Depois de um 2023 definido pelos primeiros golpes duplos em Hollywood em mais de seis décadas, em 2024 o Writers Guild of America e a SAG-AFTRA estão se preparando para implementar seus novos contratos arduamente conquistados, enquanto os criativos e estúdios que fazem o entretenimento mundial devem agora voltar a ser parceiros novamente.
Mas numa época em que os atores gostam Dakota Johnson estão lamentando a falta de confiança entre criativos e estúdios, e o desmantelamento do “Coiote vs. Acme” está reacendendo a raiva contra os executivos, o que pode ser mais fácil de dizer do que fazer.
O CEO da Netflix, Ted Sarandos, levantou a questão da confiança quando anunciou que o streamer divulgaria dados de audiência de seus filmes e programas de TV semestralmente. A prática do streamer de manter esses dados confidenciais, mesmo de seus showrunners, foi uma das maiores queixas apresentadas pelos membros do WGA e do SAG-AFTRA durante as greves.
“A consequência não intencional de não termos dados mais transparentes sobre o nosso envolvimento foi a criação de uma atmosfera de desconfiança ao longo do tempo entre produtores, criadores e a imprensa sobre o que estava acontecendo na Netflix”, disse Sarandos.
A decisão da Netflix foi a primeira grande mudança na forma como uma importante empresa de Hollywood faz negócios após a greve. Mas o clima de desconfiança na indústria pode levar mais tempo para ser totalmente reparado.
Como Hollywood voltou aos negócios em 2024 – presumindo que outra greve não seja convocada por nenhum dos sindicatos abaixo da linha que negociam seus contratos este ano – TheWrap perguntou a várias pessoas em Hollywood o que elas acham que deveria ser feito para restaurar a confiança entre os criativos e executivos.
Suas respostas, algumas das quais foram dadas sob condição de anonimato, estão transcritas abaixo, com algumas editadas para maior extensão e clareza.
Owen Denniscriador da série animada “Infinity Train”, que a HBO Max retirou em 2022, recebendo muitos protestos dos fãs
Quando você faz algo para um estúdio, você está dando a eles o seu conceito para cuidar. O negócio é o seguinte: eu (o criador) faço essa ideia que tive do jeito que você (o estúdio) quer, e em troca você garante que eu tenho os recursos para realizá-la e que ela seja vista pelo maior número de pessoas possível , então nós dois ganhamos dinheiro.
É um sistema simples na indústria criativa que funciona desde que existe uma indústria criativa. No entanto, se você fizer coisas como retirar o trabalho criativo que as pessoas fizeram para que ele não possa mais ser visto ou simplesmente jogá-lo em uma pilha em algum lugar sem marketing, então é como… bem, qual é o sentido de entrar neste acordo com você?
Na minha opinião, é hora de investir mais em marketing. Eu sei que é uma abordagem incomum, mas acho que os estúdios deveriam começar a reservar mais dinheiro para marketing de coisas que não sejam uma propriedade intelectual pré-existente. Tenha orgulho do seu trabalho original. É isso que o marketing faz. Diz “olhe para esta coisa incrível que fizemos. Estamos orgulhosos deste trabalho e porque o amamos, você também vai adorar.”
Usar esse dinheiro dessa forma mostra seu orgulho pelo trabalho que o estúdio realiza. É por isso que aqueles pôsteres gigantes estão pendurados nas laterais dos estúdios de Los Angeles, é porque eles estão exibindo todas as suas coisas legais. Então faça! Mostre suas coisas legais! Faça produtos para que as pessoas usem um outdoor para o seu produto! Cole na lateral de um prédio de 40 andares um pôster de um novo filme de romance de ficção científica! Comece a agir como os gigantes criativos de bilhões de dólares que você é!
Um executivo de estúdio anônimo que esteve envolvido na retomada das produções após as greves
Só posso falar com os talentos criativos com quem temos trabalhado na concretização dos seus projectos, agora que as greves terminaram, mas nenhum deles levantou quaisquer problemas de confiança ou reclamações sobre a nossa parceria. Todos vieram até nós com a mentalidade de “vamos voltar ao trabalho”. Acho que fizemos acordos com a WGA e a SAG que realmente abordaram as suas maiores preocupações, e agora o foco de todos em todas as nossas produções está voltando à velocidade máxima o mais rápido possível, porque o sustento de muitas pessoas nesta indústria está contando nele.
Ivy Kagan Biermanadvogado e presidente de entretenimento na Loeb & Loeb
Ao longo das décadas em que lidei com assuntos de entretenimento e trabalhistas da indústria, testemunhei diferentes períodos de tempo, em que as relações trabalhistas de gestão às vezes são tranquilas e às vezes muito divisivas. Infelizmente, as recentes negociações e greves do WGA e do SAG-AFTRA demonstraram que a nossa indústria se encontra num período em que as relações laborais de gestão são muito tensas.
Estou muito preocupado com a falta de confiança e colaboração, o que torna difícil implementar e fazer cumprir os novos acordos de negociação colectiva. Antecipo queixas e reclamações de arbitragem, especialmente no que diz respeito à IA. A falta de confiança e colaboração também poderá afectar negativamente as relações de trabalho quotidianas.
