“Casa do Dragão” A 2ª temporada chegou ao fim com outro confronto entre Rhaenyra (Emma D’Arcy) e Alicent (Olivia Cooke), e a diretora Geeta Vasant Patel mais uma vez lidou com o momento crucial fora do livro.
O primeiro reencontro da dupla aconteceu no início desta temporada, nas seitas de Porto Real. Tanto a cena do episódio 3 quanto a do final – que gira em torno do apelo de Alicent pela paz, por mais tarde que seja – são criações da série e nunca apareceram no material original de “Fire & Blood”. Patel disse que essas cenas a entusiasmaram porque os personagens são magnéticos juntos.
“O interessante foi que Ryan e os escritores decidiram vê-los juntos apenas duas vezes”, disse ela ao TheWrap. “Há algo assustador no fato de eles não estarem próximos um do outro, mas você os sente juntos na sala e está apenas antecipando que eles se unirão.”
Patel acrescentou que a última grande cena entre Alicent e Rhaenyra os mostra tentando deixar de ser os inimigos que foram nos últimos anos, para se tornarem amigos que se amavam quando crianças.
“É sobre duas pessoas que se amam, que pensam que se amam e estão tentando fingir que não”, disse ela. “Isso é o que nos mantém na ponta da cadeira.”
Abaixo, Patel explica o que aconteceu no grande momento da dupla juntos, aquela montagem massiva que preparou a 3ª temporada e como Daemon (Matt Smith) se torna “como um Yoda” para Rhaenyra depois de ver a profecia do Gelo e do Fogo.
TheWrap: Vamos começar pelo final com aquela conversa final entre Rhaenyra e Alicent. Você dirigiu o episódio em que os dois se encontram secretamente em Porto Real e agora também aqui em Pedra do Dragão. Como você abordou esse longo confronto entre os dois?
Geeta Vasant Patel: Foi muito bom poder trabalhar nas duas cenas porque pudemos olhar para ambas e ter certeza de que tínhamos uma mudança. Engraçado, acho que a maneira como a mente humana funciona é lembrar as emoções do último evento dramático, então, mesmo que o tempo tenha passado e eles tenham se separado, é quase como se estivessem se recuperando naquele momento. A dor está aí, pelo menos para Rhaenyra.
Quando Alicent chega, uma das coisas mais importantes é garantir que a mentalidade de Rhaenyra saia imediatamente de um momento em que ela apelou para Alicent e disse: ‘Ei, vamos trabalhar juntos. Estou de joelhos’ e Alicent saiu e nem tentou – e não admitiu o que Rhaenyra precisava que ela admitisse, que Viserys pretendia que ela assumisse o trono.
A maneira como abordo uma cena é entendendo onde ocorrerá a mudança. É uma cena muito longa e cheia de diálogos que dá voltas e reviravoltas – graças à escrita de Sara Hess. Uma das coisas que fizemos nos ensaios de antemão foi apenas nos certificar de que sabíamos exatamente o que estava acontecendo, porque há muitos lugares para apontar e dizer ‘Este é o ponto, este é o ponto.’ Ao planejar a cena, sabíamos que se tratava de desistir de Aegon, mas também precisávamos saber que o preço era um preço a pagar. Tudo antes daquela cena teve que realmente funcionar para que aquele momento tivesse sentido – tínhamos que acreditar que ao desistir do filho Alicent estava perdendo alguma coisa.
O que é complicado nisso é que o filho dela estava agindo de forma tão maníaca que você pode pensar de fora: ‘Oh, bem, não é grande coisa.’ Mas acho que o que Olivia teve que fazer naquele momento – que foi um desafio incrivelmente maravilhoso que ela enfrentou – é que ela ama essa criança maníaca. É filho dela, não importa o que seu filho faça, você vai amá-lo. As apostas precisavam ser reais e altas naquele momento. Quando Rhaenyra diz, ‘Um filho por filho’, nós também estivemos nessa jornada com Alicent e sabemos que sim, ele tem sido um problema, sim, ele está agindo irracionalmente, mas meu Deus, não faça ela desistir de seu filho .
