O Festival de Cinema de Cannes continua movimentado, com mais aquisições, mais estreias e uma Palma de Ouro honorária concedida a um estúdio pela primeira vez.
O Glorioso Retorno de Jacques Audiard
O cineasta francês Jacques Audiard é uma presença constante em Cannes. Seu filme “A Prophet” ganhou o Grand Prix em 2010, “Rust and Bone” de 2012 competiu pela Palma de Ouro e “Deephan” de 2015 ganhou a Palma de Ouro. A última vez que Audiard esteve em Cannes em 2021, seu menor “Paris, 13º Distrito” competiu pela Palma de Ouro.
Agora ele está de volta com “Emilia Pérez”, uma comédia policial musical sobre um líder fugitivo do cartel mexicano submetido a uma cirurgia de afirmação de gênero estrelada por Karla Sofía Gascón, Selena Gomez, Zoe Saldaña e Édgar Ramírez. E a julgar pela resposta ao filme, parece que ele tem boas chances de ganhar o prêmio principal de Cannes mais uma vez.
O filme “recebeu a mais alta e entusiástica ovação de pé”, de acordo com um editor da Variety no Xcom uma salva de palmas de nove minutos que deixou todo o elenco “em lágrimas”. (Também vale a pena notar, por algum motivo, que a bebê Annette do bizarro “Annette” de Leo Carax, de alguns anos atrás estava no tapete vermelho para “Emília Pérez”.)
Kyle Buchanan, do New York Times descrito “Emilia Pérez” como “um drama policial de Zoe Saldana/Selena Gomez que também é um épico de empoderamento trans que *também* é um filme musical completo. Imagine que Almodóvar encontra ‘Sicario’ e ‘This is Me… Now’ e você está na metade do caminho. Amado!”
Richard Lawson, da Vanity Fair disse o filme é “uma mistura estranha e gratificante”. “O filme caminha na linha tênue entre ousadia e ridículo e, ao contrário de outros filmes de grande sucesso no Cannes deste ano, ‘Emilia Pérez’ permanece principalmente do lado do bem. Seu coração está no lugar certo”, escreveu Lawson.
O Daily Beast observa que o filme é “a agitação de Cannes”. A crítica de Esther Zuckerman afirma que “Emilia Pérez” “leva a sério sua missão em todos os seus diversos gêneros – musical, suspense policial e novela – graças às atuações comprometidas e à direção expressiva de Audiard. Nada é tratado como uma piada, apesar da loucura inerente às performances. Em última análise, é realmente sério, acima de tudo.”
Nossa própria análise (por Ben Croll) chamou o filme “surpreendente e encantador.” “Já era hora de alguém dar um golpe tão grande e acertar a bola tão longe do parque”, concluiu a análise.
“Emilia Pérez” levará para casa o prêmio principal? Só o tempo irá dizer. Mas é certamente o filme que mais entusiasmo recebeu até agora. Nenhuma aceitação relutante ou conversa sobre ambição ou intenção, apenas um filme selvagem que as pessoas adoraram, o que parece uma aposta segura.
Mais aquisições
É claro que Cannes é tanto um mercado quanto um festival de cinema, e Mubi adquiriu seu terceiro filme do festival depois do aguardado sucessor de “Revenge”, de Coralie Fargeat, “The Substance”, e do calorosamente recebido “Bird”, de Andrea Arnold. Sua última aquisição é “A Garota com a Agulha”, de Magnus von Horn.
O drama em preto e branco é baseado na vida da serial killer dinamarquesa Dagmar Overbye. Ela assassinou 25 crianças entre 1913 e 1920, incluindo uma dela. Overbye foi condenada à morte, mas sua sentença foi posteriormente comutada para prisão perpétua. É o filme alegre do festival! Editor do New York Times, Karl Delossantos escreveu no X: “Com elementos de terror em impressionante preto e branco e duas atuações dignas de prêmios, está fadado a estar entre os melhores de Cannes.” Mentiras inocentes chamado de filme “uma história extraordinária da vida real.”
A Neon, que também vem comprando filmes de Cannes, adquiriu “A Semente da Figa Sagrada”, do cineasta iraniano Mohammad Rasoulof. As telas de suspense em competição esta semana e como nota um comunicado de imprensa sobre o filme, este é “o primeiro retorno de Rasoulof a Cannes em anos, depois de ter sido impedido de viajar para servir no júri de Un Certain Regard do ano passado”.
A sinopse oficial explica que o filme “segue Iman, um juiz investigador do Tribunal Revolucionário de Teerã, que luta contra a desconfiança e a paranóia enquanto os protestos políticos em todo o país se intensificam e sua arma desaparece misteriosamente. Suspeitando do envolvimento da sua esposa Najmeh e das suas filhas Rezvan e Sana, ele impõe medidas drásticas em casa, provocando o aumento das tensões. Passo a passo, as normas sociais e as regras da vida familiar estão sendo suspensas.”
Ainda assim: não há distribuição doméstica do épico “Megalópolis” de Francis Ford Coppola.
Studio Ghibli ganha Palma de Ouro
Este fim de semana também verá o Studio Ghibli, o lendário estúdio de animação japonês responsável recentemente pelo filme vencedor do Oscar de Hayao Miyazaki, “O Menino e a Garça”, receber uma Palma de Ouro honorária. Esta é a primeira vez que um estúdio recebe a Palma de Ouro. Muito legal.
A presidente de Cannes, Iris Knobloch, e o delegado geral Thierry Fremaux disseram: em um lançamento oficial: “Pela primeira vez na nossa história, não é uma pessoa, mas uma instituição que escolhemos para celebrar. Como todos os ícones da sétima arte, esses personagens povoam nossa imaginação com universos prolíficos e coloridos e narrações sensíveis e envolventes. Com Ghibli, a animação japonesa surge como uma das grandes aventuras da cinefilia, entre a tradição e a modernidade.”
Toshio Suzuki, cofundador do Studio Ghibli e produtor de “O Menino e a Garça”, disse em comunicado oficial: “Estou verdadeiramente honrado e encantado que o estúdio tenha recebido a Palma de Ouro Honorária. Gostaria de agradecer ao Festival de Cannes do fundo do meu coração. Há quarenta anos, Hayao Miyazaki, Isao Takahata e eu fundamos o Studio Ghibli com o desejo de levar animação de alto nível e qualidade para crianças e adultos de todas as idades. Hoje, os nossos filmes são vistos por pessoas de todo o mundo e muitos visitantes vêm ao Museu Ghibli, Mitaka e ao Parque Ghibli para experimentarem o mundo dos nossos filmes por si próprios. Realmente percorremos um longo caminho para que o Studio Ghibli se tornasse uma organização tão grande. Embora Miyazaki e eu tenhamos envelhecido consideravelmente, tenho certeza de que o Studio Ghibli continuará a enfrentar novos desafios, liderados pela equipe que dará continuidade ao espírito da empresa. Seria um grande prazer se você esperasse pelo que vem a seguir.”
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