Criador de espaço

Jeffrey Gibson

O artista Choctaw/Cherokee Jeffrey Gibson passou décadas lutando pela representação indígena no mainstream. Se a sua nomeação para representar os EUA na Bienal de Veneza servir de referência, Gibson parece estar a avançar com a sua abordagem que prioriza a comunidade.

por Kat Herriman

Em 1941, o Museu de Arte Moderna montou uma exposição intitulada “Arte Indiana dos Estados Unidos”. A mostra anômala colocou a arte nativa em um diálogo contemporâneo, exibindo objetos com o mesmo cuidado que a coleção de arte moderna de ponta da instituição incipiente. Só seria seguido por mais muito mais tarde.

A exposição de 2012 do artista Jeffrey Gibson, “One Becomes the Other”, na galeria Participant, em Nova Iorque, buscou uma reimaginação futurista dos últimos 60 anos de arte que poderiam ter sido, se o clima do pós-guerra tivesse ido para o outro lado. Foi um pivô importante para o pintor Mississippi Choctaw/Cherokee em termos de conteúdo. Sinalizou um afastamento da abstração gestual que ele havia feito anteriormente e um pivô em direção a um trabalho que abordava diretamente a falta de narrativas nativas representadas nas instituições culturais e, mais importante, na consciência dominante mais ampla. Desde então, há cerca de uma década, Gibson tem trabalhado arduamente para unir essas duas linhas do tempo. A sua ascensão meteórica no mundo da arte é uma prova dos seus esforços, da ressonância do seu trabalho (que abrange pintura, escultura e performance) e da forma como escolheu navegar e romper as hierarquias racistas e antiquadas da arte.

“Devemos nos unir e abrir espaço uns para os outros.”

As conquistas de Gibson são muito assustadoras para serem listadas na íntegra, mas os destaques dos últimos quatro anos incluem exposições independentes no Brooklyn Museum, no Aspen Art Museum, no Portland Art Museum em Oregon, no Institute of Contemporary Art San Francisco e no deCordova Sculpture Park de Massachusetts. e Museu. Em seu tempo livre, se é assim que poderia ser chamado, Gibson montou “An Indigenous Present”, um portfólio de práticas contemporâneas dos nativos americanos cujo objetivo não era tanto ser enciclopédico, mas sim criar um modelo para pessoas que precisam de sua ajuda. próprios livros, suas próprias plataformas. É este compêndio que diferencia Gibson. É raro um artista compartilhar os holofotes, e ainda mais raro alguém criá-lo. No ensaio de abertura, Gibson escreve sobre a necessidade urgente por trás do livro. “Este livro começou há quase 20 anos, como um sonho de uma comunidade. Eu estava morando no Brooklyn… fazendo arte… e começando a chamar a atenção de curadores e galerias. Embora alguns incluíssem o meu trabalho em exposições colectivas, a maioria delas tinha temas multiculturais que eram frequentemente associados a iniciativas de diversidade. Eu desejava um tipo diferente de sistema artístico… eu sabia que não estava sozinho em meu desejo.”

Há sinais de que Gibson e sua comunidade estão progredindo. Atualmente, há pelo menos um punhado de exposições abertas dedicadas aos praticantes nativos, incluindo Jaune Quick-to-See e Eric-Paul Riege. Existem também os primeiros sinais da evolução do museu: o abandono de velhos anacronismos, muitas vezes impulsionado pela contratação de curadores indígenas onde antes não havia nenhum. Polo Ralph Lauren nomeada Din de sétima geração. (Navajo) tecelão Naiomi Glasses como seu primeiro artista residente. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas nomeou Lily Gladstone, atriz de Blackfeet e Nez Perce, por seu papel principal em Killers of the Flower Moon, de Martin Scorsese. Gibson também está vivenciando outro marco em sua jornada como representante dos EUA na Bienal de Veneza. É a primeira vez que um indígena faz uma apresentação solo.

“Espero que a minha contribuição para a Bienal de Veneza seja um marcador de lugar na história da arte indígena e nativa e inspire as pessoas a verem as nossas diferentes perspectivas culturais como relevantes e necessárias à medida que avançamos colectivamente para o futuro com todos os desafios que enfrentamos globalmente”, diz Gibson. “Devemos nos unir e abrir espaço uns para os outros.”