Na noite de sexta-feira, na República Tcheca, Viggo Mortensen receberá o Prêmio Presidente KVIFF no Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary de 2024que abrirá com a exibição de seu filme, “The Dead Don’t Hurt”.
O prêmio virá menos de seis semanas depois de Kevin Costner estrear seu filme “Horizon: An American Saga, Chapter 1” no Festival de Cinema de Cannestornando “The Dead Don’t Hurt” o segundo faroeste recente ambientado na década de 1860 e dirigido por uma pessoa mais conhecida como ator a ter uma exibição europeia chamativa.
Como “Horizon”, o filme de Mortensen salta entre histórias – mas em vez de se mover entre diferentes personagens em vários territórios diferentes, “The Dead Don’t Hurt” avança e recua no tempo. Começa com uma enxurrada de mortes e depois volta para contar a história de um xerife dinamarquês multilíngue, Holger Olsen (Mortensen), em uma pequena cidade de Nevada, e de uma francesa, Vivienne Le Coudy (Vicky Krieps), que ele conhece. à beira-mar de São Francisco e traz para morar em um barraco empoeirado que ela prefere à vida luxuosa que poderia viver com seu namorado pretensioso e abastado.
TheWrap chamou o filme de “um faroeste de época que introduz clichês apenas para subvertê-los ou distorcê-los” quando estreou no outono passado no Festival Internacional de Cinema de Toronto. Teve um breve lançamento nos EUA em maio, antes de Mortensen levar o filme para Karlovy Vary, onde se juntou a Clive Owen, Daniel Brühl, Steven Soderbergh e Nicole Holofcener para receber homenagens do festival da Europa Central.
“The Dead Don’t Hurt” é o segundo filme de Mortensen como diretor, depois do sutil drama familiar “Falling”, que estreou no Festival de Cinema de Sundance em 2020. Como Mortensen disse ao TheWrap nesta conversa inédita de Toronto, o 65-year O antigo ator, autor, músico e cineasta mais conhecido pela trilogia “O Senhor dos Anéis” e por filmes como “Uma História de Violência”, “Promessas Orientais” e “Capitão Fantástico” está determinado a fazer da direção um foco de carreira no futuro. .
Você deve ter escrito “The Dead Don’t Hurt” durante a Covid, certo?
Eu fiz. Eu tinha uma imagem na minha cabeça da minha mãe. Tenho esses livros dela, livros ilustrados dos anos 20 e 30. Ela leu isso quando criança, e eu sabia que ela tinha um espírito livre e tinha um relacionamento com a natureza. Eu estava imaginando essa garota e pensando: “OK, o que essa garota se torna? Como ela se torna uma mulher?
Como isso se transformou em uma história?
Pensei em começar pelo final, porque assim que eu ver os personagens ao longo da história, saberei algo sobre para onde eles estão indo. Como membro do público, você está à frente dos personagens. Acho que isso pode ser interessante em um romance – e quando bem feito, pode funcionar em um filme.
Eu sei que é arriscado porque algumas pessoas não gostam disso, embora eu ache que hoje em dia há apetite para isso. Mas geralmente vejo isso em série. Lembro-me de “Breaking Bad” fazendo isso, dando saltos no tempo. Quando funciona, é ótimo. É mais arriscado fazer isso em um filme, mas pode ser feito.
Houve alguma resistência em estruturar o filme dessa forma, sem indicadores claros quando você dá saltos no tempo?
Quando os atores leram o roteiro pela primeira vez, minha pergunta foi: “Vocês estão acompanhando o que está acontecendo?” E quando mostrei o filme pela primeira vez, apenas testando no processo de edição, fiquei muito atento para ver se as pessoas estavam confusas sobre onde estavam. Quando ninguém estava, eu pensei, “OK, chegamos”.
A maioria das pessoas parece encontrar o seu caminho e até gostar dele. Você vê um personagem enforcado no início da história e depois o conhece. Ou você vê Weston (um vilão local interpretado por Solly McLeod) vindo visitar Vivienne e, como membro da audiência, você sabe que não é bom que ela esteja sozinha com esse cara. O público está à frente da personagem, e o que ela interpreta como educação, nós interpretamos como manipulação.
Enquanto você escrevia o filme, ele sempre tinha um faroeste na sua cabeça?
A princípio não. A garotinha que eu estava imaginando definitivamente pertencia ao século XIX. E então pensei: OK, o que estava acontecendo no século XIX? E quando decidi torná-la francófona, pensei na história dos falantes de francês na América do Norte e no Nordeste no final do século XIX. Havia coisas acontecendo entre os habitantes britânicos e os franceses, e eu apenas coloquei isso historicamente. E foi uma forma de introduzir a ideia de homens partindo para a guerra.
