Para um projeto tão histórico e culturalmente específico como o drama épico da FX, “Shōgun”, que se passa no Japão feudal em 1600, o figurinista Carlos Rosario sabia que o sucesso de seu trabalho dependia de uma pesquisa meticulosa. Ele e sua equipe trabalharam com historiadores especializados no período Sengoku e estudaram pinturas da época. “Isso foi o mais preciso que pudemos”, disse Rosario ao TheWrap. “Não queria assistir muitos filmes japoneses daquela época porque sentia que era também uma interpretação do diretor, do figurinista japonês.”
Uma adaptação do romance de James Clavell de 1975 que foi anteriormente transformado em uma minissérie de 1980 estrelada por Richard Chamberlain, “Shōgun” é a história de senhores da guerra rivais cujos jogos de xadrez político são revirados pela chegada de John Blackthorne (Cosmo Jarvis), um pirata britânico que os moradores locais apelidam de “Anjin” (piloto). Como muitos dos personagens são inspirados em figuras reais bem conhecidas do povo japonês – incluindo Lord Toranaga, de Hiroyuki Sanada – Rosario também se debruçou sobre documentos históricos e peças de museu.
“Começamos a aprender com eles e a estudar suas armaduras”, disse ele. “E então, lentamente, tratava-se realmente de compreender a linguagem das roupas daquele período – compreender as diferentes categorias, as sutilezas.”
Por exemplo, as mulheres nobres indicavam o seu estatuto pelo número de camadas que usavam. E como o algodão era raro naquela época, Rosário só o utilizava para fazer ou (meias tradicionais) para os todo-poderosos taiko e sua familia. “Queríamos ser o mais precisos possível para respeitar a cultura japonesa e ajudar o público a mergulhar neste mundo”, disse Rosario.
Para enfrentar a logística de um espetáculo que apresenta mais de uma dúzia de personagens principais e centenas de figurantes, todos de diferentes categorias e todos retratados em uma variedade de locais e circunstâncias que exigem trajes específicos, Rosario começou organizando todos em grupos e dando-lhes uma paleta de cores e tecidos: índigo terroso e cânhamo cinza para os moradores de Ajiro, sedas e lençóis estampados mais coloridos para os cidadãos de Osaka e suntuosos brocados de seda em ricos tons metálicos, bordô, vermelhos e azuis para os nobres dentro do castelo de Osaka.
Quando chegou a hora de produzir as roupas, Rosário adquiriu todos os tecidos (até borlas e cordões) diretamente do Japão. Ele e sua equipe também alugaram diversas peças de roupas tradicionais japonesas para estudar como as peças eram construídas e reproduzi-las adequadamente. Muitas peças exigiam bordados, aplicações e tecelagens que, feitas à mão, demoravam semanas para serem finalizadas.
No final, o departamento de figurinos de 125 pessoas produziu milhares de peças de vestuário cobertas de detalhes significativos: roupas de senhores da guerra. Jinbaoris em couro texturizado que lembra casca de árvore; um dragão verde gravado na armadura do traidor Lord Yabushige (Tadanobu Asano); As cinco camadas de roupa de Lady Ochiba (Fumi Nikaidô) em comparação com as quatro de Lady Mariko (Anna Sawai). Se esses detalhes passam despercebidos ao espectador casual, Rosário não se importa.
“Quando você faz o seu melhor em tudo, isso cria uma energia ao seu redor onde as pessoas são apaixonadas e motivadas”, disse ele. “É contagioso. Todos no set e nos outros departamentos perceberam de repente que estávamos fazendo algo muito especial. Então, mesmo que às vezes você não veja, você pode sentir. Está lá.”
Aqui, uma olhada mais de perto nos trajes dos três personagens principais.
Senhor Toranaga (Hiroyuki Sanada)
A superestrela japonesa que também produziu “Shōgun” interpreta o brilhante estrategista vários passos à frente de seus inimigos. Rosário o vestiu com luxuosas sedas marrom chocolate, cobre, bordô e dourado para mostrar sua riqueza e poder. Uma das peças favoritas de Rosário é o enfeite de penas de pavão Jinbaoriou colete, que Toranaga usa sobre sua armadura durante uma batalha decisiva. A equipe de Rosario fez pela primeira vez uma versão para o jovem Toranaga (Kai Coulter) visto no episódio 8, costurando à mão dezenas de penas de pavão no colete. “É realmente o começo e o fim da história de Toranaga”, disse Rosario.
Senhora Mariko (Anna Sawai)
Mais do que qualquer outro personagem, o guarda-roupa de Lady Mariko reflete seu arco de história. Casado infeliz e desejando apenas se comprometer seppuku (suicídio) para se juntar à sua falecida família, ela aparece com jalecos brancos gelados chamados Uchikakes e kosodes (precursor do quimono) coberto inicialmente por galhos sem folhas.
Mas à medida que ela encontra a sua força interior e se aproxima de Blackthorne como seu tradutor, as árvores sem vida dão lugar a camélias em flor. “Aos poucos ela está se abrindo para esse novo caminho. Aos poucos vão surgindo mais cores, mais estampas”, disse Rosario. Mais tarde na série, Mariko também usa uma espetacular colcha de retalhos dourada Uchikake feito com sobras de tecido. “Adorei aquele porque todos os tecidos que encontramos eram muito caros e lindos, então não queria perder nenhum pedaço”, disse Rosario.
Kashigi Yabushige (Tadanobu Asano)
O senhor escorregadio (interpretado por Tadanobu Asano), cuja lealdade tende a seguir qualquer direção que sopram os ventos do poder, quebra muitas regras, segundo Rosário: “Ele é um personagem muito complexo e interessante que você nunca sabe onde ele está. E então eu senti que se alguém fosse assim, ele se vestiria de uma maneira muito diferente de todo mundo, talvez de uma forma menos clássica. Eu queria fazer algo para ele que fosse um pouco mais vistoso.”
Isso incluía as penas pretas destinadas a evocar um corvo. “Eu queria que um elemento orgânico natural da natureza fizesse parte de suas roupas”, disse Rosario. “Mas também, ele era uma espécie de estrela do rock and roll, então Jinbaori o design me parece um grande casaco de pele.”
John Blackthorne/Anjin (Cosmo Jarvis)
Quando o navio pirata britânico chega às costas de Izu, as forças locais substituem as suas calças e camisa europeias por um simples kosodedespojando-o de sua identidade (e suposta superioridade). Ele acha as roupas restritivas e desconfortáveis, o que apenas enfatiza sua estranheza. “Foi muito importante manter todas as cores silenciadas, muito simples porque mesmo sendo um dos personagens principais, ele é muito impotente naquele mundo. Queria criar um contraste entre ele e todos os outros”, disse Rosario.
À medida que Blackthorne se integra à cultura japonesa e melhora sua posição no clã de Toranaga, seu guarda-roupa se torna mais refinado. No episódio 8, ele usa um verde muito formal Kataginu (colete de samurai) com listras douradas que remetem ao traje usado pela última pessoa que interpretou Anjin. “Eu disse ao (showrunner) Justin Marks: ‘Temos que fazer este porque é uma homenagem a Richard Chamberlain.’”
Esta história foi publicada pela primeira vez na edição de Série Dramática da revista de premiação TheWrap.Leia mais sobre o assunto aqui.
