Dezenas de lendas do rock se reúnem para se apresentar em single beneficente do Teenage Cancer Trust | Música | Entretenimento

É uma longa jornada desde um ciclone dos anos 1970 até Ringo Starr, de 83 anos, pegando suas baquetas. Mas, se você quiser traçar o arco do single de caridade, então esta é a sua vasta trajetória com – quase inevitavelmente – um Beatle em cada extremidade. A nova música em prol do Teenage Cancer Trust é obra dos Guitar Heroes de Mark Knopfler; um conjunto de músicos que realmente condiz com o título de “supergrupo”.

Tocando no instrumental de nove minutos estão lendas como Roger Daltrey, Sheryl Crow, Sting, Bruce Springsteen, Nile Rodgers, Brian May, Joan Armatrading, Ringo (naturalmente) e até uma parte de guitarra do falecido Jeff Beck – a peça final da música ele gravou antes de sua morte em janeiro passado.

“Acho que o que tivemos foi uma vergonha de riqueza, na verdade… a coisa toda foi um ponto alto”, diz Knopfler, que reuniu estrelas para gravar seu tema de filme de 1983, Going Home (Tema do Herói Local).

O colaborador de longa data de Knopfler, Guy Fletcher, produziu a faixa usando contribuições enviadas de todo o mundo. O artista pop Peter Blake foi convocado para ecoar a capa de seu icônico álbum Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band 1967, apresentando todos os 54 colaboradores.

Knopfler – guitarrista, vocalista e compositor do Dire Straits – expressou sua gratidão a todos os músicos envolvidos, dizendo: “O que eu realmente quero fazer, mais do que qualquer outra coisa, é apenas agradecer a cada um por esta excelente resposta. .”

É uma formação que parece inédita desde a gravação do hit original do Band Aid, Do They Know It’s Christmas?, há 40 anos. No entanto, as origens do disco pop de caridade remontam a 1971 e à reação do ex-Beatle George Harrison quando seu amigo Ravi Shankar lhe contou sobre o desastre humanitário que se desenrolava no Paquistão Oriental, como era então.

Milhões fugiram do país após o ciclone Bhola (que matou mais de 300 mil pessoas) e o subsequente derramamento de sangue causado pela eclosão da Guerra de Libertação do Bangladesh. Em um movimento inovador para uma estrela pop, Harrison organizou dois shows no Madison Square Garden, em Nova York, e então implorou a seus inúmeros amigos astros do rock que aparecessem e tocassem para arrecadar dinheiro.

Os shows com ingressos esgotados subsequentes e o álbum ao vivo The Concert for Bangladesh, com Bob Dylan, Ravi Shankar, Ringo (de novo) e Eric Clapton, arrecadaram mais de £ 3 milhões – algo como £ 23 milhões em dinheiro de hoje.

Mas desde o início, a boa causa do single de caridade foi perseguida por um conteúdo lírico que muitas vezes ficava muito abaixo do superlativo. A música Bangla Desh escrita por Harrison para o show, é justo dizer, não é um dos números mais queridos do ex-Beatle, contendo dísticos como “Bangla Desh, Bangla Desh/Tão grande desastre/Eu não entendo/ Mas com certeza parece uma bagunça”.

Felizmente, os críticos fecharam os olhos à escassez poética e o público abraçou os esforços de George. Mas apesar do sucesso, e sem dúvida de algumas palmadas mútuas nas costas, o mundo do rock não tentaria novamente um esforço de arrecadação de fundos nesta escala durante mais uma década.

“Foram realmente Bob Geldof e Band Aid que deram início a todo o processo”, diz Patrick Humphries, um veterano ex-jornalista da NME e autor de biografias de Bob Dylan e Lonnie Donegan, bem como de um próximo livro sobre os Beatles. “Lembre-se, meados da década de 1980 foi um período particularmente vazio no pop – Duran Duran em iates, Wham!, Spandau Ballet saltando por aí.