Há um momento em que Alicent pede a Rhaenyra a “misericórdia de um amigo que um dia me amou”. As conversas anteriores com Emma e Olivia as colocaram na mentalidade de ex-amigas, em vez de inimigas, como parecia ser no episódio 3?
Definitivamente, e acho que foi uma conversa que começou com o roteiro. Acho que essa foi a visão de Ryan e Sara de que são os dois voltando para quando eram crianças e cavando fundo e vendo se ainda resta algum vestígio de esperança. Sempre dizemos – e isso vem da orientação de Ryan e Sara – quando essas duas mulheres se juntam, elas voltam a ser crianças.
Isso nos lembra muito um casal divorciado ou um casal separado. Você pode ser o profissional que quiser, pode completar 50, 60 anos, mas quando vê aquela pessoa que partiu seu coração você pensa como um jovem de 15 anos.
Ryan e Sara tiveram uma visão muito forte do que se tratava essa cena – que esses dois se sentiam, e os sentimentos lutavam contra o que estavam pensando.
Houve pressões para que você trouxesse esse confronto, e aquele do Episódio 3, para serem exibidos como momentos importantes que não aparecem em “Fire & Blood”?
Acho que a pressão da qual você está falando recai mais sobre Ryan, e ele tem sido extraordinário na adaptação do material e na luta pelo que ele acha que atrairá as pessoas que amam contar histórias na tela. Uma das coisas que fazemos – e ficou muito claro para mim quando li esta temporada – é ter protagonistas. Com essas duas mulheres e Daemon, montamos esses três personagens na 1ª temporada e fomos obrigados a continuar com eles na 2ª temporada.
O interessante foi que Ryan e os escritores decidiram vê-los juntos apenas duas vezes. Há algo assustador sobre eles não estarem próximos um do outro, mas você os sente juntos na sala e está apenas antecipando que eles se unirão.
Essa cena foi muito corajosa porque foi muito longa. Eu definitivamente às vezes pensava ‘isso é muito longo?’ Eu cortei de muitas maneiras diferentes quando estava fazendo a versão do diretor, e acho que o que há de tão maravilhoso nisso é que conhecemos esses personagens e a situação tão bem. Está aterrado. É sobre duas pessoas que se amam, que pensam que se amam e tentam fingir que não. É isso que nos mantém na ponta da cadeira.
Então eu acho que é uma questão de sacrifício. No início da temporada, a primeira narração é sobre os sacrifícios que temos que fazer pelo nosso dever. Então, no episódio 8, quando recebi os roteiros, essa foi a primeira coisa em que me concentrei – queria ter certeza de que estávamos fechando o círculo com a narração e o tema.
Essa montagem final realmente aumenta o hype para a terceira temporada. Há muitas provocações legais, e estou curioso para saber o que aconteceu para colocar todas essas peças juntas na ordem certa.
É uma montagem muito longa, contém muita informação. Quando li pela primeira vez pensei ‘OK, está tudo aí’. Então eu entrei na toca do coelho do cinema clássico sobre de onde vieram as montagens, quais foram as montagens que fizeram sucesso na história do cinema, como aplicamos isso à nossa montagem para este show para que não seja apenas bump-bump-bump-bump -bump-bump-bump? Quando o trazemos para o espaço cinematográfico, como podemos garantir que ele tenha uma estrutura visual?
Uma das coisas que fizemos no início foi o Aegon saindo deslocado para a montagem, isso tinha sido antes da montagem. Uma das coisas que foi feita depois foi aquele momento que entrou na montagem, o que foi ótimo, porque conseguimos construir todos esses exércitos nos preparando, e aí a mudança — esse foi o segundo ato da montagem — quando você vê Aegon saindo. Você está pensando que o sacrifício voou do ninho. Alicent acabou de prometer ao filho e o que Rhaenyra vai pensar? Isso realmente me ajudou, como diretor, a estruturar tudo.
Ao final da montagem, passei meses pensando no visual de como encerrar esse episódio e encerrar essa temporada. Isso me ocorreu apenas em termos de como os dois estavam se sentindo no final. Um deles estava preso – e como Ryan diz agora está carregando o fardo – e seria Rhaenyra. A outra tirou o fardo de seus próprios ombros e agora está livre depois de entregá-lo a Rhaenyra. Visualmente meu pensamento foi: Rhaenyra está presa em uma teia e Alicent está livre.
