“O regime” provoca muitos incêndios. É uma peça profundamente sombria e cínica de drama satírico que evoca atrocidades da vida real em busca de piadas, terror e emoção – muitas vezes tudo ao mesmo tempo. E embora as chamas possam ser atraentes de se olhar, elas não alcançam um significado revelador até que o graveto seja examinado mais de perto.
A chanceler Elena Vernham (Kate Winslet) é a líder autoritária de uma nação fictícia da Europa Central. Ela está na moda, mas temível, fala doce, mas age de forma cruel. E ela tem uma nova obsessão: Herbert Zubak (Matthias Schoenaerts), um soldado que se tornou pária e que recentemente desempenhou um papel fundamental na morte de alguns manifestantes. Apesar das queixas de seu gabinete – uma espécie de padrão para o Chanceler – Vernham traz Zubak a bordo como uma espécie de manobrista. A sua nova relação provoca faíscas surpreendentes que ameaçam perturbar irrevogavelmente todo o regime.
Agora, um adulto razoavelmente informado já está bastante consciente das atrocidades que ocorrem ao nosso redor. Muitas das elucidações geopolíticas oferecidas por “O Regime” são apresentadas de forma demasiado ampla para suscitar qualquer coisa que não seja reconhecimento. Políticos corruptos criam argumentos populistas enquanto favorecem avidamente o poder em detrimento da verdade? Sim, cara, nós sabemos – e por mais que a trilha sonora insistentemente cômica e caricatural do Leste Europeu de Alexandre Desplat bata em nossa cabeça com um “novo absurdo”, a melodia em tom menor entorpece a familiaridade. Dito de outra forma: o meme que define a história contemporânea é um cachorro em uma casa pegando fogo dizendo “Está tudo bem”. Representar uma casa em chamas e dizer “Isso não está bem” não ajuda muito a eliminar o barulho.
Onde “O Regime” começa a crescer é no pessoal. Algumas das motivações psicológicas do chanceler Vernham beiram o banal (abundam os problemas com o pai), mas muitas das outras teorias da equipe criativa sobre o que motiva os ditadores brincam com uma curiosidade intrigante e perturbadora. A palavra “amor” é muito usada na minissérie de seis episódios, mas não apenas entre indivíduos que se amam. Vernham se dirige continuamente às pessoas que ela governa – cruelmente, sem remorso por seu sofrimento e morte – como seus “amores”. Quando surgem conflitos, ela insiste que tudo o que precisa é ser vista pelo público, que o amor mútuo deles curará todas as feridas. Este não é apenas um manual para um abusador romântico, mas uma avaliação precisa de como os líderes autoritários mantêm o poder ao quebrar e confundir fronteiras. Adoro bombardear antes do bombardeio literal, você poderia dizer.
Quanto à vida amorosa real do Chanceler Vernham, ela e Zubak estão envolvidos em uma longa série de tango forjado com uma paixão imprevisível. Embora o elegante e propositalmente alheio Vernham tenha uma espécie de marido troféu para seus súditos admirarem (Guillaume Gallienne, um dos raros centros de empatia do programa), ela está simultaneamente apaixonada e com repulsa por Zubak. Enquanto Vernham mantém as mãos protegidas da ação direta, as de Zubak estão constantemente cobertas de sangue e hematomas. Enquanto Vernham sabe como aplacar as elites com magia de conversação, Zubak mal consegue pronunciar uma frase sem que suas veias saltem. E enquanto Vernham está desesperado para manter o status quo, Zubak está desesperado para mudar.
Nessa relação básica entre humanos, o showrunner Will Tracy (“Succession”, “The Menu”) e seus atores impecáveis cativam com todo tipo de calor. É onde a sua rotação de pratos se funde num movimento fluido, uma interrogação de género, classe e poder que resume melhor a relação incómoda entre uma pessoa e o seu governo disfuncional do que qualquer peça didáctica de “drama político”.
Falando em atores impecáveis: a bancada do show é profunda. Winslet, a apenas um Tony do EGOT, entrega um trabalho marcado por técnicas e impulso em partes iguais. Seu Chanceler faz o possível para ser um camaleão; há uma Vernham na TV, uma Vernham com seu gabinete, uma Vernham com um inimigo político e assim por diante. Todas essas versões são, de alguma forma, uma performance inautêntica, e Winslet é astuta o suficiente para nos deixar entrar, seus lábios curvados e seu curioso padrão de fala revelando um núcleo amargo. Mas, além dessas estratégias de desempenho bem construídas, Winslet permite que uma espécie de “bandeira aberrante” animalesca voe, saltando sobre alguma matéria-prima pouco lisonjeira de maneiras sem precedentes e de cair o queixo.
Zubak também está em guerra consigo mesmo, mas é muito pior em esconder isso. Assim, Schoenaerts, que ancorou “The Mustang” em 2019, contorce o corpo para dentro e para fora, aprofundando, em vez de resolver, o cisma inevitável. O material de Tracy às vezes pinta o ator em cantos performativamente sinistros (em um ponto do primeiro episódio, Zubak literalmente grunhe para si mesmo: “Mate-se! Mate-se!”), mas Schoenaerts está sempre buscando a verdade, e geralmente a encontra.
O resto dos atores preenchem o mundo excepcionalmente, muitas vezes dando ao público uma voz catártica da razão em meio ao caos e ao discurso duplo da guerra fria psicossexual de Vernham e Zubak. Andrea Riseborough, que estrelou “A Morte de Stalin”, de tom semelhante, é comovente, permitindo que uma vulnerabilidade primordial sobre o destino de seu filho rompa uma fachada de aço (e um enredo subscrito). Martha Plimpton e Hugh Grant aparecem e divulgam seu material além do parque, com Plimpton interpretando os maneirismos de um político americano hipócrita e Grant mergulhando em profundezas tragicômicas com consequências devastadoras.
E uma mensagem especial deve ser dada ao trio formado por Danny Webb (“Sherlock”), David Bamber (“A Very English Scandal”) e Henry Goodman (“Agents of SHIELD”). Esses três desempenham o papel de principais conselheiros de Vernham e devem navegar pelas verdades objetivas da crescente precariedade de sua situação com a loucura objetiva de seu chefe. Embora você nunca sinta nada além de nojo genuíno por Vernham, esses três encontram nuances suficientes em seus personagens para fazer você se perguntar desconfortavelmente sobre sua própria culpabilidade, dever e interesse próprio.
Para aqueles que querem uma minissérie divertida e aventureira para cravar os dentes, vale a pena assistir “The Regime”. Sua instrumentação pode ser ousada e suas conclusões podem ser pré-tiradas (especialmente com um final que é lamentavelmente funcional), mas quando chega ao cerne enegrecido da questão, seus prazeres amargos pulverizam os sentidos em uma submissão emocionante e dissonante.
“The Regime” estreia no domingo, 3 de março, na HBO.
