15 incríveis efeitos especiais de filmes de ficção científica da década de 1980 que persistem até hoje

Ficção científica e fantasia filmes estavam em ascensão ao longo da década de 1980, e avanços em efeitos e tecnologia de filmes dos anos 70, como Guerra das Estrelas significava que o público estava se acostumando a ver imagens realistas. Seja para criaturas, alienígenas ou locais, os cineastas estavam ansiosos para mostrar métodos mais novos – até mesmo dando origem ao termo “filme de efeitos especiais”. Essa abordagem resultou em alguns dos melhores filmes daquela geração.

Embora o surgimento do CGI no final dos anos 80 tenha dado lugar a uma nova era de efeitos especiais de filmes, alguns dos designs práticos usados ​​nos filmes do período ainda parecem incríveis quase 50 anos depois. Criar mundos e criaturas alienígenas realistas é um processo difícil mesmo para os melhores diretores do século 21, e aqueles que o fizeram na década de 1980 estavam certamente à frente de seu tempo.

15 Visuais de Dagobah de O império Contra-Ataca (1980)

Depois que George Lucas e sua empresa de efeitos Industrial Light and Magic (ILM) criaram diversas novas técnicas de efeitos ao fazer Guerra nas Estrelas: Uma Nova Esperança (1977), não é surpresa que sua primeira sequência parecesse ainda melhor. Impressionantemente, O império Contra-Ataca foi o primeiro trabalho de Norman Reynolds como designer de produção, tendo atuado como diretor de arte em Uma nova esperança.

A visão de Reynolds para Dagobah ainda parece incrível, com o design pantanoso parecendo real. A atmosfera sombria ajuda a vender o planeta, e a aparência do boneco Yoda original está de acordo com a estética do design, o que ajuda a garantir que o visual perdure até hoje. Os filmes Star Wars são sinônimos de efeitos especiais e é fácil entender por quê.

14 Horizonte de Manhattan de Fuja de Nova York (1981)

John Carpenter Fuja de Nova York tem uma estética distinta e suja, e um dos principais aspectos do design nesse aspecto é o horizonte da própria cidade de Nova York. Com tomadas de câmera amplas e talento visual, Carpenter faz questão de mostrar o máximo que puder da cidade.

Na realidade, a cidade foi criada através de intrincadas pinturas foscas – algumas das quais foram pintadas pelo futuro diretor vencedor do Oscar, James Cameron. Ao longo do filme, as pinturas são perfeitamente incorporadas aos cenários práticos, de modo que são quase imperceptíveis – e é por isso que ainda se mantêm hoje.

Todo mundo sabe como é o ET, e isso é uma prova da qualidade e longevidade do trabalho de design de Carlo Rambaldi. Já tendo ganhado um Oscar por seu trabalho em Estrangeiroele ganhou um segundo por este filme. O que torna o ET tão brilhante é que ele parece único entre os muitos designs alienígenas do cinema, o que permite que o design seja independente.

Acima de tudo, ET parece amigável. O calor do enredo do filme e as interações sinceras entre os atores e o alienígena animatrônico também ajudam a vender a credibilidade do design. Vai demorar muito até 1982 ET o filme parece desatualizado.

12 Os alienígenas de Eles vivem (1988)

A coisa única sobre os alienígenas em Eles vivem é que foram desenhados para se adaptarem perfeitamente à silhueta humana, o que confere ao design uma longevidade única. Muitos dos temas do filme têm a ver com a economia humana e a política, em particular lidando com fatores que ainda são vividos no século XXI. O desenho da criatura com olhos esbugalhados associa-se, portanto, ao comentário político e social do filme, prolongando sua vida útil.

Com uma pele azul estranha e olhos e dentes quase expostos externamente, o design é assustador da maneira certa. O disfarce dos alienígenas como seres humanos aumenta o contraste entre humano e alienígena, cimentando os efeitos de maquiagem na mente do espectador. Quase 50 anos depois, o filme ainda é tão poderoso quanto quando foi lançado – e os efeitos especiais não são exceção.

