semana, em apresentação da Celebrity Series, a dupla está de volta com sua própria companhia, Music from the Sole, e assistindo ao exuberante trabalho com tema carnavalesco que estão trazendo para o Plimpton Shattuck Black Box Theatre do New England Conservatory, “I Didn’ t Come to Stay”, você mal consegue distinguir a música da dança. A peça dura cerca de uma hora; A casa quase cheia de quinta-feira claramente desejava ter ficado mais tempo.

Sandoval conheceu Richardson quando ele se inscreveu na escola Jacob’s Pillow em 2014, estudou lá com Michelle Dorrance e foi convidado a ingressar no Dorrance Dance. Unindo-se por um amor comum pela Tropicália dos anos 1970, eles criaram a Music from the Sole como uma companhia de sapateado e música ao vivo que celebra as raízes do sapateado na diáspora africana. “I Didn’t Come to Stay”, um Works & Process da comissão Guggenheim, foi desenvolvido em parte na residência Jacob’s Pillow em abril de 2021; estreou no Guggenheim em abril de 2022 e foi apresentado no Leir Stage ao ar livre do Pillow naquele verão. O título foi retirado do livro de memórias de Maya Angelou “I Know Why the Caged Bird Sings”, que começa com “Por que você está olhando para mim?/ Eu não vim para ficar”. Sandoval explicou que, como imigrante, você está sempre reiniciando e reiniciando e não sabe quanto tempo vai ficar.

O projeto de iluminação de Kathy Kaufmann para a tela da parede traseira apresenta um orbe e um triângulo obtuso, sugerindo o sol e a lua e talvez uma praia do Rio de Janeiro; eles mudam de cor ao longo do show. A área de escuta é flanqueada pelos membros da banda Noé Kains (teclado) e Josh Davis (armadilha) à esquerda do palco e Richardson (guitarra, baixo elétrico), Jennifer Vincent (violoncelo, contrabaixo) e Magela Herrera (flauta) à direita do palco.

Uma cena de “I Didn’t Come to Stay” do Music from the Sole, no Plimpton Shattuck Black Box Theatre do New England Conservatory até 13 de janeiro.Roberto Torres

O show começa com vozes cantando no saguão do Plimpton Shattuck; em seguida, os 13 artistas entram em desfile de Carnaval, atravessando o público cantando e batendo tambores e percussão que inclui pandeiro e insistentes sinos agogô, suas roupas de festa são uma profusão de tons brilhantes. Depois que os integrantes da banda ocupam seus lugares, entra em ação o ritmo, complexo, bem coreografado, atento às nuances rítmicas da música, mas com toques pessoais. É a dança de uma comunidade que pode abrir espaço para os indivíduos. De tempos em tempos, as sombras dos artistas são projetadas contra a tela traseira.

Orlando Hernández dá o tom desde o início com um solo a cappella que vai do rebolado e do embaralhamento ao tempo duplo e triplo; ele é uma locomotiva desacelerando e acelerando. No extremo oposto do espectro, mas igualmente hipnotizante, o quarteto de Ana Tomioshi, Naomi Funaki, Roxy King e Lucas Santana balança para frente e para trás em câmera lenta ao som de uma percussão fantasmagórica. Os integrantes da banda transformam as palmas em uma espécie de sapateado, e Vincent até se junta aos dançarinos; mais tarde, Herrera toca sua flauta enquanto dá uma volta pelo palco.

Um segmento mostra as silhuetas dos artistas contra um fundo laranja brilhante. Quando as luzes se acendem, Tomioshi, Santana, Sandoval e Gisele Silva estão descalços. Ao som da flauta de Herrera, eles se pavoneiam, dançam e balançam o traseiro; tudo sugere house e passinho, ou funk de rua brasileiro. Os membros da banda cantam como Sandoval e Silva em dueto em uma dança rodopiante de acasalamento, terra e céu e vento e água; quando a música para, Sandoval transforma o tapa no corpo em outra forma de sapateado. E quando os demais bailarinos voltam de sapateado, Sandoval e Silva se juntam a eles, batendo até com os pés descalços.

Outro destaque começa com Funaki solando o baixo elétrico bluesy de Richardson, gotas de chuva tamborilando em um momento, deslizando e viajando no próximo. Após um breve solo felino de Sandoval, Gerson Lanza se junta a Funaki para um duelo de velocidade. Ele bate como uma britadeira, enquanto a parte superior de seu corpo irradia casualidade; ela é torneira como líquido puro. São igualmente surpreendentes, ainda que no final seja ele quem tire o chapéu em homenagem.

A festa termina como começou, os artistas sambando de volta para o saguão, desta vez jogando serpentinas para o público. Lembrei-me das serpentinas que as pessoas nos navios de passageiros que partiam costumavam atirar aos seus amigos e familiares no cais, um símbolo de ligação e talvez uma promessa de regresso. A música do Sole pode não ter vindo para ficar, mas deve voltar em breve.

EU NÃO VIM PARA FICAR

Coreografia de Leonardo Sandoval, com improvisação dos bailarinos. Música de Gregory Richardson, com os integrantes da banda. Executado pela música do Sole. Apresentado pela Celebrity Series de Boston. Em: Plimpton Shattuck Black Box Theatre do Conservatório da Nova Inglaterra, 11 de janeiro. Apresentações restantes: 12 a 13 de janeiro. Ingressos $ 95. 617-482-2595, www.celebrityseries.org


Jeffrey Gantz pode ser contatado em jeffreymgantz@gmail.com.



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