Chamar “O Tesouro” de Julia von Heinz de simpático e amplamente atraente pode muito bem ser condenar o filme com um leve elogio, mas as circunstâncias aqui nos forçam a agir. De que outra forma descrever um road movie comovente entre pai e filha que tem como tema o trauma multigeracional e multinacional do Holocausto?
O que mais se pode dizer sobre um colega de Auschwitz, agido de forma calorosa e discretamente dirigido, que se sente mais confortável como um lançador de lágrimas que se sente bem? Portanto, se não há nada particularmente questionável na história de família que estreou no sábado no Festival de Cinema de Berlim, pouco sobre ela realmente permanece.
Isto é, pouco, exceto a premissa. Baseado em um romance parcialmente autobiográfico da autora Lily Brett, “Treasure” segue uma dupla de judeus americanos enquanto eles viajam pela Polônia, retornando e refletindo sobre o local da destruição de sua própria família. Dado o impacto catastrófico da Shoah, o número de famílias que obtiveram retornos semelhantes é sem dúvida substancial; dadas as cicatrizes psíquicas que tal viagem dificilmente pode curar, muitos repatriados canalizaram posteriormente as suas experiências para a arte.
Em outras palavras, o que separa este “Tesouro” de joias literárias como “Everything Is Illuminated” de Jonathan Safran Foer e o recente filme de Jesse Eisenberg em Sundance “A Real Pain” (só para citar alguns) recai diretamente sobre os ombros de Lena Dunham. e Stephen Fry. Aqui também nos encontramos com fracos elogios, especialmente dado o potencial carregado, embora não alcançado, do cenário deste filme em particular.
O ano é 1991, a Cortina de Ferro foi levantada e a jornalista Ruth Rothwax (Lena Dunham), de 36 anos, encontra-se entre a vanguarda dos judeus capazes de participar no que mais tarde seria chamado de “turismo do Holocausto”. Uma americana de primeira geração não menos vacinada contra o trauma de primeira mão de seus pais, Ruth ficaria irritada com o termo – e ela fica, especialmente quando toma conhecimento de uma barraca de bebidas recém-inaugurada no local de Auschwitz.
“Não é um museu”, ela protesta. “É um campo de extermínio!”
Bem entendido, embora seu pai polonês, Edek (Stephen Fry), simplesmente a chame de “minha antiga casa”. Viúvo recentemente, embora ainda usando sua aliança de casamento e dificilmente avesso a uma estranha aventura de uma noite, o velho encantador e libertino convidou-se para a excursão de sua filha. Ele retorna ao seu país natal menos por um desejo urgente de desenterrar velhas feridas do que simplesmente para passar algum tempo com seu único filho recentemente divorciado.
O que emerge é um drama de personagem finamente elaborado, uma autodenominada “viagem especial de pai e filha”, seguindo um contador de histórias gregário e seu filho fortemente ferido, à medida que eles passam a se entender em termos iguais. Ele funciona como uma espécie de rotatória, “Toni Erdmann” Lena Dunham, de língua inglesa, já foi escalada para dirigir. O que permanece frustrantemente opaco é qualquer tentativa de explorar ou contextualizar este discreto momento pós-soviético.
Caso contrário, isso pode não ser um problema, exceto pela intenção do filme de ancorar o conflito dentro de uma divisão altamente específica. Ao contrário dos títulos semelhantes acima mencionados, “Treasure” explora o entendimento impossível entre uma geração de sobreviventes e os filhos que eles criaram – parentes separados por visões e experiências incompatíveis do mundo, lançando órfãos contra descendentes criados em sofrimento silencioso, enquanto poupados de desgosto semelhante. . Só que essa divisão está irrevogavelmente gravada no século XX e em tudo o que isso implica.
O fato de grande parte do filme passar pelas personas únicas de Dunham e Fry na tela também coloca a dissonância estranhamente intemporal em maior relevo. Embora o irônico e afável Fry tenha pouca dificuldade em assumir o lugar de um tipo jovial que mantém uma torrente de tristeza – ao mesmo tempo em que mastiga um forte sotaque polonês para se divertir ainda mais – a presença mais claramente definida de Dunham nem sempre procura um personagem nascido de uma época muito diferente. Quando Ruth se descreve como “não uma menina – mais como uma mulher que envelhece rapidamente” com a inflexão precisa que fez Dunham pelo menos a Voz do a geração, pode-se ouvir vários de seus personagens icônicos, mas não necessariamente seus pais.
Se tal dissonância não entorpecer a química familiar e briguenta que ambos os protagonistas compartilham, ela limita o impacto do filme. O independente “Tesouro” avança com a força de um roteiro excelente e independente e de dois artistas vencedores, sem nunca refletir ou comentar sobre o peso histórico que se propõe a explorar.
