“The Zone of Interest”, de Jonathan Glazer, apenas o quarto filme na carreira de 24 anos do diretor britânico de “Sexy Beast”, “Birth” e “Under the Skin”, é de certa forma o mais improvável dos 10 deste ano. Indicados para Melhor Filme. Uma crónica propositalmente imparcial sobre um tema – o Holocausto – abordado de forma invulgar com enorme paixão, acompanha a vida quotidiana de uma família alemã que vive na Polónia durante a Segunda Guerra Mundial.
O pai, Rudolph Höss, é o comandante do campo de concentração de Auschwitz, que fica logo acima do jardim deles e de onde gritos, berros e fumaça ocasionalmente perturbam a vida de Rudolph (Christian Friedel), de sua esposa Hedwig (Sandra Hüller) e de seus filhos. . (O filme não foi rodado na verdadeira casa de Höss, que ainda existe e é propriedade privada, mas numa casa diferente, fora dos muros de Auschwitz.)
A câmera nunca passa por cima do muro e entra no acampamento, e o filme se passa sem um único close, como se a própria câmera não quisesse se aproximar muito dessas pessoas. Embora o filme tenha o título do romance homônimo de Martin Amis de 2014 e seja ostensivamente baseado nesse livro, ele descarta o enredo de Amis para contar uma história simples de uma forma que é ao mesmo tempo rigorosa e arrepiante.
Desde a sua estreia no Festival de Cinema de Cannes, onde ganhou o Grand Prix – essencialmente, o segundo prémio da Palma de Ouro conquistado por “Anatomy of a Fall” – o filme tem chamado a atenção dos eleitores. Recebeu cinco indicações ao Oscar, de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Longa-Metragem Internacional e Melhor Som, e ganhou os prêmios BAFTA de Melhor Filme Britânico e Melhor Filme Não na Língua Inglesa.
Durante a maior parte da temporada de premiações, porém, o próprio Glazer esteve ausente do circuito de premiações. “Ele não está super relaxado ou confortável sendo o que chama de ‘na frente do filme’”, disse seu produtor, James Wilson, ao TheWrap.
Eu acho que quando você está fazendo um filme tão intransigente, a última coisa que você pensa é: “Como isso vai atrair os eleitores dos prêmios?”
Esse é provavelmente o “sim, você está certo” mais fácil de todas as perguntas que me fizeram desde o lançamento de “A Zona de Interesse” em Cannes, em maio. Sim, você está absolutamente certo. Não é realmente uma narrativa tradicional. Refuta a forma narrativa – não tem realmente uma história no sentido tradicional. É uma espécie de filme de uma ideia. Para ser reconhecido pela Academia, ainda fico coçando a cabeça de vez em quando porque nossos pensamentos não poderiam estar mais longe disso. E em termos da longa jornada de nove anos para fazer o filme e onde se pensava que ele poderia estar no ecossistema, ficamos absolutamente chocados.
Como foi essa longa jornada? O filme é muito rigoroso em muitos aspectos, e isso deve ser algo que se desenvolveu lentamente ao longo do tempo.
Sim, você está certo sobre esse rigor. É um filme muito contido, especialmente pelo que você imagina de Jonathan Glazer. Ele é um diretor surpreendentemente visual. E eu não acho isso não é surpreendentemente visual, se você pensar nas imagens térmicas contidas nele e em algumas outras partes dele. Mas é um filme contido e rigoroso, e há um certo tipo de austeridade nele. E essa forma não surgiu simplesmente. Foi uma jornada bastante orgânica.
Havia coisas consistentes sobre a visão filosófica do filme e as perguntas que ele fazia. Isso incluía a perspectiva do perpetrador. O romance de Amis foi o ponto de partida, a faísca para Jon, em 2014. Ele e eu estávamos conversando e pensando sobre o assunto – o assunto era o nacional-socialismo, o nazismo, naquele momento. Um campo de concentração nazista do ponto de vista das pessoas que o dirigem, mostrado a partir de uma perspectiva em grande parte doméstica e privada.
Parecia uma moldura que faria algumas perguntas realmente interessantes sobre cumplicidade, compartimentação e indiferença, todo tipo de coisa. Mas a forma do que isso seria demorou um pouco para se desenvolver. Jon estava escrevendo o roteiro há cerca de cinco ou seis anos, e era muito baseado em pesquisas.
O livro é um romance ambientado em um campo de concentração fictício com personagens fictícios, e a esposa do comandante está tendo um caso com um executivo de alto escalão, e Auschwitz é o pano de fundo para isso. Jon rapidamente decidiu que não queria fazer isso. Ele não queria que houvesse nenhuma história que tivesse como pano de fundo Auschwitz, e rapidamente percebemos que o romance é baseado em Rudolph Höss e sua família. Assim que Jon descobriu sobre a família Höss e visitou Auschwitz, vimos a casa real. E vimos aquela proximidade real, que é completamente imitada no filme, de como o acampamento fica literalmente do outro lado do muro do jardim.
Foi quase como uma lâmpada de: “OK, é isso que eu quero fazer. Quero fazer a família Höss, Rudolph e Hedwig e a vida que eles viveram.” E o livro naquele momento foi colocado em uma gaveta e nunca mais foi devolvido. Depois foi esse processo de coletar informações e discutir filosofia, história, todo tipo de coisa. Ele tinha ideias muito mais expressionistas e elevadas. Se os desempacotássemos, você pensaria que era o oposto do filme que fizemos, muito teatral e teatral. Mas esse é Jon. Trabalhando com Jon, tudo está sempre vivo e aberto.
