Gareth Edwards, o diretor de “O Criador”, é desafiador.
Ele começou a fazer seu épico de ficção científica original sobre um homem (John David Washington) enviado para destruir uma arma de inteligência artificial, apenas para descobrir que ela estava na forma de uma criança (Madeleine Yuna Voyles), de uma forma completamente diferente da maioria. extravagâncias de efeitos visuais.
Em vez de projetar tudo de antemão, ele filmou as placas que sabia que usaria e depois fez o trabalho de design e execução. Isso não apenas deixou o filme bem abaixo dos orçamentos astronômicos de filmes semelhantes, mas também lhe deu uma aparência única que é impossível de abalar. Há uma razão pela qual recebeu uma indicação ao Oscar de efeitos visuais.
E quando perguntado por que ele escolheu fazer o filme assim, ele se manteve firme.
“Sinto que preferiria que todos os cineastas explicassem por que fazem isso de outra maneira, porque isso pareceu tão natural”, disse Edwards ao TheWrap. “Quando você começa a fazer filmes e não sabe como eles realmente devem ser feitos, existem certos instintos que dizem: ‘Acho que deveríamos fazer assim.’ E então, de repente, você chega a algum lugar como Hollywood e há um processo definido que já dura um século e você pensa: ‘Ah, certo. Ok, acho que há razões para isso.’ E você é sugado e informado de que esta é a única maneira de isso acontecer.
Ele continuou: “De vez em quando você tem sorte e pode tentar uma técnica diferente, ou ‘Que tal não fazermos isso, mas tentarmos isso?’ É um aspecto único do filme por causa disso. Neste, foi mais ou menos como, ‘Bem, vamos arriscar um pouco mais e tentar combinar este filme independente com a escala de ambição de um blockbuster’”.
Edwards descreve seu pensamento como se seu orçamento fosse de 100 unidades, eles normalmente pegam 10 unidades e colocam no banco como uma rede de segurança. O que a equipe por trás de “O Criador” perguntou foi: podemos fazer o filme com as 10 unidades e ficar com 90 para efeitos visuais e postagem? Embora ele admita que não foi assim que tudo funcionou, principalmente por causa da pandemia, essa era a premissa a partir da qual eles estavam trabalhando.
“O que significava era que teríamos um plano e todos entenderiam qual era a intenção. Mas enquanto filmávamos, teríamos liberdade absoluta, então qualquer coisa poderia ser uma filmagem VFX. Poderíamos filmar em 360 graus, não haveria marcadores de rastreamento e uma tela verde estranha”, disse Edwards. E embora tenha admitido que havia prós e contras no processo, ele acredita que os prós “no final superaram completamente os contras”.
Jay Cooper, supervisor de efeitos visuais da Industrial Light & Magic, tem uma resposta sucinta sobre por que os filmes não são feitos da maneira que Edwards fez “O Criador”. “Eu sei por que os filmes não são feitos dessa maneira. É porque é assustador. É assustador para as pessoas que investem o dinheiro que você esteja dando esse incrível salto de fé”, disse Cooper. “Porque o que você sai do set é que você tem muitas filmagens, mas não necessariamente um conhecimento do que vai acontecer nelas. E você está fazendo isso de uma maneira que as pessoas no futuro possam descobrir como tudo vai funcionar junto.” Sorte, disse Cooper, que Edwards sabia como tudo se encaixaria.
Cooper disse que o pensamento da equipe era: “Escute, se tivéssemos muito dinheiro, qual seria o melhor filme de efeitos visuais que poderíamos fazer? E não vamos pensar sobre para onde isso está indo.” Eles analisaram o filme como um todo, identificando onde poderiam encontrar pontos em comum nas personalidades dos robôs para reduzir custos. (Caso você esteja se perguntando, os kits de robôs incluíam sete cabeças com 15 variações de pintura em um esforço para “preencher o mundo”.) Cooper descreveu os três desafios – técnica, estética e orçamento – como “as três placas giratórias que nós’ Estamos sempre tentando ter isso em mente enquanto fazemos esse esforço.”
A chave para entender como lidar com “O Criador” foram as imagens de teste que Edwards filmou e que a ILM ampliou durante o que foi aparentemente uma viagem de reconhecimento de localização. Edwards viajou com um de seus produtores para sete países diferentes. “Nós os escolhemos para terem os locais mais bonitos”, disse Edwards.
