Furiosa Mad Max Saga

Desde os momentos de abertura do filme delicadamente assombroso “A Garota com a Agulha” (intitulado “PIGEN MED NÅLEN” em dinamarquês), os visuais em preto e branco de uma beleza de pesadelo tornam-se ainda mais macabramente hipnotizantes por uma trilha sonora estelar. Contando a trágica história de uma mulher que tenta sobreviver à crueldade casual de uma sociedade que vive à sombra da Primeira Guerra Mundial, é uma experiência sutilmente devastadora que oscila à beira do horror total antes de mergulhar totalmente. Ao se encontrar imerso nos terrores silenciosos do filme, ele surge como uma obra evocativa e implacável, enfrentando uma escuridão crescente que tem o poder de engoli-lo por inteiro. Quando isso acontece, ele começa a descer ainda mais.

Estreia na noite de quarta-feira em competição no Festival de Cinema de Cannes de 2024o último filme do diretor Magnus von Horn é o primeiro a nos levar de volta no tempo. Seus filmes anteriores sempre foram sobre experiências mais modernas, mas isso toca em algo terrivelmente atemporal. Em um roteiro que ele co-escreveu com Line Langebek Knudsen, somos levados para a vida tumultuada de Karoline enquanto ela tenta manter a cabeça acima da água.

Perfeitamente interpretada com equilíbrio visceral por Vic Carmen Sonne, ela simplesmente não consegue fazer uma pausa. Logo na primeira cena, ela é despejada pelo senhorio que, apesar de reclamar e reclamar de como ele é gentil, ainda a joga na rua. Além disso, o marido desapareceu enquanto servia na guerra. Quando ela estabelece um relacionamento com seu chefe supostamente amoroso e fica grávida de seu filho, ele também a abandona sob pressão familiar.

Tudo isso muda quando ela conhece a misteriosa Dagmar, que dirige uma agência de adoção secreta em sua loja de doces, destinada a ajudar ostensivamente mulheres sem opções. Interpretada por uma incrível Trine Dyrholm, ela é uma operadora sensata que ainda consegue conquistar Karoline. Embora o relacionamento deles seja inicialmente transacional, logo se torna algo mais espinhoso. Nenhum dos dois é perfeito, mas parecem ter encontrado algum entendimento comum sobre o modo como o mundo funciona. Há pouca salvação na vida, mas eles podem esperar encontrá-la na outra.

Muito rapidamente, as vidas da dupla se costuram. Karolina assume o papel de ama de leite e companheira de Dagmar, amamentando os bebês que ficam com elas num dia e no outro vão ao cinema. Logo fica claro que nenhum dos dois tem realmente mais ninguém a quem recorrer em busca de ajuda. Karoline tem um passado que bate à porta, mas Dagmar continua mais impenetrável. Ela tem uma menina de quem cuida, mas todo o resto é nebuloso. Quando isso for colocado em foco para Karoline, tudo em que ela depositou sua fé poderá em breve ser levado pela água e afogá-la.

É melhor deixar os detalhes dessa revelação vagos para preservar a experiência de visualização, mas há uma história a partir da qual o filme se baseia e que pode ser captada por quem conhece certos nomes. No entanto, em vez de ser uma espécie de drama histórico sombrio, “A Garota com a Agulha” é um filme formalmente fascinante, com visuais ousados ​​e trilha sonora que vale a pena elogiar.

O diretor de fotografia Michal Dymek, que já trabalhou no espetacular filme “Uma verdadeira dor”, transforma cada quadro em um que parece rico e vivo, mesmo quando a morte se aproxima. A maneira como até mesmo os cenários mais básicos, sejam eles um apartamento confinado ou uma performance sinistra em uma tenda, são capturados aqui é simplesmente impressionante. Você pode sentir cada faceta do mundo sendo construída, garantindo que tudo seja sufocante, mesmo que seja lindo de ver. Quando dança para o mais efémero através de uma série de planos recorrentes de rostos em mudança, Dymek não perde o ritmo e, com excelente edição de Agnieszka Glinska, torna tudo surpreendente.

Isso se torna ainda mais memorável por uma partitura propulsiva e petrificante do compositor Frederikke Hoffmeier, que divide tudo na tela sempre que surge. É uma partitura que exige que você perceba e ganha cada momento, fazendo com que os visuais pareçam estar sendo evocados das profundezas de algum lugar ainda mais profundo da psique. Assim como Mica Levi se tornou conhecida por criar composições que infundem em cada quadro algo distinto e etéreo assustador, esta é uma partitura que parece algo inteiramente próprio. Hoffmeier garante que tudo seja muito mais assustador, pois cada nota carrega uma ressonância arrepiante.

Quando tudo isso volta para Dyrholm e Sonne, ambos estão operando no comprimento de onda certo para fundamentar essas conquistas técnicas nas emoções de seus personagens. Embora pareça que poderia ter passado mais tempo no final, deixando as coisas durarem, os momentos finais que passamos com eles falam por si. Cada um incorpora seus personagens completa e completamente, mesmo que o filme possa mantê-los um pouco distantes de nós em momentos importantes.

Muito disso é necessário, já que a revelação chave só pode chegar se nós também estivermos sendo mantidos no escuro, e a dupla não deixa que isso os impeça de nos levar direto ao coração de cada um deles. Quando tudo é finalmente revelado, a imensa agonia se baseia em duas pessoas perdidas em uma vida que parece estar desequilibrada. Eles podem encontrar-se, mas, como era inevitável num mundo que passou a ser definido por tanto sofrimento, a perda que se segue é ainda maior.

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