Portanto, embora tenha se tornado algo não expressionista em termos do corpo principal do filme, houve outras sequências que foram diferentes. Por exemplo, a sequência da menina polonesa que deixa frutas para os presos. Foi baseado em uma garota real que ele conheceu e ele disse: “Eu quero isso no filme”. Mas ela fazia isso à noite, e ele tinha uma regra sobre não usar luzes de cinema. Então, qual é a ferramenta para isso? Encontramos esta câmera termográfica que possui uma qualidade extraordinária, estranha e expressiva. De maneira engraçada, todas essas diferentes linguagens cinematográficas estão presentes. Mas foi um processo muito, muito mutável encontrá-lo.
Obviamente, é uma decisão fundamental manter a câmera do lado de fora do muro em Auschwitz – para dizer: “Você vai ouvir o que está do outro lado do muro, mas não vamos levá-lo até lá. ” Qual foi o pensamento que levou a essa decisão?
Sempre quisemos que a maior parte do filme se passasse no mundo doméstico. Essa ideia foi uma epifania precoce. A primeira vez que fomos a Auschwitz, creio que em 2015 ou 2016, vimos que a casa dos Höss ainda está lá. É uma casa particular, não faz parte do museu. E a parede ainda é a icônica parede de concreto com suportes de arame farpado. Aquela casa e aquele jardim eram realmente fundamentais, porque eram muito fortes.
Mas sim, no rascunho anterior do roteiro, você pulou o muro e havia sequências e cenas no acampamento. Houve também uma sequência em que Höss foi a uma reunião na fábrica da IG Farben, que era uma das maiores fábricas do mundo. É por isso que Auschwitz foi construído naquele local, porque foi concebido em conjunto pelas SS e pela Farben, que era uma empresa química civil. Eles planejavam construir esta enorme fábrica e queriam trabalho escravo gratuito no campo. E queríamos ter uma cena lá porque queríamos falar sobre a ligação entre a economia e os nazis de uma forma menos familiar do que o Holocausto é normalmente narrado.
Tínhamos um rascunho onde havia muito mais coisas, mas havia restrições financeiras e não podíamos realmente fazê-lo. E então foi como, “OK, não vamos pular o muro. Este é o nosso mundo, este é o nosso palco. Essas outras coisas que queríamos fazer, vamos trazê-las para dentro de casa e para o jardim.” Um bom exemplo disso seria a grande reunião na IG Farber, que se tornou uma reunião em casa com os engenheiros de forno da Topf and Sons, que é a verdadeira empresa de engenharia na Alemanha que construiu os crematórios.
A imagem das botas de Höss sendo lavadas e um riacho de sangue escorrendo é semelhantemente uma espécie de sequência de haiku. Jon escreveu uma cena em que você pulou o muro e viu as consequências da morte e do assassinato. E ele disse: “Não, eu não quero fazer isso”. Tornou-se um princípio não fazer isso.
Foi difícil para você estar em Auschwitz fazendo este filme?
Custou caro. Foi, sem dúvida, o filme mais desafiador que já produzi. Não posso falar por todos, mas imagino que foi a maioria de nós que conseguiu. Uma parte disso foi estar naquele lugar que tem uma grande seriedade. Acho que todos responderam a isso de maneiras diferentes. Para Jon, foi profundamente assim, e eu pude ver isso nele.
Trabalhamos com um brilhante consultor de roteiro, um alemão chamado Franz Rodenkirchen. E quando estávamos trabalhando no desenvolvimento, ele disse uma vez: “Talvez o que o filme pergunte não seja ‘Como essas pessoas comuns puderam fazer coisas tão terríveis?’” – que é a ideia do tipo “banalidade do mal” – “mas ‘Quanto somos parecidos com eles?’
Quando ele disse isso, parecia uma chave. Você pode considerar isso como uma pergunta. E sabendo que essa era a questão, podemos compreender que o filme se opõe a uma ideia de excepcionalismo do Holocausto que diz que o Holocausto é um acontecimento mítico que está fora da história e fora da compreensão humana e que não pode ser representado. Em última análise, embora eu entenda de onde vêm esses impulsos, acho que é uma visão conservadora, porque você refuta a análise e a história se disser: “Bem, isso só aconteceu porque existem monstros”.
De uma forma prolixa, acho que o filme tenta sugerir que não se trata de um lugar mítico. Não existe um mal mítico em Auschwitz. O Holocausto não aconteceu apenas em Auschwitz. O Holocausto aconteceu em todos os tipos de lugares. Aconteceu lá, aconteceu na Alemanha, aconteceu na França, aconteceu em Amsterdã, aconteceu em todos os lugares.
E os impulsos, os desejos, as pulsões e os medos que estão a ser comandados – a utilização de bodes expiatórios nas pessoas para que possam ser desumanizadas, eliminadas ou escravizadas – são universais. Todas as nossas histórias são marcadas por isso.
Espero que isso não pareça grandioso ou pretensioso, mas acho que é preciso resistir a essa confortável demonização de Auschwitz, porque deveríamos estar pensando em tudo.
Esta história apareceu pela primeira vez na edição Down to the Wire da revista de premiação TheWrap. Leia mais sobre o assunto aqui.