“Portanto, fazer algo para beneficiar os menos afortunados era visto como uma coisa boa. E o poder da estrela em Do They Know It’s Christmas? foi bastante impressionante.

“Também teve a vantagem de ser uma música fácil de lembrar, mesmo que a semelhança com o tema de Doctor Who tenha sido apontada por muitos jornalistas musicais da época.” Todos nós sabemos o que aconteceu a seguir, com covers subsequentes da música em 1989, 2004 e 2014 também se tornando sucessos estrondosos. O que é menos lembrado é que a nata dos músicos americanos de meados da década de 1980 também se reuniu nessa época para uma música chamada We Are The World, em ajuda ao alívio da fome na África.

Diana Ross gravou uma placa dentro do estúdio de gravação, que dizia: “Leave Your Egos At the Door”, antes que estrelas como Michael Jackson, Tina Turner, Ray Charles e Lionel Richie chegassem para gravar uma música que se tornou a nona música mais vendida. single de vinil físico na história da gravação nos EUA.

A música em si, no entanto, evitou a simplicidade comovente do Band Aid em favor de algo mais evangélico, representado em letras como: “Somos todos parte da grande família de Deus/E a verdade, você sabe, amor é tudo que precisamos”. .

Um novo documentário da Netflix sobre a gravação de We Are The World sugere que foi difícil manter sob controle tal fusão de egos gigantescos.

Como Humphries supõe: “Depois do Band Aid, tornou-se quase obrigatório o envolvimento de grandes talentos. O documentário We Are The World mostra um pouco da tensão envolvida. Mas depois disso, houve alguns anos em que você não conseguia se mover por músicas de caridade, de Cliff and the Young Ones, a Ferry Aid, a músicas anti-apartheid.”

O novo single do Teenage Cancer Trust pode mudar as tendências predominantes. Mas é notável que, desde a sua pompa em meados dos anos 80, os singles de caridade que se tornaram grandes sucessos no Reino Unido tendem a envolver talentos vindos de perto de casa, em vez de dependerem de vastos esforços internacionais.

O tipo de música também mudou.

A partir de vastos refrões imbuídos de sinceridade, os sucessos de caridade no topo das paradas do Reino Unido dos últimos anos tendem a usar a comédia em vez da seriedade, como o cover de Peter Kay de Is This The Way To Amarillo? e os Pet Shop Boys quando uniram forças com Jennifer Saunders e Joanna Lumley para seu hit Absolutely Fabulous.

Um desastre humanitário também não precisa ser o único motivo para o lançamento de um single beneficente. A morte da princesa Diana em 1997 levou a uma reescrita às pressas de Candle In The Wind por seu amigo Sir Elton John, apesar das reservas de seu co-compositor.

“A versão de 1997 da música capturou o clima da Dianamania, mas em sua autobiografia, Bernie Taupin é bastante reveladora”, diz Humphries. “Bernie escreveu, de forma bastante reveladora, sobre sua falta de interesse em Marilyn Monroe (o tema original da música) ou em Diana. No entanto, a performance de Elton, a produção de George Martin e a letra de Bernie captaram o espírito da época.”

Humphries admite que a era Bangla Desh da carreira de Harrison não é aquela pela qual ele está excessivamente fixado em sua próxima biografia dos Fab Four, tanto como grupo quanto como artistas solo.

No entanto, numa era de downloads digitais e de atenção limitada, há um certo retrocesso à grandiosa era de ouro dos discos de caridade na insistência de Knopfler et al em lançar uma música de nove minutos.

“Estou muito satisfeito com qualquer coisa que chame a atenção para as cerca de 2.000 crianças que são afetadas todos os anos”, conclui Humphries, ele próprio um adolescente sobrevivente do cancro. “E, para seu eterno crédito, é uma causa que Roger Daltrey apoia há décadas. Fiquei surpreso com a lista de nomes que Mark Knopfler reuniu. Mas, tenho que admitir, não consigo entender muito bem que todos esses nomes se juntaram para um instrumental!”