Junto com a viagem estava uma câmera profissional e uma lente anamórfica da década de 1970. “Nós filmamos tudo o que vimos e não obtivemos nenhum dado ou informação inteligente de efeitos visuais”, disse Edwards. Eles estavam em Angkor Wat, no meio da selva cambojana, atirando em monges que recitavam orações em frente a ruínas antigas. Eles levariam a filmagem de volta para a ILM e pediriam para transformar o monge em um robô e inserir um “edifício realmente estranho, monolítico e futurista” onde não havia nada antes.
“Eles não tinham dados nem informações, mas como sabiam exatamente para que servia, não era necessário construir o modelo atrás, porque você nunca o veria. É literalmente essa cena, nunca é nada além dessa”, disse Edwards. Essa filosofia informou a produção de “O Criador”, na medida em que as tomadas que seriam de um ângulo exigiriam infinitamente menos computação e design do que o normal, uma vez que os artistas digitais estão acostumados a renderizar as coisas completamente em 3D, caso um cineasta mude de ideia e queira um ângulo diferente.
A ILM pintava coisas em 2D e depois as projetava em uma geografia simples. “Isso deu aquela ilusão de paralaxe”, disse Edwards. “O que normalmente levaria um mês para ser feito, faríamos em dois ou três dias. Todo mundo sabia o quão pouco dinheiro tínhamos para fazer esse teste e como os resultados foram incríveis com o ILM, e eles ficaram tipo, ‘Oh, meu Deus. Se você puder fazer isso para um recurso, estamos dentro. E isso basicamente deu luz verde ao filme.
O teste também foi fundamental para estabelecer o visual anamórfico descolado e desgastado do filme que seria atualizado pelos diretores de fotografia Greig Fraser e Oren Soffer. Filmes anteriores com efeitos visuais seriam desencorajados a usar lentes anamórficas porque é mais difícil para a equipe. (Esta é a razão pela qual os primeiros pioneiros como “Jurassic Park” não tiveram sucesso.) “É mais difícil para o nosso pessoal de rastreamento, com certeza. Porque o que você precisa fazer é remover a distorção da lente das imagens para combiná-las e preenchê-las com a computação gráfica”, disse Cooper. “Nós nos tornamos muito bons nisso.”
Andrew Roberts, que foi o supervisor de efeitos visuais no set, disse: “Quando chegamos a Pinewood, reservamos um dia em que pegamos todas as lentes e principalmente a anamórfica de 75 milímetros com a qual Gareth filmou cerca de 90% do filme. Eram três porque tínhamos uma câmera A, B e C. E, como Jay disse, temos um processo com grades de lentes projetado especificamente para capturar algumas das características de uma lente anamórfica. Analisamos o perfil de todos eles e capturamos as características de distorção que poderíamos passar para a equipe de computação para que qualquer efeito visual fosse distorcido novamente e parecesse que foi filmado com a mesma lente no local. Simples assim.
“É a melhor escolha fotografar com lentes que tenham personalidade”, disse Cooper. “É muito melhor para a produção e faz com que pareça muito mais legal. Eu não gostaria de seguir o outro caminho.”
E embora a maior parte do filme tenha capturado, como disse Edwards, “uma abordagem muito corrida e arma, encontre a cena no momento”, uma grande parte do terceiro ato do filme se passa em uma estação espacial futurística ( e no espaço sideral). Para compreender esses momentos, a ILM construiu uma “versão de realidade virtual da estação espacial”. Em vez de uma câmera profissional, Edwards foi equipado com um sistema VR.
“Tentar combinar o estilo visual da Nomad (a estação espacial maligna) no terceiro ato com a linda fotografia dos dois primeiros atos foi algo enorme, com certeza”, disse o supervisor de efeitos visuais Ian Comely. “O trabalho de câmera foi uma grande parte disso. Gareth fez questão de que sempre sentíssemos a presença de um humano por trás das câmeras virtuais também. No caso de muitas tomadas externas do Nomad, imaginamos um operador que poderia estar descobrindo o desenrolar da ação, todas as explosões, ‘Ei, há algo aqui’, mas talvez eles estejam viajando em uma plataforma que está em um avião em movimento rápido ou algo assim, que é limitado. Estávamos tentando obter essa qualidade natural no trabalho da câmera.”
