O compositor Lorne Balfe é especialmente adequado para os desafios de compor um reboot de um clássico como “Beverly Hills Cop: Axel F.”
Em 2022, Balfe atuou como produtor de partituras em “Top Gun: Maverick” e conseguiu o impossível, disputando um pequeno grupo de compositores (Hans Zimmer, Lady Gaga e o compositor original de “Top Gun” Harold Faltermeyer) e criando uma trilha que fez você sentir como se você estivesse assistindo “Top Gun” pela primeira vez. Não que a partitura fosse uma peça de museu – longe disso. Embora certamente nostálgico, também foi contemporâneo e vital, servindo como base emocional para um filme que poderia ter sido só emoção, sem emoção.
Esse é um desafio que ele enfrentou pela segunda vez com “Beverly Hills Cop: Axel F”, desta vez como compositor e novamente adaptando uma icônica trilha sonora de Faltermeyer dos anos 1980 para o público moderno. De alguma forma, ele acertou o truque de mágica para a segunda rodada.
TheWrap visitou a Sony em meados de março e assistiu Balfe compor “Beverly Hills Cop: Axel F.” Conversamos com o compositor, o diretor Mark Molloy e representantes da Músicos da Play Foundationcujo Rise Diversity Project ajudou na gravação do filme.
Voltando ao básico
“Acho que aprendemos a lição com ‘Beverly Hills Cop’, onde as duas primeiras trilhas sonoras eram essencialmente clássicas”, disse Balfe. A trilha sonora do terceiro filme, composta pelo lendário Nile Rodgers em 1994, não funcionou tão bem porque era muito orquestral. “Usamos a orquestra mais como uma cama ao redor dela, apenas para ser um ponto fraco.”
Para replicar o som do primeiro e do segundo filme, Balfe montou o que chamou de “orquestra de sintetizadores”. “Eles são todos Jupiter X, Oberheim e Moogs, porque era assim que eles faziam as sessões, eles costumavam ter sintetizadores sentados lá”, disse Balfe. “E tudo isso mudou.”
Sentado na Sony, a variedade de sintetizadores vintage era incrivelmente impressionante, sentados em um lado do palco de gravação, todos alinhados – máquinas gigantes e quadradas de uma época passada sendo usadas para ressuscitar um som da maneira mais autêntica possível.
Balfe trabalhou com o Vintage Synthesizer Museum, localizado no bairro de Highland Park, em Los Angeles, para adquirir os instrumentos e encontrar músicos que pudessem operá-los. “É como um mergulho arqueológico profundo para descobrir qual era o som, recriar os patches, tentar fazer com que voltasse a ser como soava originalmente”, disse Balfe.
Molloy, que está fazendo sua estreia na direção com “Axel F”, às vezes assistia no set a reprodução da música do filme original. “Enquanto estávamos filmando, eu estava com um pouco da trilha sonora antiga e quando uma filmagem seria feita eu pensei, Isso parece certo?, eu simplesmente apertaria o play em alguma trilha sonora antiga”, disse Molloy. “E você gosta dessas fotos longas ou zoom longo. Eu tocaria isso, eu diria, Sim, isso vai funcionar.”
Encontrando o som
Tanto Balfe quanto Molloy admitem que foi mais complicado do que imaginavam chegar ao som. Balfe brincou dizendo que isso tinha acontecido algumas semanas antes de começarem a gravar a partitura. “Não se trata de tentar refazer as coisas, trata-se de ser influenciado por elas da maneira certa e seguir em frente”, disse Molloy. “Mas isso demorou um pouco.”
Por fim, eles se alinharam em torno de Sunglasses Kid, uma personalidade e músico do TikTok que posta vídeos com títulos como “POV: é 1987 e você está saindo da cidade grande depois que as coisas deram errado” e músicas que poderiam ter sido arrancadas de um site particularmente episódio de suspense de “Miami Vice”.
“Um amigo meu me enviou um link e disse: ‘Você vai gostar disso’”, lembra Balfe. “Isso foi tipo, Oh. Na verdade, essa é uma ideia inteligente aqui. Ele está sendo fiel ao passado, mas está fazendo algo novo.” Molloy disse: “Lembro-me de ouvir e pensar: Isso é novo, mas sinto que poderia estar em ‘Beverly Hills Cop’.’”