Você teve alguma dúvida sobre se Alicent olhando para o horizonte ou Rhaenyra presa em sua teia de dever seria a verdadeira cena final do episódio?
Eu virei algumas vezes. Brincamos com isso, acho que poderíamos ter seguido muitos caminhos. Eu provavelmente ainda brincaria com isso se não tivesse um prazo.
Toda a montagem é muito afetiva desde o visual até a música. Eu adoro um tema, então ouvir o tema Stark quando eles apareceram e as Chuvas de Castamere com os Lannister realmente me impressionaram.
O crédito disso vai para Ramin (Djwadi), nosso incrível compositor. Estou muito grato a ele porque me lembro de entregá-lo e pensar ‘OK, precisamos do Ramin’. Essa é a única peça que falta.
Aqui está uma coisa sobre o lado da direção: você sempre tem a opção de editar com música ou sem música, e me perguntaram se eu queria editar com música e eu disse que não. Eu nunca quis editar com música porque obviamente quando você coloca música no videoclipe ela começa a funcionar e você não quer isso. Você quer o desafio como cineasta de deixar o visual funcionar por conta própria. Então, é claro, Ramin chega e leva isso a um outro nível.
Minha preocupação, como sempre, é que não esteja no nível certo para começar e essa foi uma conversa interessante ao longo do caminho, especialmente para aquela montagem.
Qual foi o seu processo de levar Daemon vendo a profecia do Gelo e do Fogo da página para a tela?
Essa foi provavelmente a minha parte favorita da temporada. Eu li o roteiro e ele tinha as batidas definidas, conversei com Ryan e Sara e eles me deram uma boa ideia do que precisava ser feito naquela cena. É uma cena importante porque ele tem uma visão e nessa visão – sem falar com ele – ele deve dizer a ele ‘Ei, você precisa se ajoelhar na próxima vez que a vir e precisa desistir dessa coisa que você tem feito durante toda a temporada.
Eu senti o desafio disso. Ryan disse que aqui estão as batidas, misture e combine-as como quiser, mas esse é o objetivo da cena. Sentei-me com nosso artista de storyboard e apenas me concentrei nisso. Foi muito divertido. Peguei os recursos visuais que eles me deram, acrescentei algumas coisas que não tínhamos e tentei fazer tudo fluir de uma forma que contasse aquela história. No momento em que ele a viu no trono, você sabia que era isso que a visão estava tentando lhe dizer.
Que conversas você teve com Matt sobre a interpretação da profecia por Daemon e sua reação imediata a ela? Ele interpreta um pouco mal, confundindo Rhaenyra e Daenerys.
Quando falei com Matt, percorremos os storyboards da visão. Estudamos o que Ryan e Sara estavam procurando naquele momento, que é que ele recebeu uma mensagem e a mensagem é “Você deve seguir Rhaenyra. Ela está destinada a ser rainha. Isso foi o mais importante. Isso não significa que precisa ficar claro logo após você ter a visão. Significava apenas que essa ideia estaria fervendo e, com sorte, seria conquistada quando ele dobrasse o joelho.
A outra coisa sobre a qual falamos foi o poder e a força de Daemon naquela cena. É muito fácil para Daemon parecer alguém fraco e dizer ‘OK, sim, você é o número um.’ Não foi essa a intenção. A intenção é que Daemon seja quase – e esta é minha opinião – eu senti que Daemon era quase como um Yoda.
Ele está dizendo: “Eu sei o que está por vir e estarei aqui para ser seu guia, seu melhor amigo, para ser tudo o que você precisar, mas você é o Escolhido”. Foi sobre isso que Matt e eu conversamos. Na verdade, esse é o poder supremo que Daemon tem, que ele está dizendo que estou aqui para inaugurar e guiar você. Não como homem, mas como parte desta missão.
Todos os episódios de “House of the Dragon” agora estão sendo transmitidos no Max.
