De vez em quando, quando reaparece na linha do tempo por um motivo ou outro, o clipe bobo do coelho ainda confunde a mente. Só na última década, a Internet passou por tantos ciclos de vida que, normalmente, quando artefactos virais de eras digitais passadas são desenterrados, estes imediatamente parecem ultrapassados: ficamos mais insensíveis, o nosso humor mais obscuro e coberto de ironia. Mas o clipe de V. Stiviano explicando seu relacionamento com Donald Sterling – o desgraçado ex-proprietário do Los Angeles Clippers que foi expulso da NBA depois que um clipe de áudio de comentários racistas que ele fez vazou – para Barbara Walters nunca parece obsoleto.
A natureza bizarra de tudo isso – o timing cômico não intencional, a entrega afetada, mas estranhamente composta de informações tão descaradamente lascivas – foi perfeitamente projetada para uma era de memes em expansão. FX “Cortado” está bem ciente de quão icônico o clipe é (a cena do programa é usada nos comerciais do programa), mas é estranhamente plano ao dramatizar ou realçar aquele momento na própria série. Talvez seja porque é um programa que se preocupa com as ideias mais sérias que se escondem sob a superfície – a mídia e uma nova era de cultura viral de celebridades, o surgimento de uma certa tendência de política performativa, a falsa noção de uma sociedade pós-racial – e isso, afinal, foi o instantâneo discreto do que foi uma controvérsia muito confusa e alimentada pelo TMZ.
Mas o tratamento narrativo frouxo do programa sobre o momento do coelho bobo (o contexto que leva a ele deixa apenas mais perguntas do que respostas) é um emblema de uma série frustrantemente desigual, às vezes esclarecedora e bastante divertida. “Clipped” recusa-se a entrar no drama deste momento selvagem, mas em outros lugares a série inadvertidamente incorpora, em sua escrita e direção muitas vezes pouco sutis, o tipo de natureza divertida e barata de sua controvérsia na vida real. E, no entanto, é um programa que, quando realmente funciona (principalmente na segunda metade), tem algo profundo a dizer sobre o que na verdade era apenas um grande meme envolto no que teria sido ingenuamente chamado de “social”. justiça.”
O escândalo central ocorreu em 2014, quando os comentários racistas de Sterling, durante uma conversa privada com seu assistente Stiviano sobre sua aversão a ela trazer negros aos jogos do Clippers, pegaram fogo e eventualmente o forçaram a vender o time. A série começa contextualizando primeiro a polêmica dentro do novo mandato do técnico do Clippers, Doc Rivers (Laurence Fishburne). Os fãs de basquete provavelmente ficarão irritados com a representação dos elementos reais do basquete – a representação de Doc, os craques e sua dinâmica – mas isso talvez seja por causa de um certo elemento de preconceito de atualidade que o programa enfrenta. Quanto mais tempo se afasta de um assunto específico de um período, tende a inspirar uma maior suspensão da descrença, e dar o tratamento biográfico ao drama esportivo de tablóide que ocorreu há apenas 10 anos quase garante que a representação seja lida como falsa e caricaturada.
Mas à medida que acompanha o efeito do escândalo dentro da equipe, a série é periodicamente convincente quando aborda as conversas de bastidores entre Doc e seus jogadores sobre boicotar ou não a liga. Para a maioria deles, não existe uma versão de ação ou inação que pareça correta; Os comentários de Sterling não existiram no vácuo e sua demissão não apaga a história, nem muda o fato de que todos ainda são jogadores negros em uma liga pertencente a dezenas de outros bilionários brancos. Tudo o que significa é que um desses proprietários foi apanhado.
“Eu estava falando sobre a forma como o mundo funciona”, diz Sterling (Ed O’Neill em uma performance de nocaute) mais tarde no show, defendendo seus comentários. “Devemos fingir que as aparências não importam, que não existe uma ordem que todo idiota da Terra deva observar? Uma ordem, aliás, que me bateu as portas quando eu era (nomeado) ‘Tokowitz’”. A revelação mais contundente da série é que enterrado no racismo vil de Sterling estava também uma compreensão sóbria e clara sobre a era Obama ilusão de uma sociedade pós-racial, que o martelo derrubou em Sterling foi elogiada por supostamente defender. “Eles querem que eu seja arrastado pela praça da cidade para enviar uma mensagem sobre algo que ninguém vai mudar”, diz Sterling. “Não deixe aquele garoto da Casa Branca enganar você. Ter esperança? Mudar? Me dá um tempo. Ninguém pode mudar isso. Mas você não deveria dizer isso.
Do lado de Sterling, a série acompanha o escândalo não tanto através do próprio Sterling, mas sim através das duas mulheres em sua vida: Stiviano (interpretada por Cleopatra Coleman), que incorpora uma posição obscura como sua assistente e uma espécie de namorada pública. , e a esposa e sócia de negócios de Sterling, Shelly (Jacki Weaver). O tratamento que o programa dá ao lado da história de Stiviano costuma ser o que parece mais deselegante. Parte disso ocorre porque, durante grande parte do programa, ele não consegue decidir qual é a posição dela sobre ela – ela é uma aspirante a socialite caricatural e caçadora de ouro que também quer adotar duas crianças e encontrar um lugar para si em um cidade construída sobre fama e fortuna. Em alguns pontos, seu envolvimento no clipe vazado é enquadrado, de maneira frágil, como uma vingança justa no mundo de um homem rico.
Essa ambivalência é traduzida em uma complexidade mais crível no final – complexidade enraizada não tanto nela, mas sim nas forças que a criaram: uma nova era de fama no Instagram na América, a mão patriarcal que a explora. O que a série realmente sente por ela talvez possa ser melhor compreendido em relação a Shelly, que é vista sob uma luz bastante simpática na maior parte da série. Tanto Stiviano quanto Shelly são considerados, de certa forma, as duas faces da mesma moeda: vítimas dos caprichos de um palhaço grosseiro e intitulado. Mas enquanto V é visto principalmente como um idiota faminto por fama, Shelly é a boa esposa esquecida que ficou ao lado de Sterling. O’Neill e Weaver formam uma dupla espetacular, traduzindo a dinâmica distorcida de seu casamento em algo tão crível e humano quanto feio.
Mas o show eventualmente distorce sua visão de Shelly. “Vocês dois foram feitos um para o outro”, diz a amiga de Shelly sobre ela e Sterling no episódio final. “Vocês dois pensam que são donos de todo mundo.” O momento chega em um almoço onde Shelly e suas amigas comemoram o fim do escândalo e a venda oficial do time. Uma cena deles tilintando taças de champanhe vem depois de um corte brusco de uma cena anterior, em que Stiviano é agredido por alguém que a chama de insulto racial em um bar.
Stiviano foi a mulher que virou meme – a mulher na viseirao coelho bobo – e talvez tenha gostado disso, cortejando desesperadamente seus 15 minutos de fama. Nem ela nem qualquer um dos personagens deste escândalo devem ser admirados. Mas, como “Clipped” parece finalmente apontar, ela também era uma mulher negra que foi explorada e deixada de lado. Enquanto isso, Shelly, a outra mulher, é deixada à própria punição, uma vergonha pública muito mais silenciosa e um pagamento de US$ 2 bilhões.
