Evitando a prática de Spielberg de reter uma presença titânica do público (à la “Tubarão” ou “Jurassic Park”), “I’m a Virgo” do Prime Video mostra seu titã, um bebê enorme chamado Cootie, nos segundos iniciais de esta série surrealista do criador Boots Riley (“Sorry to Bother You”).
Vemos então Cootie progredir para a idade adulta, como um jovem de 19 anos e 4 metros de altura (interpretado pelo vencedor do Emmy Jharrel Jerome) confinado em uma casa de hóspedes, protegido da sociedade californiana por seus guardiões protetores (Mike Epps e Carmen Ejogo). até que Cootie fica curioso e um “Monstro Twamp” (seu novo apelido de Oakland) é introduzido na sociedade.
Este efeito notável é uma combinação astuta de efeitos práticos, marionetes, alguns CGI e muita perspectiva forçada. E se as costuras aparecerem, melhor ainda, pois é exatamente isso que Riley e sua equipe de efeitos visuais querem que você veja.
“Foi impulsionado pela estética de Boots”, disse o supervisor de efeitos visuais Todd Perry, que trabalhou em tudo, desde filmes da Marvel até filmes de terror e “O Senhor dos Anéis”, de Peter Jackson. trilogia, que é frequentemente citada como um marco para o uso da perspectiva forçada. “A Boots queria fazer com que parecesse ter sido feito nos anos 80, talvez nos anos 70. E ele estava disposto a conviver com as restrições que tínhamos, porque nas técnicas que usamos não estávamos necessariamente avançando. Estávamos aprendendo com as pessoas que fizeram isso antes de nós: Randall Cook, Dennis Muren, Phil Tippett e todos aqueles caras.”
Os cineastas realizaram testes para garantir que Cootie sempre se sentisse abrigado no ambiente da maneira certa, quer estivesse sentado em um carro, comendo um hambúrguer em sua lanchonete local ou contando com a ajuda de moradores locais que encolheram (esta série é chockablock com surpresas visuais) para protestar contra um super-herói bilionário voador (Walton Goggins) com motivos duvidosos.
“Havia colocações de cenas em papelão”, disse Perry, observando que eles pintariam aspectos na postagem se o personagem não ultrapassasse certos parâmetros de altura. “Eles eram apenas maquetes para mostrar ao estúdio que esta é uma técnica eficaz e que podemos fazer isso. Conseguimos configurar uma câmera que seria capaz de girar, inclinar e panoramizar, para que ainda possamos seguir Jharrel e manter um pouco de vida na câmera sem realmente fazer movimentos de carrinho ou coisas que quebrariam a perspectiva.”
“Virgo” pode estar enraizado em uma época diferente, mas sempre parece inovador, principalmente porque remonta a uma época em que adereços, configurações e habilidade prática eram mais importantes do que deixar a tecnologia atingir todos os objetivos de uma equipe de efeitos. E Perry acha que há uma razão para isso.
“Estamos vendo uma resposta reativa à CG, onde as pessoas dizem: ‘Não vamos fazer nenhuma CG!’”, disse ele. “Isso é efetivamente uma mentira, porque todos eles usam isso de alguma forma. Mas tivemos que passar por um processo de aprendizagem onde no início parecia uma merda porque ninguém sabia usar as ferramentas. As pessoas que o usaram de forma eficaz o fizeram porque tinham experiência prática. Aqueles caras que usaram CG para “Terminator 2” ou “Jurassic Park” sabiam o que parecia correto.”
Perry relembrou uma conversa recente com a diretora da “Barbie”, Greta Gerwig, sobre como seus projetos empregam uma filosofia semelhante na construção do mundo. “Há uma tonelada de CGI em “Barbie”, ela é feita apenas para parecer fabricada”, disse Perry. “Ela usou o termo ‘autenticamente artificial’ e isso é um reflexo perfeito do que Boots pretendia. Ele queria mostrar que foi criado por mãos humanas e que está fisicamente ali. Então foi nisso que nos inclinamos.”
Esta história foi publicada pela primeira vez na edição da série de comédia da revista de premiação TheWrap. Leia mais sobre a edição aqui.
