Se você soubesse que a Disney+, da empresa proprietária da obra criada pelo falecido Jim Henson, estava transmitindo um documentário sobre o visionário marionetista e cineasta e que o documento estava sendo dirigido por Ron Howard com contribuições substanciais da família de Henson, você poderia provavelmente adivinhe como seria o filme.
E você estaria certo.
Neste caso, porém, não há nada de errado com um pouco de previsibilidade. Henson e Howard são uma ótima combinação, e o tipo de filme que você esperaria que Ron Howard fizesse – direto, habilidoso, honesto e simpático – é praticamente o tipo de filme que você gostaria sobre Jim Henson.
Há surpresas em “Jim Henson Idea Man”, que teve sua estreia mundial na noite de sábado na seção Clássicos de Cannes do Festival de Cinema de Cannes. Mas não há nada de chocante, nada de chocante neste retrato do homem que nos deu Garibaldo, Caco, o Sapo, Miss Piggy, Bert e Ernie, “Fraggle Rock”, “Dark Crystal” e, ah, sim, David Bowie e um 14- Jennifer Connelly, de um ano, em “Labirinto”.
Henson não era o tipo de gênio louco que daria um documentário maluco; ele era um homem quieto que se esforçava demais, e às vezes aos outros, ao mesmo tempo em que deixava uma marca profundamente boa no entretenimento infantil e muito mais. Em suma, ele era o tipo de homem que merece um documento de Howard, que nos últimos anos fez uma série de filmes de não ficção exemplares sobre figuras do mundo do entretenimento e da cultura (“The Beatles: Eight Days a Week”, “ Pavarotti,” “Nós Alimentamos Pessoas”…)
“Jim Henson Idea Man” baseia-se numa mistura de imagens de arquivo e cabeças falantes – sejam colaboradores próximos como Frank Oz ou os filhos de Henson, todos eles envolvidos até certo ponto no seu trabalho). Mas tem um estilo aparentemente inspirado nos primeiros curtas-metragens de Henson, antes de ele chegar à “Vila Sésamo” e mudar a sua e a nossa vida: imagens rápidas, cortes maníacos, explosões de animação e gráficos. O conceito central coloca todos os entrevistados em um espaço definido por cubos cinza que podem se mover ou se transformar em telas, e funciona sem distrair muito.
O truque, porém, não é criar um estilo visual atraente; é fornecer uma visão sobre um homem de quem Frank Oz, seu colaborador de longa data e amigo próximo (e Bert para Ernie de Henson), disse: “Ele era tão interior e quieto que sua vida interior deve ter sido brilhante”.
Dada a morte de Henson aos 53 anos de idade em 1990, de complicações de pneumonia não tratada, ele não está por perto para oferecer qualquer visão sobre essa vida interior brilhante, mesmo que estivesse inclinado. Assim, Howard fica investigando o trabalho e a vida exterior, e encontrando pistas para a vida interior de muitas das pessoas mais próximas de Henson.
Sua jornada foi improvável, porque Henson começou a trabalhar com marionetes não porque fosse uma paixão, mas porque queria estar no ramo da televisão e pensou que essa poderia ser uma maneira de entrar. Foi, e Henson até ganhou um Emmy local em Washington , DC em 1959, recebendo-o de Richard Nixon, entre todas as pessoas. (De acordo com o filme, Nixon deu uma olhada no hirsuto Henson, que tinha deixado crescer a barba para esconder as cicatrizes de acne, e comentou sem jeito: “Eu conheci um homem da Marinha com barba”.) Sua jornada foi improvável. um, porque Henson começou a trabalhar com marionetes não porque fosse uma paixão, mas porque queria estar no ramo da televisão e pensou que isso poderia ser uma maneira de entrar. Foi, e Henson até ganhou um Emmy local em Washington, DC em 1959, recebendo de Richard Nixon, entre todas as pessoas. (De acordo com o filme, Nixon deu uma olhada no hirsuto Henson, que deixou crescer a barba para esconder as cicatrizes de acne, e comentou sem jeito: “Eu conheci um homem da Marinha com barba”.)
