Como os criadores de 'Blue Eye Samurai' lançaram sua série animada decididamente para adultos

“Blue Eye Samurai” é uma história de retribuição e vingança. A série animada para adultos se passa no Japão do século 17 e segue uma guerreira meio branca e meio japonesa chamada Mizu (dublada por Maya Erskine) que, movida pela auto-aversão, quer matar os quatro homens brancos do país ( um dos quais é seu pai). Apresenta animação fluida do estúdio francês Blue Spirit e sequências de luta tão brutais quanto qualquer obra-prima de artes marciais.

E a série Netflix é dublada por um quem é quem dos atores: além de Erskine, estão Kenneth Branagh, George Takei, Ming-Na Wen, Stephanie Hsu, Randall Park, Cary-Hiroyuki Tagawa e Masi Oka. Criada por Amber Noizumi e seu marido Michael Green, a história luta com a identidade, que Noizumi extraiu de sua experiência como uma mulher nipo-americana birracial e bicultural. Para ela, a animação era a única forma de contar essa história, que, sim, se passa na mesma época de “Shōgun” da FX, mas conta uma história bem diferente.

“Queríamos fazer algo diferente e de uma forma que não tínhamos visto”, disse ela. “Esta foi uma história muito pessoal. E pensamos que a única maneira de contar isso seria de uma maneira nova.”

“Samurai de Olhos Azuis” (Netflix)

O visual da série é uma combinação de animação 3D e um estilo 2D mais pictórico que se inspira em histórias em quadrinhos japonesas, videogames populares e anime. Noizumi disse que houve um período de teste e ajuste em que eles estavam descobrindo qual nível de 3D e 2D o estilo artístico enfatizaria e qual nível de hibridização eles adotariam.

Depois de aperfeiçoarem o estilo visual, eles conversaram com três estúdios de animação para fazer parceria, e a Blue Spirit foi a vencedora. “Eles foram os únicos que entenderam que os personagens precisam atuar. Trata-se de atuação, não de ação”, disse Noizumi. “Não se trata de emoções excessivas, o que muitos desenhos animados fariam. Tratava-se de microexpressões.”

Green, cujos numerosos créditos incluem escrever “Logan” e “Blade Runner 2049” e produzir os programas de TV “Smallville”, “Heroes” e “Raising Dion”, disse que ele e Noizumi queriam que os animadores mantivessem uma “estética de ação ao vivo”. ”ao longo da narrativa.

“Ao trabalhar com nossos diretores em cenas de bloqueio e filmagem, às vezes tínhamos cenas com cobertura tradicional – master, over, over, close-up. E vamos nos aproximar e tratar nossos personagens como atores e confiar em nossa equipe para tornar as performances incisivas e confiar em nosso público para trazer suas emoções para isso.”

“Samurai de Olhos Azuis” (Netflix)

Esses visuais, combinados com temas maduros e violência, resultam em uma série decididamente adulta. E isso dificultou a venda para estúdios e streamers. Mas a Netflix estava interessada em desenvolver um drama animado para adultos. “Houve alguns dramas animados e somos um dos primeiros a ser lançados”, disse Green. “Nós nos sentimos afortunados por ter sido um golpe que qualquer um estava disposto a fazer.”

Desde sua estreia em novembro, “Blue Eye Samurai” ganhou cinco Annies e foi recentemente indicado ao Prêmio Peabody. A audiência na Netflix tem sido robusta o suficiente para garantir pelo menos mais uma temporada, com mais planejadas (a primeira temporada termina em um grande momento de angústia, para que possamos ficar tranquilos). “O que mais apreciamos agora é que podemos continuar contando nossa história”, disse Green.

A 2ª temporada continuará contando uma história muito pessoal para Noizumi, com Mizu indo para Londres com um de seus inimigos (o contrabandista salgado de Branagh, Abijah Fowler) para caçar alguns dos outros homens. “A ideia sempre foi crescer me sentindo o único garoto asiático (na América) e depois ir para o Japão e perceber que ninguém me via como japonês no Japão também”, disse Noizumi. “E aqui está Mizu, que pensa: Ah, sou apenas um monstro branco andando por aí. E então ela anda por aí com outras pessoas brancas e tem que enfrentar que ela também não vai se encaixar ali.”

Esta história apareceu pela primeira vez na revista de prêmios TheWrap.

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