E o que é mais, Molloy e Balfe entraram em contato com Sunglasses Kid, que se descreve em seu site como “um produtor britânico fazendo pop dos anos 80 e instrumentais cinematográficos”, que acabou tocando em algumas faixas da partitura, ao lado de Tim Cappello, um saxofonista e cantor talvez mais conhecido como o “saxofonista sexy” de “The Lost Boys”, de Joel Schumacher. (Ele era famosamente satirizado em um curta digital do “Saturday Night Live” chamado “The Curse”; Jon Hamm interpretou uma versão dele em um universo alternativo.)
“Mark também teve uma ideia sobre as músicas, sobre o antigo e o novo, e como você conecta isso?” Balfe disse. Essa ideia levou a uma versão modernizada de “Hot in the City”, produzida por Stuart Price, que trabalhou com todos, desde Madonna até The Killers e Dua Lipa. “Ele entendeu isso não do ponto de vista musical, mas mais do ponto de vista do personagem. É isso que eu amo”, disse Molloy. Há também uma nova música de Lil Nas X que traz samples do imortal “Axel F” de Faltermeyer, junto com clássicos da franquia como “Shakedown” de Bob Seger, “The Heat Is On” de Glenn Frey e “Neutron Dance” das Pointer Sisters. Porque seria um filme de “Beverly Hills Cop” sem eles? Exatamente.
Molloy disse que tentar as músicas mais antigas do novo filme (ele estava realmente pressionando para que uma das músicas de Patti LaBelle entrasse) foi complicado, assim como “descobrir como seria essa relação com coisas contemporâneas”. Não que eles estivessem tentando fazer sua própria versão de uma das músicas mais antigas das trilhas sonoras. “Sabíamos que se você tentasse recriar Pointer Sisters, há algo barato nisso”, disse Balfe. “Como você vence isso? Você não pode. Então você não deveria.”
Em vez disso, como o resto da música, eles casaram o antigo com o novo e criaram algo único.
Pagando adiante
Algo realmente especial na trilha sonora de “Beverly Hills Cop: Axel F” é que ela foi feita com a ajuda de músicos do Rise Diversity Project, cujo objetivo é ajudar jovens músicos, normalmente de áreas carentes e desfavorecidas, a eventualmente trabalhar em as orquestras de produções cinematográficas e televisivas. Faz parte da Musicians at Play Foundation, que tem a Netflix entre seus patrocinadores.
A organização foi cofundada pela cunhada de John Williams, April Williams, que também atua como diretora executiva. Ela disse ao TheWrap que a fundação foi fundada há uma década para apoiar música ao vivo, mas mudou “para criar caminhos de carreira para orquestras de estúdio”. Depois de ver o treinamento dos jovens profissionais, a Netflix pediu que eles viessem fazer “Beverly Hills Cop: Axel F.” Seria “um verdadeiro show de estúdio para nossos músicos”, disse Williams, observando que a turma Rise deste ano consiste em cerca de 50 participantes.
Alguns dos músicos ainda são estudantes do ensino médio, o mais novo que se apresentou em “Beverly Hills Cop: Axel F” tinha 15 anos. Eles têm parceria com mentores da própria orquestra, que podem ajudar a orientá-los durante o dia.
Durante a gravação na Sony, a integração dos estudantes músicos foi perfeita.
“Eles agora terão a oportunidade de ver que isso é possível”, disse Balfe. “Trata-se de tentar obter sangue novo e se esses estudantes aqui virem isso e pensarem, Bem, eu posso realmente fazer parte disso.”
Williams observou que alguns dos músicos que trabalharam em “Beverly Hills Cop: Axel F” já agendaram novos shows.
“Todos os anos, queremos trazer cada vez mais jovens músicos recrutados para que um dia possam ser duas vezes por ano”, disse ela sobre o que vem a seguir para a fundação. Eles também têm uma orquestra clássica chamada Orquestra Cívica de Los Angeles, que é outra plataforma para jovens músicos. “Se não há empregos suficientes para músicos, vamos criar empregos”, acrescentou. “Vamos formar uma orquestra e lançá-la ao mundo. Essa é a nossa atitude.”
Quanto a contribuir para a pontuação de “Beverly Hills Cop: Axel F”? “Foi uma experiência maravilhosa”, disse Williams, exultante.
“Beverly Hills Cop: Axel F” já está sendo transmitido pela Netflix.