11 Alternar de Labirinto (1986)

O mundo de Labirinto é estranho, enervante e surreal – e todos os designs de seus vários habitantes combinam com esse tom. O diretor Jim Henson tinha muita experiência trabalhando com fantoches e animatrônicos, então não é surpresa que sua própria empresa, Jim Henson’s Creature Shop, tenha sido a escolha certa para o design deste filme.

Em particular, o personagem Hoggle parece fenomenal. Seu rosto animatrônico se move de forma totalmente natural, auxiliado pela performer Shari Weisner, que veste o traje e retrata o personagem fisicamente. O uso extensivo de animatrônicos dificultou a produção do filme, mas seu legado certamente durará muito tempo.

10 Traje de predador de Predador (1987)

O design de Stan Winston para o traje Predator é instantaneamente reconhecível e icônico. Apesar de ser um pesadelo filmar – com o ator mal conseguindo ver quando está dentro do traje – a quantidade de mídia que posteriormente foi inspirada e baseada neste design é imensurável. Sua força está na forma predominantemente humana em contraste com sua altura e design curiosamente extraterrestre.

Winston foi, sem surpresa, indicado ao Oscar por este design, e sua resistência em spin-offs e sequências, mesmo recentemente, em 2022. Presa. A máscara indutora de terror no traje foi uma forte escolha de design, pois torna a revelação do rosto perturbadoramente alienígena do Predador ainda mais inesperada. Não é de admirar que Predador a franquia de filmes continua a durar.

9 Los Angeles De Corredor de lâminas (1982)

Criar uma Los Angeles realista, futurista, distópica e movida a tecnologia não é tarefa fácil – por isso o trabalho do designer de produção Lawrence G. Paull e do diretor de arte David Snyder em Corredor de lâminas é seriamente impressionante. As fotos da cidade foram criadas principalmente com miniaturas e parecem fenomenais. Eles renderam à dupla uma indicação ao Oscar e não é difícil perceber por quê.

Tanto do Corredor de lâminas a franquia é sobre a estética distópica e sombria e a construção do mundo. As sequências de efeitos que mostram os carros voadores, painéis publicitários de néon e edifícios imponentes são uma grande parte disso. Dá à história uma aparência distinta e não envelheceu um dia. Os efeitos são limpos e consistentes e parecem tão bons agora quanto eram em 1982.

8 O Brundlefly de O voo (1986)

Várias iterações de efeitos de maquiagem foram criadas para O voo enquanto Seth Brundle, de Jeff Goldblum, lentamente se transforma em um híbrido humano-mosca. Os efeitos vencedores do Oscar de Chris Walas levaram meses para serem criados e isso garantiu que sua qualidade persistiria. A principal transformação no final do filme é terrivelmente realista.

À medida que o corpo de Brundle começa a desmoronar, revelando a criatura mosca, é perturbadoramente convincente. O estouro dos globos oculares e o estiramento da pele são tão horríveis quanto impressionantes. Parte do motivo pelo qual os efeitos funcionaram tão bem é que eles foram criados usando uma combinação de maquiagem, lentes de contato e bonecos de corpo inteiro. Não para os fracos de coração.

7 O Tentáculo de Água Alienígena de O abismo (1989)

James Cameron é um cineasta que teve um nível extraordinário de experiência com efeitos especiais, e a criatura tentáculo de água totalmente CGI de The Abyss foi um dos primeiros efeitos desse tipo. A ILM foi trazida para ajudar e seus sistemas de computador foram usados ​​para produzir o visual.

Os 75 segundos de CGI que o tentáculo da água ocupa no filme foram criados meticulosamente ao longo de seis meses – e esse período é uma prova da qualidade da produção final. Apesar de ser um dos primeiros usos de CGI, o efeito do tentáculo de água é altamente memorável e ainda parece bom até hoje.

6 Número 5 de Curto circuito (1986)

Ocupando a maior parte do orçamento do filme e com nada menos que sete modelos diferentes necessários para a filmagem, o robô número 5 é uma das criações de ficção científica mais realistas e verossímeis da década de 1980. Embora robótico, o Número 5 se move e age incrivelmente como um humano.