Henson já havia criado os Muppets, mas esses personagens que logo seriam imortais só ganharam destaque em 1969, quando o Children’s Television Workshop o recrutou para um novo programa chamado “Vila Sésamo”. Henson queria entrar no negócio de casas noturnas com uma empresa multimídia e com muitos gráficos chamada Cyclia, mas foi persuadido a embarcar no novo programa que estava sendo projetado para atrair as crianças e ensinar-lhes coisas. (“Uau”, diz uma das filhas de Henson no filme.)
As filmagens dos bastidores de “Vila Sésamo” não têm preço, com Henson, Oz e outros marionetistas se contorcendo e se contorcendo para ficarem invisíveis para as câmeras e invisíveis para as crianças cujas vidas eles realmente estavam mudando. Ainda assim, o sucesso do show foi desorientador para Henson e atrapalhou seus planos de fazer shows na Broadway, parques de diversões e todo tipo de outras coisas. Ele tentou dar vida às suas criações no horário nobre lançando “The Muppet Show”, mas todas as redes americanas foram aprovadas – embora a NBC tenha dado aos Muppets segmentos na primeira temporada de “Saturday Night Live”, onde Henson e sua equipe não eram permitidos para escrever seu próprio material. Isso veio de escritores de “SNL” como Michael O’Donoghue, que disse “odiava escrever para feltro”.
Mesmo assim, o magnata britânico Lew Grade entendeu e deu a Henson um acordo para 25 episódios de “The Muppet Show”, que se tornou um grande sucesso mundial, atraiu as maiores estrelas do mundo para serem o único humano simbólico em cada episódio e gerou uma franquia de filmes. também.
Rita Moreno, uma das convidadas, detalha sua luta para passar uma música rodeada de Muppets sem cair na gargalhada – mas reserva seus comentários mais sinceros para a mensagem enviada pela interpretação de Henson, como Caco, do gentil hino à tolerância, “ Verde.” “Não é fácil ser verde”, ela diz citando a frase de abertura da música. “Nós todos sabemos o que isso significa.”
As coisas não tiveram tanto sucesso quando Henson encerrou “The Muppet Show” após cinco temporadas; ele teve que reescrever o roteiro e redublar “The Dark Crystal” duas vezes depois de filmado; ele se divorciou; e ele foi duramente atingido pelo fracasso comercial e crítico da elaborada fantasia “O Labirinto”. De certa forma, as lutas dão a Howard mais trabalho do que os sucessos, e os pequenos insights sobre a colaboração e as diferenças entre Henson e sua esposa, Jane, são um sinal de que um médico pode ser autorizado sem ser higienizado.
“Jim Henson Idea Man” provavelmente será o retrato mais honesto que você conseguirá do homem que nunca se propôs a ser um artista infantil, mas acabou sendo um dos maiores. Se às vezes fica um pouco cansativo ouvir outra pessoa cantando elogios a Henson, nunca há a sensação de que os cineastas estão encobrindo coisas desagradáveis ou tentando polir sua imagem, e qualquer pessoa que cresceu com as criações de Henson achará difícil invejar tudo isso. louvar.
Na fila esperando para entrar na estreia em Cannes, uma mulher atrás de mim disse a uma amiga: “Se eles cantarem ‘The Rainbow Connection’, vou chorar”. Essa música comovente aparece no filme – e embora eu não a tenha rastreado para ver se ela havia chorado no final da exibição, meu palpite é que lágrimas foram derramadas. Mas talvez eles não tenham vindo para “Rainbow Connection”, mas para uma versão matadora de “Green” interpretada por Big Bird no funeral de Henson.
Você não vai conseguir que em qualquer outro filme de Cannes este ano.
