A Arte da Televisão 2024
“Não importa o contexto ou as telas em que assistimos, nossos olhos e nossos corações estavam focados nas relações humanas, nas emoções dos personagens e no talento dos atores e contadores de histórias trazendo esses mundos para nossas vidas pessoais e nos transformando em crentes. Esse é o poder da televisão.”
-Stefano Tonchi, Diretor Editorial, TheWrapBook
Artistas por Artistas
De obras hiper-realistas em papel a cerâmica e escultura, montamos uma exposição de obras de arte que oferece uma nova maneira de vivenciar as estrelas mais dignas de farra da telinha.
Para a luz
Elizabeth Debicki reflete sobre como navegar em um legado real para retratar a princesa Diana em A coroa—uma atuação que definiu sua carreira e mudou a maneira como ela aborda a atuação.
Os rostos da TV 2024
As potências da atuação na TV explicam o que a arte significa para elas, de Hiroyuki Sanada a Rashida Jones e Jharrel Jerome.
Canções de Cisne
Uma conversa com Naomi Watts, Diane Lane, Molly Ringwald, Chloë Sevigny e Calista Flockhart sobre privilégio, estrelato e a saga de Truman Capote e seus confidentes da alta sociedade.
Rena bebê
A sensação Netflix que desafia o gênero de Richard Gadd Rena bebê confunde os limites entre comédia, drama e autobiografia, desafiando as percepções dos espectadores ao mesmo tempo que provoca conversas cruciais sobre trauma, perseguição e o poder da narrativa.
Ciência-Tecnologia
Nossas séries distópicas e de ficção científica favoritas se inspiram em romances e videogames. A moda segue o exemplo com uma combinação de tecidos técnicos e detalhes fantásticos.
Os rostos do PST 2024
A extensa exposição PST ART: Arte e ciência colidem une mais de 800 artistas com cientistas, especialistas indígenas e muito mais para enfrentar algumas das questões mais urgentes do nosso tempo.
Maus modos
Depois de mais de duas décadas redefinindo o gênero, a sitcom de Larry David Controle seu entusiasmo terminou com um final que era essencialmente Larry. O escritor, colunista e autor de comédias de TV Joel Stein argumenta que, embora Meio-fio pode ser uma comédia de costumes, é também a primeira comédia sobre um idiota.
Sentido de si mesmo
Este ano, a artista visual e performática Martine Gutierrez levou às telinhas a série da HBO do comediante Julio Torres Fantasmas. Como diz Torres: “Sua prática artística está em conversar consigo mesma, tendo controle sobre essa apresentação, o que esconder e o que revelar”. Nesta série exclusiva de autorretratos, Gutierrez deixa apenas o suficiente para a imaginação.
O Talentoso Sr. Oldman
O ator vencedor do Oscar Gary Oldman encontra uma libertação inesperada na televisão, abraçando o brilho desgrenhado de Jackson Lamb e examinando a evolução de seu ofício.
RetroFuturo
Uma ode à arte televisiva de Nam June Paik das décadas de 1960, 70 e 80.
Cenários
O artista Tyson Reeder reimagina o mundo da TV, misturando cultura pop e abstração em retratos multicamadas de alguns dos melhores programas do ano.
O assento do espectador
O artista Bill Viola, falecido em julho aos 73 anos, trabalhou toda a vida com imagens e foi um dos primeiros a compreender o poder da televisão. Ele foi um pioneiro em novas mídias, vídeo e instalação de arte.
Fazendo o corte final
Das rivalidades nas passarelas às vidas secretas dos designers, os programas de moda na TV estão nos cativando com suas narrativas de alto a baixo.
As telinhas
O fotógrafo nonagenário Lee Friedlander foi recentemente homenageado por Joel Coen em exposição de fotografias com curadoria do cineasta. As imagens de Friedlander da década de 1960 oferecem um vislumbre misterioso dos primeiros anos da televisão: quando intrusos em preto e branco apareceram pela primeira vez nos solitários quartos de hotel da América.
Hora do Martelo
Quando Ann Philbin chegou ao Hammer Museum em 1999, Los Angeles era um lugar muito diferente. O mundo da arte da Costa Oeste era relativamente pequeno, povoado por artistas estrangeiros e um grupo de colecionadores poderosos que preferiam viajar, expor e fazer compras em Nova Iorque e na Europa. Mas um ano de cada vez, uma gala após a outra, Philbin mudou as regras do jogo e construiu uma comunidade artística de Los Angeles que pode competir com qualquer cidade do mundo. Ao deixar para trás a instituição Westwood após 25 anos, Philbin relata, em suas próprias palavras, a transformação do Hammer Museum Gala no evento mais proeminente do mundo da arte de Los Angeles.
Edição Digital TheWrapBook
