Chega um momento em que qualquer pessoa com um cachorro deve inevitavelmente dizer adeus. Embora eu não soubesse disso na época, meu último adeus veio quando visitei minha casa, antes de partir para cobrir o SXSW deste ano. Pouco depois de enviar minha crítica final do filme já não exatamente feliz “Guerra civil,”Recebi aquele telefonema triste dizendo que meu cachorro de infância havia sumido.
Foi um momento inesperadamente desorientador, pois, além de estar a um mundo de distância, em estado de exaustão, trouxe a sensação de que uma parte de mim agora também se foi. A pessoa que eu era e o passado que tive com esse cachorro bobo estão agora para sempre confinados a memórias que nunca poderiam substituir a coisa real. Gostamos de pensar que seremos capazes de lidar com isso à medida que envelhecemos, mas nem sempre é tão fácil. Um cachorro nunca é apenas um cachorro. É um ser de quem você cuida e cuida de você no que pode ser um mundo poderoso e solitário.
É nesse estado de espírito e emoção que o escritor/diretor Yen Tan nos lança com “Tudo o que amamos.” Estreia sábado no Festival de Cinema de Tribeca de 2024é uma comédia dramática relativamente leve, mas ainda eficaz, que começa com a morte de um cachorro. Filmado com um toque suave onde ouvimos sons como um sino de vento e observamos espaços vazios, é um momento tranquilo que depois se complicará pela tristeza que está por vir.
Especificamente, testemunhamos os momentos anteriores à morte da companheira canina de Emma, de Margaret Cho. Enquanto alguns outros filmes (olhando para você, “Marley and Me”) podem adotar uma abordagem mais enjoativa na forma como constroem essa perda iminente, “All That We Love” sai direto do ponto. Em uma história co-escrita com Clay Liford, Tan nos leva às emoções mais complicadas e espinhosas nas quais Emma é pega. Muitas são trazidas à tona por essa morte, tornando-a a lente através da qual sua vida é refratada.
Ou seja, isso gira em torno do relacionamento de Emma com sua família. Sua filha Maggie (Alice Lee) está planejando uma grande mudança para a Austrália com o namorado. Mãe e filha continuam próximas, embora com um relacionamento complicado, já que ambas eram tudo o que as outras tinham quando o patriarca da família as abandonou. Agora Andy (Kenneth Choi) regressou de Singapura, tanto para permanecer sóbrio como para relançar a sua carreira como actor, após a sua implosão anterior.
Quando Emma começa a se reconectar com seu ex, ela o faz apesar das objeções de seu melhor amigo Stan.Jesse Tyler Ferguson), que se lembra das lutas que tiveram quando Andy saiu. Tudo isso é informado pela forma como ele ainda está lidando com uma perda recente. Embora ocorram momentos bobos, tudo isso é infundido com um tom sentimental e sincero. Embora chegue perto de cair em território açucarado, um toque agridoce o mantém afiado.
Parte disso vem de Stan, que oferece falas divertidas, mas ainda fulminantes, como quando ele chuta Emma para fora do carro depois de levar seu amigo bêbado para casa. No entanto, o núcleo do filme continua sendo Cho, que, embora seja ótimo em papéis coadjuvantes como no recente “Ilha do Fogo”, é especialmente excelente aqui. Como uma mulher passando por uma crise de meia-idade, ela anda na complicada corda bamba entre capturar uma melancolia mais séria e ao mesmo tempo ser uma bagunça.
Quer seja uma cena sutilmente estranha em seu trabalho ou quando uma tentativa de adotar um novo cachorro adorável, mas irritante, imediatamente sai dos trilhos, sentimos Emma passando por isso. Ela não tem certeza do que fazer, mas continuará pressionando até descobrir. Cho é encantador nesses momentos. Seja brincando de bêbada ou quando Emma esqueceu sua perda e está seguindo sua rotina, todas as emoções são conquistadas.
Mesmo que trechos do filme possam ficar cada vez mais atolados em alguns diálogos estranhos que são um pouco exagerados na maneira como os personagens explicam exatamente o que estão sentindo, tanto o elenco quanto os cineastas sempre encontram algo mais genuinamente atencioso no final do filme. pontos ásperos. As cenas entre Cho e Choi são os destaques da experiência, pois ambos capturam os ritmos familiares que os dois personagens têm um com o outro, assim como agora são pessoas diferentes.
Quando eles falam sobre seu cachorro que já partiu, o diálogo assume um tom quase melancólico que poderia ser cansativo se atores menores o estivessem apresentando. Em vez disso, sentimos a dor em suas vozes, assim como há alegria em encontrar alguém com quem possam conversar sobre a dor que cada um ainda está enfrentando.
No final, é aí que o filme encontra suas batidas mais fortes. Outro momento tranquilo em uma lanchonete ecoa o início, enquanto podemos permanecer e refletir em silêncio. Isso garante que, embora o filme possa não ser tão consistentemente engraçado quanto você esperava, você o segue por causa do coração que está em sua essência.
Isso inclui até um momento próximo ao encerramento, embora não esteja no nível de um projeto como o próximo “Pássaro”, temos um vislumbre de algo um pouco mais fantástico em torno da perda inicial. Embora alguns possam gemer facilmente, isso ainda é discreto o suficiente para evitar a sensação de manipulação. Em vez disso, é um vislumbre honesto de como a perda nos acompanha. Somente quando o enfrentarmos poderemos encontrar pedaços de paz e aprender a aproveitar novamente os sinos dos ventos.