Para descrever algumas das cenas mais complicadas, Edwards as representou com um frasco de água e uma figura de LEGO. Incrivelmente, a equipe da ILM sabia exatamente do que ele estava falando. A cena finalizada está no filme e, felizmente, sem LEGO.
Depois que o filme estreou no outono passado, Edwards disse que foi inundado com ligações e amigos cineastas pedindo para levá-lo para tomar um café para pensar. “Como você fez isso?” eles perguntariam a ele. “Não há nada melhor do que isso. Esse é o maior elogio”, disse Edwards. Ao responder a essa pergunta, ele simplesmente apontaria para o incrível trabalho da Industrial Light & Magic. “A resposta muito longa é: ‘Foi um maldito pesadelo e boa sorte para você’”, brincou Edwards.
“Nosso telefone tocava fora do gancho porque era a mesma coisa. Houve perguntas como: ‘O que estamos fazendo de diferente?’ Ou ‘O que estamos fazendo de errado para que nosso filme tenha custado 200 milhões de dólares e este custasse muito menos?’”, Disse Cooper. “Alguém disse, e foi um elogio muito adorável: ‘Se vocês estão cortando atalhos, não consigo ver onde eles estão sendo cortados.’”
Cooper foi rápido em apontar para qualquer um que perguntasse que não se tratava apenas de economizar; Edwards recorreu a locações do mundo real, o que deu ao filme uma sensação tátil, e tudo foi baseado em um fluxo de trabalho de produção just-in-time. “Em termos de nosso design, não gastar o dinheiro várias vezes onde construiríamos um cenário e depois não usaríamos o cenário, filmando todos como robôs e depois descobrindo quem seria o robô mais tarde, e então nos dando a liberdade de garantir que aqueles que você mais vê e com os quais mais se importa apareçam no quadro”, disse Cooper. Todas essas coisas “conspiraram para elevar o valor da produção a um custo menor”.
“Eu diria apenas que provavelmente economizamos dinheiro não por cortar atalhos, mas por não construir os cantos em primeiro lugar”, disse Edwards.
Para este fim, Edwards está indo além do desafio. Ele está totalmente encorajado.
“Eu realmente quero ir mais longe na próxima vez. Isso deixa todo mundo aqui com medo. Você não é contratualmente obrigado a fazer isso. É muito simples. Você tem um processo definido e sempre faz o mesmo processo. O resultado final é sempre o mesmo. E se você criar um processo único, obterá um resultado único”, disse Edwards. “Basicamente tivemos uma vitória. Qualquer um que aponte para algo no filme e diga: ‘Isso foi muito legal. Como isso aconteceu?’ geralmente há uma história de fundo. ‘Ah, sim, o que não fizemos foi isso e o que, em vez disso, fizemos foi aquilo.’ Tudo o que isso me ensinou foi ir ainda mais longe. É muito emocionante o que está por vir e o que você pode fazer a seguir.”
“Eu também estava realmente fora da minha zona de conforto neste filme. Você é arrastado, chutando e gritando às vezes, para fazer coisas que você simplesmente não está pronto para fazer ou nas quais não pensou o suficiente. Mas toda vez que você faz algo de que se orgulha, você olha para trás e, normalmente, você se sente muito desconfortável ao fazer isso, então não deve temer isso”, explicou Edwards. “Como cineasta, o que acontece é que você começa a tentar se proteger e constrói muros ao seu redor e diz: ‘Da próxima vez, não vou permitir isso. Da próxima vez vou fazer isso. Você torna tudo cada vez mais confortável e fácil e então, de repente, seus filmes não são tão interessantes ou você não está se desafiando tanto. Em algum momento você simplesmente sai e corre, pula de um penhasco e simplesmente nada, porque assim será um resultado melhor. Estou muito animado para arriscar tudo, ainda mais no próximo filme, se pudermos.”
(Pouco depois desta entrevista, Edwards foi nomeado diretor de um próximo filme “Jurassic World” com lançamento previsto para o próximo verão. Dada a linha do tempo compacta, talvez ele possa implementar algumas dessas técnicas naquele filme. A ILM, é claro, estará de volta para fornecer as feras pré-históricas.)
