Existem alguns atores que, por mais instável que seja o filme ao seu redor, conseguem prender sua atenção e nunca mais soltá-la. Sorte de “Bring Them Down”, que tem dois dos melhores em Christopher Abbott (“Chega à noite”) e Barry Keoghan (“Pássaro”) para manter essa bagunça bastante sangrenta. Sem eles, há uma boa chance de que tudo simplesmente desmorone, pois este é um thriller sobre duas famílias rivais tão perpetuamente sombrias que corre o risco de se tornar um trabalho árduo. O diretor Chris Andrews fez uma estreia tensa que arrasta você por cenas de violência horrível várias vezes, martelando sua cabeça com o quão sombrio tudo é em um grau quase comicamente nada sutil. A graça salvadora do mundo do filme vem na forma de seus dois protagonistas que, apesar de todo o trabalho penoso que devem enfrentar, criam algo emocionante.
O fato de o material fornecido ser rude impede que tudo corte tão profundamente. Você pode praticamente ver as camadas mais complicadas dos dois homens apenas através dos olhos dos artistas, mas ambos ficam olhando para uma história que quase teimosamente se recusa a escavá-los. É um filme de dor, brutalidade e pouco mais, reduzindo a natureza mais complicada da experiência humana ao que for necessário para manter os personagens na garganta uns dos outros.
O filme, que estreou no domingo no Festival Internacional de Cinema de Toronto, segue a problemática dupla de Michael (Abbott) e Jack (Keoghan) que vivem próximos um do outro na remota Irlanda. Eles também permanecem cada vez mais determinados a destruir o mundo do outro. Somos apresentados a este canto do país através de um flashback de um terrível acidente de carro onde Michael dirige de forma imprudente e rápida. Isso deixa sua mãe morta e sua agora ex-namorada, Caroline (Nora-Jane Noone), com cicatrizes para o resto da vida. Os anos passam e ela se casa com um colega criador de ovelhas, Gary (Paul Ready), tendo um filho: Jack. Deixado sozinho com pouco em sua triste vida além de suas próprias ovelhas, Michael cuida de seu pai deficiente, mas muitas vezes cruel, (Colm Meaney).
Se você achou que isso parecia sombrio, isso é apenas o começo de uma descida sinuosa na escuridão, onde você fica se perguntando quem são todas essas pessoas quando não estão sendo levadas à violência extrema. No final do filme, apesar de voltar a si mesmo para recontextualizar a história, estas questões permanecem sem resposta.
O incidente incitante envolve o jovem Jack roubando duas ovelhas de Michael e tentando passá-las como suas para que sua família possa vendê-las. “Bring Them Down” então traça as rachaduras criadas por esse ato que crescem a cada momento. Há ainda mais acidentes de carro, muitos sons horríveis de ovelhas gritando e confrontos que se tornam sangrentos. Há uma inevitabilidade trágica em tudo isso, mas isso não pode dar ao filme ainda mais a textura matizada pela qual ele clama desesperadamente. Infelizmente, é um filme que nunca é multifacetado o suficiente para comovê-lo completamente, apesar do quanto grita.
O que impede “Bring Them Down” de uma existência esquecível são Keoghan e Abbott, com este último mostrando novamente o quão comandante ele pode ser mesmo nas cenas superficiais. Por longos períodos, o diálogo é limitado e apenas ficamos acompanhando Michael durante seu dia. A maneira como seu olhar pode atravessar os outros personagens é silenciosamente arrepiante, assim como você vê os fragmentos de carisma que foram enterrados sob gerações de vida difícil. Keoghan interpreta um homem mais jovem que está apenas experimentando isso e, portanto, tem mais esperança, embora possamos ver que isso também provavelmente será despedaçado se ele sobreviver até o fim do dia.
São as suas performances que dão muito mais à experiência que, de outra forma, permaneceria presa na sua marcha de miséria. Não é um problema que o cenário e os desafios sejam de pequena escala, pois isso poderia funcionar perfeitamente se houvesse um impacto emocional maior em tudo isso. Não precisa ser feliz, mas certamente as pessoas têm mais a oferecer do que a agonia que infligem umas às outras. Se Andrews desse a essa devastação algo próximo da profundidade, tudo isso seria muito mais difícil. Você pode sentir o cineasta se esforçando para isso e quase entendendo quando o filme passa a ser uma experiência mais parecida com “Rashōmon”, embora sua natureza emocionalmente repetitiva também o arraste para baixo.
No momento em que todas as fichas caem, “Bring Them Down” aponta para o filme mais profundo e complexo que esperava ser. Em seguida, ele segura isso apenas o suficiente para que seja algo que você não pode descartar totalmente, mas muita coisa ainda escapa quando as mãos ensanguentadas perdem o controle.