Voltando a aparecer na sequência do ano seguinte, os movimentos suaves e o grande uso da tecnologia para conseguir um robô de tamanho humano crível foram uma tarefa impressionante. É difícil imaginar o filme indo tão bem se o movimento do Número 5 não fosse perfeito. Mesmo décadas depois, os efeitos práticos da Curto circuito os filmes parecem brilhantes.

5 O Ser Supremo de Bandidos do Tempo (1981)

Terry Gilliam Bandidos do Tempo não faz grande uso de efeitos especiais, mas uma área onde eles estão presentes é no design do Ser Supremo. Aparecendo pela primeira vez no quarto de Kevin no início do filme, Gilliam combinou efeitos práticos com seu estilo de animação distinto para mostrar o Ser Supremo perseguindo Kevin e os bandidos do tempo por uma rota de fuga aparentemente infinita.

Quando ele aparece no final do filme, os cineastas aproveitam a fumaça do set para aparecer por trás da luz brilhante que surge ao redor do rosto do Ser Supremo. Embora eventualmente retratadas sem o uso de efeitos, são as aparências estilizadas que hoje ficam na mente do público.

4 Jerry De Mina inimiga (1985)

A melhor ficção científica é a ficção científica, que conta histórias sobre humanos através de lentes alienígenas. Em Mina inimigaisso é conseguido pela aparência de Jareeba “Jerry” Shigan sendo criada através do uso de uma prótese facial usada pelo ator Louis Gossett Jr.

A camaradagem entre Jerry e Will é central na história deste filme, então os efeitos de maquiagem são forçados a funcionar para permitir que os atores consigam isso. Parte do motivo pelo qual isso ainda persiste até hoje é que ambos os personagens parecem pessoas reais – e isso se deve aos efeitos especiais, e não apesar deles.

3 Falkor, o Dragão da Sorte A história sem fim (1984)

A história sem fim faz uso de diversos efeitos especiais – mas um que pode ser destacado é a aparição de Falkor, o Dragão da Sorte. Embora os movimentos da boca não correspondam ao diálogo, o tamanho da criatura é impressionante e ele permanece verossímil.

Os olhos de Falkor se movem de forma realista e os movimentos do corpo se mantêm mesmo que haja problemas ao redor da mandíbula. O que o consolida como um grande efeito, porém, é o fato de que em um filme tão repleto de visuais interessantes e estranhos, é Falkor, o Dragão da Sorte, que se destaca acima de tudo.

2 Monstros de A coisa (1982)

John Carpenter certamente conhece filmes de efeitos especiais e 1982 A coisa é talvez o mais famoso de todos. Os efeitos de Rob Bottin para a criatura consumiram 10% do orçamento total do filme para serem criados – e valeu a pena. A aparência sangrenta, desumana e horrível da Coisa em si precisa ser vista para ser totalmente compreendida – e as reações naturalistas do elenco selam-na como algo real.

Seja se tornando cães, humanos ou seres estranhos, disformes e com tentáculos, a criatura neste filme é reverenciada como um dos melhores efeitos especiais de todos os tempos em filmes, e isso certamente se deve ao quão realista é a carne que ela despedaça parece. . Para o público, uma sensação de horror se instala quando a criatura encontra outra vítima – e mesmo agora é garantido que assustará e assustará os espectadores.

1 Rainha Alienígena De Alienígenas (1986)

O todo Estrangeiro a franquia está repleta de efeitos especiais incríveis, mas um dos destaques é a rainha alienígena do segundo episódio da franquia. Desde a desconfortável panorâmica enquanto a rainha põe seus ovos até a revelação da aterrorizante criatura com vários membros, a vitória do designer de efeitos Stan Winston no Oscar por este filme não é nenhuma surpresa.

A rainha consegue pegar os aspectos horríveis do xenomorfo do primeiro filme e aplicar a palavra “mais” a eles em todos os sentidos. Mais dentes, mais pernas, mais horror. Não é à toa que o sucesso deste filme permitiu que a série continuasse até hoje. A Rainha parece melhor do que alguns efeitos especiais do século 21 filmese parece que sua qualidade não diminuirá tão cedo.