A próxima rom-com da Netflix chegou na forma de “Um caso de família”, e é dirigido por Richard LaGravenese, um veterano em histórias de amor na tela. E, segundo o diretor, fazer uma comédia romântica em 2024 é realmente diferente de quando fez “PS I Love You”, em 2007.
O filme, agora transmitido, é centrado em Zara Ford (Joey King), uma assistente de 24 anos do megaastro de cinema Chris Cole (Zac Efron). Quando Chris inicia um relacionamento romântico com sua mãe Brooke (Nicole Kidman), Zara imediatamente enlouquece, tendo visto o quão horrível Chris é com as mulheres ao longo dos anos.
Zara trabalha ativamente para separar os dois, mas conforme a história avança, ela percebe que o par pode ser bom um para o outro.
LaGravenese tem muita experiência na área de romance – ele escreveu “The Bridges of Madison County” de 1995 e “The Horse Whisperer” de 1998, e escreveu e dirigiu o romance YA de 2013 “Beautiful Creatures”. TheWrap conversou com o cineasta sobre sua jornada com “A Family Affair” e como a experiência de fazer uma comédia romântica em 2024 contrasta com seus filmes anteriores.
Nota: Esta entrevista contém spoilers de “A Family Affair”.
Quero começar do início com este. Como esse filme chega à sua mesa? Como você se envolve neste projeto?
Meu agente Brian Kend, da CAA, me enviou o roteiro. E fiquei muito impressionado com a escrita e a voz de Carrie Solomon. Ela tinha 24 anos quando escreveu o roteiro, e eu achei que a voz dela é muito inteligente e fresca, e foi uma visão nova para mim, uma oportunidade de pegar um gênero de comédia romântica e torná-lo um pouco mais do que apenas um romance, mas também uma história de amadurecimento entre três personagens diferentes em três fases diferentes da vida.
Estou feliz que você tenha dito isso, porque realmente existem muitas comédias românticas por aí. Estamos neste pequeno e agradável renascimento.
Estamos de volta! Eu sei, eles estão de volta.
Eles são! Então, estou me perguntando: houve alguma coisa específica no roteiro de “A Family Affair” que realmente fez você querer fazer esse filme?
Bem, a primeira coisa que me vem à mente é que adorei que ela foi ousada o suficiente para fazer palhaçada. Quando a filha se depara com a mãe e o chefe, bate em uma parede e desmaia – tenho que encenar isso. (risos). Eu tenho que descobrir como isso funciona. Porque isso me fez rir e não costumamos ir tão longe. E foi tudo muito real e muito honesto. E os três atores fazem isso lindamente. Joey fez essa cena cerca de sete vezes e todas as vezes, simplesmente arrasou.
Quando eu vi no trailer, foi o baque. Você pode ouvir o baque, e eu estava preocupado com ela!
Eu sei! (risos) Ela fez um ótimo trabalho, Joey. Foi ótimo ver isso no set. Ríamos todas as vezes, era maravilhoso.
Eu amo isso. Bem, estamos falando sobre como as comédias românticas estão de volta, e obviamente você é o responsável por uma das grandes histórias de amor que temos no cinema com ‘PS I Love You’. Quais são os desafios de fazer uma comédia romântica agora? As coisas mudaram desde quando você fez isso?
Bem, uma coisa é que você sempre deve ter cuidado com o excesso de sentimentalismo, acho que estamos em uma época muito mais cínica agora. Você tem que ser honesto. Acho que cada momento deve ser questionado e dizer: ‘Bem, o que realmente aconteceria? O que as pessoas realmente sentiriam? O que eles realmente diriam? E Carrie (Solomon, a escritora do filme) e eu éramos muito cautelosos sobre um final muito amarrado ou muito romântico.
