Crítica de 'Liza: uma história verdadeiramente fantástica e absolutamente verdadeira': Delightful Doc comemora a extraordinária carreira de um ícone raro

Usamos excessivamente a palavra “ícone” com tanta frequência que poucas pessoas realmente percebem o grande segredo por trás daqueles que realmente merecem a designação: um nível impensável de trabalho árduo.

Claro, um carisma extraordinário é essencial e um talento raro não faz mal. Mas o elemento-chave, aquele que lhe proporcionará conquistas no nível EGOT e admiração eterna? Isso não acontece a menos que você esteja preparado para dançar com os pés sangrando.

No que diz respeito aos ícones, Bruce David Klein (“Icahn: The Restless Billionaire”) não poderia ter escolhido um tema melhor. Como podemos ver em seu delicioso documentário “Liza: A Truly Terrific, Absolutely True Story”, Liza Minnelli trabalhou sem parar durante meio século. A fama, a adulação, o respeito: tudo isso foi conquistado, um passo doloroso de cada vez.

É verdade que alguns podem fazer uma pausa aqui e dizer: “Espere aí – ela não era o melhor bebê nepo?” Mas quaisquer vantagens de ser filha da lendária atriz Judy Garland e do diretor vencedor do Oscar Vincente Minnelli foram mais do que compensadas pelos desafios simultâneos.

Infelizmente, Klein não aborda nenhum dos lados da escala com detalhes suficientes. Seu raciocínio é respeitável: Minnelli mais do que mereceu um documentário centrado em seu próprio talento e imenso esforço. Mas precisamos de uma base sólida para apreciar plenamente a estrutura subsequente. A breve presença da meia-irmã Lorna Luft, por exemplo, nos lembra o quanto mais queremos saber.

Ainda assim, esse é o único passo em falso nesta experiência geralmente encantadora – e ter a oportunidade de assistir Minnelli no auge é realmente uma experiência. Klein parece adorá-la sem reservas e encara seu trabalho como uma vocação para garantir que cada membro do público também o faça.

A carreira de Minnelli abrange tantas décadas e gêneros que seria impossível incluir tudo em um único filme e difícil de tentar. Como tal, ele divide a vida dela em vários capítulos, começando com a morte de sua mãe em 1969, quando ela tinha 23 anos. A maioria é dedicada aos mentores e colegas que ajudaram a definir seu trabalho de uma forma ou de outra: Kay Thompson a guiou em direção a um imagem, Charles Aznavour a ajudou a desenvolver uma voz, Fred Ebb e Bob Fosse supervisionaram seu trabalho no palco e Halston foi seu parceiro em estilo e fama no Studio 54.

Klein reuniu uma notável colagem de material antigo e amigos de longa data para reforçar cada seção: eles falam sobre quem ela era na época e podemos ver isso em primeira mão. A amiga de infância Mia Farrow nos leva de volta a uma sessão de fotos de adolescentes, o compositor John Kander relembra colaborações musicais como “Cabaret”, Ben Vereen chora ao se lembrar do romance deles. E o músico Michael Feinstein é o melhor guia turístico de todos, aparecendo em cada capítulo com uma história engraçada, uma boa lembrança ou – quando questionado sobre o infame quarto marido de Minnelli, David Gest – um resumo ácido.

Também ouvimos intermitentemente a própria Liza, que tem quase 70 anos e uma saúde precária. Mas ela é perspicaz, engraçada e encantadoramente ditatorial em suas entrevistas, dizendo a Klein onde colocar sua câmera e como editar imagens históricas. Ele concorda sabiamente, acrescentando outro nível de consideração a um filme já repleto de amor.

Liza Minnelli
Liza Minelli

Na verdade, sua direção generosa e cuidadosa, combinada com a excelente edição de Alexander Goldstein e Jake Keene, nos aproxima da magia emocionante de um dos espetáculos de Minnelli como a maioria de nós jamais conseguiria chegar.

Mas é tudo verdade? Bem… digamos apenas que Hollywood tem sua própria definição de realidade, um pouco mais brilhante. Em um filme onde a palavra mais repetida é “vulnerabilidade”, a falta de foco na infância conturbada de Minnelli – e a rápida passagem por alguns de seus altos e baixos posteriores – deixa o público com uma história contada pela metade.

Ainda assim, entendemos. Klein, como todos os outros na tela, é compreensivelmente protetor com o sujeito que o manda com franqueza cativante e afeto irresistível. Se o resultado final for menos uma biografia abrangente do que uma homenagem há muito esperada e totalmente merecida, é, no entanto, verdadeiramente fantástico.

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