Para promover a confiança e a colaboração, a gestão precisa de ser tão transparente quanto razoavelmente possível e muito receptiva às preocupações e reclamações dos funcionários. Seria útil à gestão incluir os funcionários de forma proativa ao contemplar mudanças que terão impacto no seu trabalho, em vez de informá-los das mudanças depois de se tornarem um facto consumado.
Por outro lado, os membros das associações de supervisão e dos sindicatos também podem fomentar a confiança e a colaboração, facilitando a resolução imediata das preocupações e reclamações dos trabalhadores e evitando dizer coisas depreciativas sobre os empregadores que semeiam sementes de descontentamento.
É também fundamental que a gestão demonstre um forte compromisso com a DEI (Diversidade, Equidade e Inclusão) em todos os níveis da indústria. As recentes saídas de executivos da DEI em diversas empresas também impactaram negativamente a confiança dos funcionários.
Miguel Miller, Vice-presidente da IATSE, que inicia negociações contratuais com a AMPTP ainda este ano
As divergências sobre questões de princípio são muitas vezes o que causa rupturas entre o trabalho e a gestão. Adicione novas tecnologias revolucionárias e incerteza económica à mistura e foi isso que ocorreu recentemente na nossa indústria.
Mas restaurar estas relações e confiança exigirá um compromisso real e honesto de ambas as partes para alcançar objectivos comuns para o bem da nossa indústria e dos nossos membros, cujas competências e trabalho únicos constituem a sua base. A chave para este processo são os contratos que abordam os desafios económicos enfrentados pelos nossos membros, condições de trabalho sustentáveis que permitem um equilíbrio entre vida profissional e pessoal, benefícios sustentáveis e garantia de ambientes de trabalho seguros.
Um agente anônimo em uma grande agência de talentos sobre a reação dos criativos aos cancelamentos de filmes da Warner e à ameaça da IA
Em primeiro lugar, como regra, ninguém jamais abandonará um bom filme. Nunca. Então, se alguém tão comprovado como (presidente da Warner Bros. Animation) Bill Damaschke quiser se livrar “Coiote vs Acme,” então deve ser ruim. Eu li o roteiro e foi estúpido. Era um curta de desenho animado de 5 a 7 minutos que se transformava desnecessariamente em um filme de 90 minutos.
Assim como “Batgirl” antes (…) é melhor não lançar filmes que saiam mal, especialmente se fizerem parte de marcas importantes, como DC ou “Looney Tunes” ou “Scooby-Doo”. Como a regra fundamental de Jason Blum, nunca jogue dinheiro bom atrás de dinheiro ruim.
Os problemas de IA são todos como o bicho-papão; não é baseado na realidade. Tudo baseado no medo. O facto é que a lei dos direitos de autor e a lei da publicidade serão os árbitros finais da IA no que diz respeito ao cinema e à televisão e certamente não qualquer acordo laboral negociado colectivamente.
E em relação aos criativos e aos estúdios, você notará que as únicas pessoas que reclamam e não confiam nos estúdios são os “criativos” que realmente não funcionam. Os que trabalham estão a todo vapor e estou tentando realizar seus projetos com seus parceiros de estúdio.
Shari BelafonteVice-presidente de atores/artistas da SAG-AFTRA e membro do comitê de negociação de contratos da guilda
Quando você faz essa pergunta, penso em todas as produções independentes que assinaram o nosso acordo provisório durante a greve. Eles concordaram com nossos termos e nossos membros ficaram livres para trabalhar com eles. Trabalharemos sempre com os grandes estúdios e espero que agora que a greve acabou possamos voltar a ser verdadeiros parceiros, mas espero também que os acontecimentos dos últimos meses possam desencadear uma nova onda de interesse em trabalhos independentes entre nossos membros e o público.
Acredito que o público ainda quer ir ao cinema, e não apenas aos sucessos de bilheteria. As pessoas ainda querem ver filmes menores e emocionantes também, e este pode ser um momento esclarecedor para todos nós nos concentrarmos em fazer esse tipo de filme. Não precisamos dos grandes estúdios AMPTP para fazer filmes como este, e o acordo provisório mostrou que há muitos produtores que estão dispostos a fazer filmes em condições financeiras que sejam favoráveis aos actores e outros criativos e que depositem confiança nos artistas. visão.
Um executivo anônimo em uma produtora não AMPTP
Não sei o quanto os estúdios realmente farão para restaurar a confiança em Hollywood, além de apenas construir relacionamentos com cineastas, um projeto de cada vez, como sempre fizeram (e espero que não façam o que a Warner fez com “Coyote vs. Acme”), mas Fiquei bastante surpreso com a decisão da Netflix de finalmente divulgar alguns de seus dados de audiência.
Durante a última década, a Netflix seguiu suas próprias regras e meio que forçou Hollywood a contorná-las. Eles nunca vão dizer abertamente que o WGA e o SAG-AFTRA os obrigaram a divulgar esses dados, mas o facto de isto ter acontecido logo após o fim das greves mostra o quanto os sindicatos mudaram as coisas ao permanecerem unidos. Ouvi muitas pessoas chamarem isso de “Greve Netflix”, então estarei interessado em ver como o relacionamento deles com os talentos, especialmente os showrunners, mudará no futuro.
Umberto Gonzalez contribuiu para este relatório.
