Retrato de uma senhora em chamas, final e significado da cena final explicados

Celine Sciamma Retrato de uma senhora em chamas tem uma ótima cena final, com seus momentos finais repletos de significados mais profundos e abrangendo os temas do filme. O quarto longa-metragem de Sciamma estreou no Festival de Cinema de Cannes em 2019, onde ganhou o prêmio de Melhor Roteiro e o prêmio Queer Palm. Eventualmente, fez seu amplo lançamento nos Estados Unidos em fevereiro de 2020. Como filmes de romance semelhantes, Retrato de uma senhora em chamas conta a história de Marianne (Noémie Merlant) e Héloïse (Adèle Haenel); a primeira é uma pintora, a última é o tema que ela foi contratada secretamente para pintar antes de um casamento arranjado.

Ao longo do filme, que se passa na Bretanha do século XVIII, a dupla torna-se muito mais do que artista e objeto, tornando-se amigos, confidentes e amantes. O dispositivo de enquadramento do filme – começando com uma Marianne um pouco mais velha dando uma aula de pintura e depois voltando para seu tempo com Héloïse – significaque o público sabe que não vão acabar juntos. Marianne pinta o retrato e sai com Héloïse forçada ao casamento. Mas a jornada até esse ponto significa que é um final que parece comovente e certo e com camadas de significado para desvendar.

Orfeu e Eurídice em retrato de uma senhora em chamas

O mito grego por trás da história

A chave para a história de Marianne e Héloïse é a lenda grega de Orfeu e Eurídice. Orfeu se apaixona pela bela Eurídice, mas a perde depois que uma cobra a morde e ela morre. Ele viaja para o submundo e pede a Hades que a devolva – Hades concorda, mas com a condição de que, quando eles saírem das cavernas, ele não olhe para ela, ou a perderá novamente, desta vez para. bom. Orfeu, incapaz de ouvir os passos de Eurídice atrás dele, eventualmente cede e se vira para ver sua amante, apenas para ver como ela é levada para longe dele para sempre, tornando-se nada mais do que uma memória para ele.

A interpretação comum é que Orfeu opta por olhar para trás. Héloïse oferece a sua: que Eurídice pediu que ele se virasse, e só por isso ele o fez. Este mito enquadra a história de amor de Marianne e Héloïse: uma história que elas sabem que não pode durar. É melhor acabar com a memória do que nada. Marianne se apresenta como Orfeu na pintura que revela no final de Retrato de uma senhora em chamasque captura o momento em que Orfeu olha para Eurídice. reflete a memória daquele último vislumbre de Héloïse ao sair de casa. Orfeu faz o “escolha do poeta” ao se virar; Marianne faz a escolha do artista.

Isso leva ao segundo ato de Marianne se virar para encarar Héloïse, enquanto ela caminha no meio da multidão para ver seu novo retrato, quase como se fosse chamada por uma voz não ouvida. De novo, isso postula Héloïse como Eurídice, mas com controle total sobre suas açõesquerendo que Marianne a visse, mas ainda fora de alcance. A história de Orfeu e Eurídice é tipicamente vista como uma história do olhar masculino; ele olha para ela, para vê-la, colocando seu olhar acima de sua existência. Ao transformar a história no olhar feminino, qualquer que seja o ponto de vista, Sciamma dá a ambas as mulheres o controle da história e de seus destinos.

O significado francês oculto no final do retrato de uma senhora em chamas

Os sentimentos íntimos são mais fortes na versão em francês

Como apontado por Vox, Retrato de uma senhora em chamas contém outro significado extra para aqueles que conseguem acompanhar o idioma francês nativo do filme, em vez de depender de legendas. Quando Marianne e Héloïse conversam, eles usam “VOCÊ,” qual é a versão formal de “você” em francês. No início do relacionamento isso é correto: Marianne foi contratada pelo chefe da família e as mulheres não se conhecem, então faz sentido ter um certo nível de formalidade.

No entanto, Marianne e Héloïse continuam a usar “VOCÊ” perto um do outro, mesmo depois de terem começado a se relacionar, mesmo depois de ficar claro que desenvolveram sentimentos, dormiram juntos e Marianne a pintou. O relacionamento deles muda para se tornar mais íntimomas a linguagem deles não. Ou seja, até o fim — a interação final entre Marianne e Héloïse. Quando Marianne finalmente está pronta para sair de casa, Héloïse desce as escadas correndo atrás dela, em seu vestido de noiva branco, e diz: “Inversão de marcha.”

Este não é apenas o seu momento Eurídice, mas talvez ainda mais notável, ela fala informalmente aqui. Isso torna os sentimentos um pelo outro ainda mais claros e, mesmo que muitos espectadores não saibam, ainda mais impactante. Héloïse se abre totalmente para Marianne, admitindo seus sentimentos no último momento juntos. Se tudo o que ela puder deixar para Marianne for uma lembrança, então será extremamente poderosa e amorosa.

O número 28 no retrato de Heloísa

Foi aqui que Marianne pintou um presente especial para Héloïse

Quando Marianne abre caminho no meio da multidão para encarar o retrato de Héloïse em Retrato de uma senhora em chamasNo final, o que chama a atenção não é a forma como Héloïse é pintada, nem a criança de cabelos dourados – quase certamente sua filha – ao seu lado. Embora ambos possam ser suficientes para fazer o coração de Marianne inchar ou explodir, o que mais importa é o número da página que aparece no livro em seu colo: número 28, a mesma página em que Marianne desenhou no exemplar de Héloïse da história de Orfeu e Eurídice. .

