A autenticidade estava em primeiro lugar quando Martin Scorsese e sua equipe começaram a criar o mundo do “Assassinos da Lua Flor.” O filme indicado ao Oscar, que está na disputa de Melhor Filme, Diretor, Atriz, Fotografia, Edição, Design de Produção, Figurino, Trilha Sonora Original e Canção Original no Oscar, tem como objetivo capturar a trágica história real dos assassinatos de vários Osage em 1921, Oklahoma, e a equipe de design do filme não mediu esforços para prestar serviço à história em questão.
Ambientado durante uma época em que os povos indígenas da região eram tremendamente ricos devido ao petróleo descoberto em suas terras, “Killers of the Flower Moon” narra a horrenda série de assassinatos que foram planejados para transferir a propriedade da terra de volta para os brancos, todos contados. através dos olhos de Mollie Burkhart (Lily Gladstone) e seu marido Ernest (Leonardo DiCaprio).
“A história é fascinante e você não pode começar a projetar um filme antes de conhecer as pessoas e suas origens”, disse o designer de produção Jack Fisk no último capítulo do TheWrap. Como eu fiz issoapresentado pela Apple Original Films.
Fisk, cuja filmografia inclui “There Will Be Blood”, “Days of Heaven” e “The Revenant”, disse que sua primeira tarefa foi projetar a casa de Mollie, que desempenha um papel central no filme.
“Eu precisava saber como era a casa dela para entender sua família”, disse ele. “Quando li o livro de David Grann, ele suspeitou de como seria a casa dela, mas nunca a encontrou. Encontrei o que acho que era a casa em Grey Horse, mas era pequena demais para filmar. Mas escolhi uma casa Osage que tinha varandas externas para que eu pudesse colocar camas para dormir, e em cada quarto colocamos duas ou três camas porque os Osage se reuniam para bailes e festas e eles simplesmente vinham e ficavam com a família e amigos.”
Jacqueline West, figurinista do filme, interessou-se especialmente pelos cobertores que adornavam os personagens Osage.
“Julie, minha consultora Osage, ela o chama de casaco de vison Osage porque eles eram preciosos”, disse West – cuja experiência vai de “Duna: Parte Dois” a “O Curioso Caso de Benjamin Button” – sobre os designs. “Mas sempre pensei nisso como uma armadura. Quando Mollie decidiu ir para esta cidade, éramos nós, os osages, contra vocês, de terno e gravata.
Quando se tratou de montar os figurinos de Ernest, de DiCaprio, West se inspirou em Tom Mix, o primeiro astro de faroeste de Hollywood e ator em mais de 200 filmes dos primórdios do cinema. “Achei que ele se identificaria como um quase cowboy por causa da fazenda de gado de seu tio”, acrescentou ela.
Embora a produção se instalasse no nordeste de Oklahoma, onde os eventos retratados realmente ocorreram, a magia do cinema foi necessária para transformar a paisagem até 1921. Algumas estruturas existentes poderiam ser retrabalhadas, mas Fisk não conseguiu encontrar uma estação de trem adequada para o filme. grande sequência de abertura – então ele construiu uma.
“Foi divertido criar uma estação de trem porque não conseguimos encontrar uma que se parecesse com aquela”, disse ele. “E isso foi com os mesmos planos da estação ferroviária de Fairfax.”
Ao escolher os figurantes que povoavam cada cena, Scorsese e sua equipe encontraram descendentes reais daqueles retratados no filme – muitos dos quais usavam peças de roupas de seus familiares.
“Marty meio que nos deu ordens de marcha, ele queria que fosse o mais real e natural possível e tão fiel à história dos Osage”, disse Fisk sobre o tema geral da produção. “Isso foi ótimo porque eu gostaria de abordar isso quase como um documentário, então acho que se tornou nosso desafio pessoal contar a história deles corretamente.”