Também gostei de ser naquele século porque foi por isso que os faroestes se tornaram interessantes. Freqüentemente, tratavam da expansão para o oeste, da abertura de uma fronteira e, eventualmente, os últimos faroestes tratavam do fechamento da fronteira. Neste ponto, década de 1860, ainda é um pouco ilegal. Você não sabe o que vai acontecer.
E as mulheres e as raparigas, independentemente da sua força, tiveram de se adaptar ao mundo dos homens. Então pensei que era um bom lugar para ambientar esta história, que é essencialmente sobre uma mulher que está criando novas fronteiras apenas por ser ela mesma.
Colocar uma mulher e imigrantes no centro de uma história de faroeste é uma ruptura com o que você normalmente vê nesse gênero.
Certo. Seria de esperar que o xerife não tivesse sotaque estrangeiro. E a protagonista pode ser francesa – foi mais ou menos o que você viu em “Heaven’s Gate”. Mas o fato de ambos os personagens principais claramente não serem falantes nativos de inglês é incomum no faroeste.
Mas o Ocidente era um caldeirão. Havia pessoas de todo o mundo: chineses, irlandeses, russos, ingleses, galeses, franceses, italianos, mexicanos, espanhóis, portugueses. Na cena à beira-mar de São Francisco, você ouve muitos sotaques. E mesmo na cidade onde estão há uma mistura de gente de lugares diferentes, uma mistura de mexicanos e anglos.
Você já dirigiu dois filmes nos últimos quatro anos. Você está planejando se concentrar em dirigir a partir daqui?
Eu adoraria. É difícil de fazer, porque é preciso encontrar alguém para financiar o projeto. Se eu tivesse permissão, adoraria fazer um filme todo ano, todo ano e meio. Mas isso é improvável. Quer dizer, o primeiro levou alguns anos para encontrar o dinheiro e um ano inteiro para filmar, editar e tudo mais. A mesma coisa com este.
Sua experiência como diretor torna mais difícil para você assumir papéis apenas como ator agora?
Não, eu ainda gosto de atuar. Tudo faz parte desse esforço coletivo da equipe. Ser ator, eu acho, é um elemento importante. Você está na tela, obviamente, e é também o que faz um filme ser feito, dependendo de quem está nele. Talvez um dia as pessoas queiram ver um filme só porque eu o dirigi. Não sei. Não espero que isso seja verdade ainda.
Quero dizer, se você me dissesse: “Você prefere atuar em um filme ou dirigir um próximo filme?” Eu diria que prefiro dirigir. Mas também, pelo menos com esses dois primeiros filmes que dirigi, não ganhei nenhum dinheiro – ou qualquer dinheiro que ganhei, coloquei na produção para terminá-lo. Essencialmente, ou não ganhei dinheiro ou perdi dinheiro. Mas eu tenho que fazer os filmes nos meus próprios termos.
Então, me sinto muito feliz por poder me sustentar voltando a atuar. É algo que posso fazer e ganhar algum dinheiro, às vezes. Não que eu seja necessariamente atraído por filmes que vão pagar muito bem. (Risos) Procuro boas histórias. Às vezes você é bem pago, às vezes não.
Você se vê dirigindo filmes nos quais não atua?
Oh sim. O próximo, definitivamente. (Pausas) Quer dizer, eu disse isso sobre esse um. Tivemos um ator por seis meses que fez dupla com Vicky, e então de repente ele decidiu que faria outra coisa. Isso não demorou muito para a pré-produção. Eu estava tipo, “Puta merda”.
Quando esse cara desistiu, tentei com outros atores, e simplesmente não funcionou. Estávamos chegando ao ponto em que não conseguiríamos fazer esse filme e pensei: Bem, eu poderia fazer isso e isso funcionaria para o financiador. Então perguntei a Vicky e ela disse: “Cara, sempre pensei que você seria Holger”. Eu disse: “A diferença de idade não incomoda você?” Ela disse: “Não”. Então coloquei uma linha onde ela diz: “Você está velho demais para ir para a guerra”.
Não era minha intenção fazer isso, porque dá muito trabalho e tira o foco do trabalho de direção. Deu certo, mas acho que no próximo eu não faria.
Você tem ideias sobre qual será o próximo?
Sim, tenho três scripts. Mais um que escrevi na pandemia, e que já tenho há muitos anos. E então aquele que outra pessoa tem e que eu gosto. É diferente do meu estilo, mas se eu pudesse escrever um pouco para torná-lo um filme mais original, é uma história que eu realmente gosto. E acontece que é linear, o que acho que seria divertido.
Então, sim, há coisas que eu gostaria de fazer. Há apenas a questão de encontrar dinheiro para isso.