Sempre tive medo de comédias românticas, de perpetuar um mito que realmente perturbasse ou confundisse as pessoas fazendo-as pensar: ‘Bem, se meu relacionamento não é assim, então não tenho realmente um grande amor.’ Onde, você sabe, as comédias românticas não são realistas dessa forma. São uma espécie de contos de fadas. Mas sempre tentei ser um pouco mais honesto no final dos filmes. Você sabe, relacionamentos nem sempre dão certo. E eles não são o princípio e o fim de tudo. Então queríamos que esse final fosse: ‘Ei, nós realmente nos amamos. Somos realmente ótimos juntos. Não sabemos o que o futuro trará. E não vamos fazer essas promessas. Mas vamos em frente e ver o que acontece.
E essa, para mim, é a maneira mais honesta de fazer uma comédia romântica hoje.
Gosto do que você diz sobre ‘Como as pessoas realmente reagiriam?‘ Porque eu senti que com a personagem de Joey King, ela realmente tem essa perspectiva neste filme, e Estou curioso para saber que tipo de conversa você teve especificamente com ela para aprimorar isso? Ela é uma espécie de voz do público às vezes.
Oh, ela com certeza é. E essa é a voz de Carrie Solomon. Essa é a voz do escritor. Carrie e Joey, foi como uma simbiose perfeita entre escritora e atriz. Não houve muitas discussões com Joey. Ela é tão inteligente e tão instintivamente engraçada. E também honesta, ela nunca vende nota falsa, ela nunca age. É sempre apenas ser. Então não houve muitas discussões. Ela simplesmente entendeu esse personagem imediatamente. Era uma voz que ela usava com muita, muita facilidade.
Você também tem algumas lendas genuínas neste filme. Você tem Nicole Kidman e Kathy Bates, e eu só quero saber como trabalhar com elas. Imagino que isso torne sua vida como diretor muito mais fácil.
Bem, já trabalhei com Kathy antes e a queria para isso. Ela é apenas uma das maiores atrizes. Eu a amo desde seus tempos de teatro no final dos anos 70, início dos anos 80. Ela é apenas uma das mais sólidas, mais inteligentes, tudo o que ela diz é honesto. E ela também é muito engraçada e instintivamente cômica, inventa coisas realmente inteligentes.
E Nicole, bem, claro, fiquei um pouco intimidada no começo, porque ela é Nicole Kidman. E depois de conhecê-la e trabalhar com ela, ela é uma parceira muito profissional e inteligente. Ela não é apenas uma ótima atriz que oferece isso a você de 100 maneiras diferentes sempre que você quiser. Ela também faz parceria com você e o que é melhor para o filme como um todo.
E houve alguns momentos no filme em que ela veio até mim e disse: ‘Sabe, acho que não temos esse momento. Eu acho que é importante que esses personagens tenham essa batida antes de chegarmos aqui’, e (ela) iria com Carrie para escrevê-la. Ela era simplesmente brilhante e uma força maravilhosa de calma, profissionalismo, graça e talento. Ela é simplesmente a melhor.
Também quero falar sobre Zac Efron, porque conversei recentemente com o diretor Peter Farrelly, ele acabou de trabalhar com ele em um filme chamado ‘Ricky Stanicky. E quando falei com ele, ele disse que ‘Zac Efron é o tipo de ator com quem qualquer diretor gostaria de trabalhar.’
Absolutamente.
Porque quando você chega até ele com anotações, ele fica tipo, ‘OK, o que você tem?’ Fale comigo sobre isso, como foi esse aspecto de Zac no set?
Zac entendeu esse personagem desde o início. Ele entendeu que o coração desse personagem era ser totalmente honesto sobre seu egocentrismo. Então há essa doçura no Zac, que ele diz tudo com tanta honestidade, que é engraçado. Ele nunca abusa do humor, é tudo muito inexpressivo e sério, o que o torna ainda mais engraçado e mais empático.
E deixando Zac ir, dando-lhe uma rede de segurança e deixando-o apenas improvisar e inventar coisas, ele surge com as melhores ideias e falas em cada tomada. Quero dizer, nós fizemos a cena do carro, muitas e muitas vezes, onde ele simplesmente criava diferentes listas de coisas que deixaria na casa da namorada e coisas assim.