Esta não é apenas a maneira de Héloïse dizer a Marianne que ela também se lembra dela – é relembrar uma visão específica: como como Héloïse dá a Marianne uma última memória perfeita usando um francês informal e permitindo que ela a veja de branco, assim como Marianne teve visões. Héloïse incluindo o número 28 mostra a Marianne o momento perfeito entre elas. Ela está optando por guardar na memória e mostrando que não importa o artista, Marianne é quem realmente a vê. A pintura de Héloïse chama Marianne, o vínculo compartilhado fisicamente quebrado, mas imortalizado na tela, assim como em suas memórias e corações.

Por que a escolha musical final de Portrait Of A Lady On Fire é tão importante

A música no final explica tudo

Enquanto Retrato de uma senhora em chamas centra-se na arte, é contido em relação à música. Existem poucos momentos musicais ao longo do filme, mas isso dá mais impacto à cena final do filme. Numa sequência de cinco minutos, Marianne vê Héloïse pela segunda vez desde que saiu de casa, desta vez em um show. Marianne olha para o outro lado do corredor e vê Héloïse do lado oposto, mas ela passa despercebida. Héloïse está absorta na música, ficando cada vez mais emocionada. A música tocada é de “Summer” do Vivaldi’s Quatro estações, a mesma música que Marianne tocou anteriormente em Retrato de uma senhora em chamas.

Ouvir uma orquestra era algo que Héloïse desejava ouvir. Em certo sentido, Héloïse tem algo que deseja; ela está feliz. Mas ouvir a música – especificamente, esta música – traz à mente a memória do que ela perdeu para ganhá-la; ou seja, Mariana. É justo que a peça em si seja sobre um dia perfeito de verão interrompido por uma tempestade. Também seria justo questionar qual é qual no caso de Héloïse: a memória invasora de Marianne é a tempestade, ou é o dia de verão, sendo esmagada pela realidade da vida sem ela?

Marianne é mais uma vez escalada para o papel de Orfeuficou sem nada além de ser capaz de contemplar seu amor. À medida que a música aumenta e a câmera dá um zoom no rosto de Héloïse, Pretrato de uma Dama em Chamas retorna ao ato de olhar. Para qualquer outra pessoa, Héloïse pode parecer qualquer outra frequentadora de concertos. Mas através dos olhos de Marianne, o espectador vê Héloïse como Marianne vê, cada emoção e expressão dançando em seu rosto, dor e alegria, tristeza e sorrisos complementando-se e contradizendo-se. É assim que só alguém que ama alguém de verdade pode ver, e é tudo o que Marianne pode fazer agora; olhar e lembrar, sem arrependimento.

Retrato do verdadeiro significado do final de uma senhora em chamas

Uma conclusão emocionalmente repleta de todos os seus temas

O final surpreendente de Retrato de uma senhora em chamas tem um impacto emocional real, já que tudo o que o espectador pode fazer é sentar e olhar em silêncio, vendo Héloïse observar a orquestra, tudo através dos olhos de Marianne. Essa escolha por si só é reveladora na forma como enquadra a história, que se torna, em parte, sobre o olhar feminino (observe a falta geral de homens na história). Através desse olhar, o público experimenta a beleza, a paixão, o romance, o amor e a dor de cabeça que Marianne e Héloïse veem uma na outra, que chega a um crescendo estrondoso (e esmagador) nos minutos finais.

Estes momentos finais destacam o poder da memória e da arte; como ambos podem ser interpretados de maneira diferente, que nenhum deles é necessariamente a verdade sobre quem a pessoa é (ou era) e não pode capturar totalmente o que ela significava para você. E, no entanto, ambos também possuem um poder incrível: aproveitar esses momentos de romance e amor, mas também de dor e perda, e dar-lhes uma vida infinita. Retrato de uma senhora em chamaso final de traz para casa todos os seus temas – a história de Orfeu e Eurídice, o olhar feminino, a força da arte e a capacidade de ver outra pessoa – e encerra tudo perfeitamente.

O que o cineasta disse sobre o final do retrato de uma senhora em chamas

Ela sabia que o filme não poderia ter um final feliz

Céline Sciamma tomou uma decisão importante em relação ao Retrato de uma senhora em chamas final. O diretor sabia desde o início que o filme não poderia ter um final feliz. Tinha que ter um final honesto e possivelmente brutalmas ela também queria ter certeza de que o final contaria a história de duas mulheres que se amavam tanto que estavam dispostas a se separar e apenas manter as lembranças. Não foi uma história de amor com final feliz, mas as lembranças necessárias para permanecerem felizes para as duas mulheres. O “final feliz” nunca foi o ponto (via O Independente).

“Eu queria questionar o que é um final feliz. Temos a filosofia da comédia romântica – uma imagem congelada de duas pessoas juntas – e também temos o final trágico. E eu não queria nenhum dos dois. Por que acreditamos que a posse eterna de alguém significa um final feliz? O amor nos educa sobre a arte. A arte nos consola do amor perdido. Nossos grandes amores são uma condição do nosso amor futuro. O filme é a lembrança de uma história de amor; é triste, mas também cheio de esperança.”

O relacionamento de Marianne e Héloïse acabou porque tinha que acabar. As mulheres se amavam e sentiam paixão, mas precisavam seguir caminhos separados. Como Sciamma deixa claro em seu final, tudo bem. Este filme não tem um final trágico, pois as duas mulheres viveram vidas que poderiam tê-las feito felizes. Mas ao mesmo tempo, Retrato de uma senhora em chamas mostra que eles também podem guardar as memórias do passado, e isso nunca lhes será tirado, mesmo que seja apenas um lampejo no tempo.