Deixá-lo ir e confiar nele e em todos os atores, Joey, Nic e Kathy, foi a melhor maneira de trabalhar com eles, porque eles são muito talentosos. Você sabe, só atrapalha até certo ponto. Então, apenas dando ajustes aqui e ali. Mas, na verdade, é só confiar neles.
Bem, meu aspecto favorito deste filme foram os momentos individuais dos personagens, quando dois personagens estão sentados, apenas conversando, a uns dez centímetros um do outro. Como você reuniu tudo isso?
Acho que porque adoro teatro e adoro atores. Então ter dois grandes atores atuando um com o outro, estando em uma cena onde eles se identificam, é uma das minhas coisas favoritas, seja uma comédia acelerada — tipo, eu amo a cena entre Joey e Zac, quando ela quits, que é um tipo de ritmo que eu adoro. Eles fizeram isso tão lindamente.
E depois há os momentos mais calmos, como Kathy e Nic no sofá, e os dois (eram) tão maravilhosos um com o outro. Eles fizeram aquela cena, talvez três ou quatro vezes, e cada vez encontraram algo mais profundo e rico. E foi, novamente, tão honesto, eles eram tão honestos um com o outro. Não sei. Eu simplesmente adorei. Foi quando eu sentei e sou apenas um fã e observei os atores fazerem suas coisas.
Nós conversamos muito sobre a história de amor disso, mas há também essa história subjacente com a personagem de Joey, onde ela é assistente, e ela se juntou a Chris porque ele prometeu a ela todas essas coisas, mas ela é subestimada. E acho que bate ainda mais depois das greves, porque você vê o que é preciso para fazer um filme. Então, quão importante foi ter esse enredo?
Muito importante! E não se trata realmente da indústria, mas sim da geração do milénio e da importância de encontrar o seu lugar, de encontrar a sua identidade, de encontrar a sua própria voz. E Carrie entendeu isso muito bem, e é por isso que ela foi inflexível sobre o personagem de Joey não ter nenhum envolvimento romântico. Foi realmente sobre aquela personagem se encontrar antes de qualquer coisa.
Eu adoro essa história, porque quero dizer, tendo uma filha que é da geração do milênio, sinto que essa geração está tendo mais dificuldade em se encontrar. Porque há tanta pressão, com as redes sociais e o julgamento por aí, e pessoas na faixa dos 20 anos se tornando bilionárias tão rapidamente que, você sabe, você tem 24 anos, e se ainda não conseguiu, você se sente um fracasso, o que é, na minha geração, ridículo. Porque para mim, os anos 20 foram sobre correr riscos, falhar e tentar e tentar coisas diferentes.
Ninguém esperava que você tivesse sua vida planejada aos 20 anos. Então, o personagem de Joey, para mim, simboliza isso. Ela fica tipo, ‘Quando minha vida vai começar?’ Ela tem apenas 24 anos! Mas há muita pressão neste momento para isso. E eu adoro essa história dela se encontrando.
Eu também. Bem, estamos chegando perto do meu tempo aqui, mas preciso perguntar antes de ir: você filmou Ícaro, alguma dessas cenas, de verdade?
(risos). Não. Eu gostaria que tivéssemos feito isso, teria sido muito divertido. Quer dizer, não tenho ideia de como esse tipo de filme é feito. Eu sou um fãmas eu não teria ideia de como fazê-los. Mas foi uma ideia muito divertida de brincar.
E o Zac teve uma grande contribuição nisso tudo. Lembro-me de entrar no set e ele queria me mostrar o cabelo. E ele e seu estilista criaram o cabelo, que achei um look perfeito.
É muito Jack Frost, e é o que me dá vontade de ver essas cenas! E você ainda tem marcas nas costas dele por…
Onde estariam as asas! (risos)
Sim! E então eu pensei, essas cenas têm que ser em algum lugar.
Não, nunca atiramos neles. Teria sido divertido.
Esta entrevista foi levemente editada para maior extensão e clareza
“A Family Affair” agora está sendo transmitido pela Netflix.
