Os melhores filmes de anime de fantasia sombria

Antes de o mundo descobrir esse gênero de nicho, a animação japonesa experimentava conceitos como cyberpunk e fantasia sombria. A ficção científica era muitas vezes misturada com o sobrenatural, a percepção era uma questão de opinião e as regras da realidade seriam facilmente dobradas ou quebradas nos mundos digitais do futuro.

Maioria fantasia sombria animada do Japão é para adultos e nunca chegou aos cinemas por causa do tema sombrio, estranho ou experimental. A década de 1990 foi uma época especialmente prolífica para esses tipos de filmes, e eles influenciaram a próxima geração de entretenimento animado em todo o mundo.

6 O Último Unicórnio

Um conto de fadas distorcido

• Dirigido por: Arthur Rankin Jr. e Jules Bass
• Adaptado de: “O Último Unicórnio” por Peter S. Beagle
• Empresas de produção: Rankin/Bass Productions e Topcraft
• Data de lançamento: 19 de novembro de 1982

Filme de Rankin Bass, com roteiro adaptado de livro de Peter S. Beagle e animado por Topcraft, O Último Unicórnio é um clássico de uma era única na animação. O que torna este filme uma produção de anime, apesar do elenco americano e do enredo em inglês, é o papel da Topcraft no processo de animação. Esta empresa formaria o Studio Ghibli pouco depois O Último Unicórnioconclusão.

A história começa como um capricho alegre, apresentando uma borboleta falante recitando poesia para um unicórnio em uma floresta mágica, mas uma sombra escura paira sobre este conto de fadas. O Unicórnio percebeu que já faz muito tempo que ela não via ninguém como ela, e quando ela pergunta à borboleta, ele conta a ela uma história aterrorizante de um rei malvado, um demônio que ele mantém em seu castelo, e a escravidão forçada. infligido a todos os outros unicórnios do mundo.

5 Caçador de Vampiros D: Sede de Sangue

Terror Gótico Futurista

• Dirigido por: Yoshiaki Kawajiri
• Adaptado de: “Vampire Hunter D Volume 3: Demon Deathchase”, por Hideyuki Kikuchi
• Empresas de produção: Madhouse, Filmlink International, BMG Funhouse, Movic, Goodhill Vision, Softcapital
• Data de lançamento: 23 de setembro de 2001

A sequência do sucesso de 1985 que combinou ficção científica, fantasia sombria e terror gótico, Caçador de Vampiros D: Sede de Sangue aproveita os pontos fortes do primeiro filme, além de ser ainda mais lindamente renderizado com arte e gráficos modernos. O único personagem que retorna é o próprio D, o imortal Dhampir. Outros personagens incluem uma gangue de caçadores de vampirose sua presa, o Barão Meier Link, que sequestrou Charlotte Elbourne para torná-la sua nova noiva.

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A diferença é que Charlotte está apaixonada por Link, e seu sequestro foi encenado para explicar sua ausência e esconder seu verdadeiro plano de retornar ao planeta natal do vampiro. A ambigüidade entre certo e errado é o que torna o filme um relógio interessante, além da habitual intriga de caça aos vampiros.

4 Nausicaa do vale do vento

A visão sombria de Miyazaki

• Dirigido por: Hayao Miyazaki
• Adaptado de: “Nausicaä do Vale do Vento”, de Hayao Miyazaki
• Produtora: Topcraft
• Data de lançamento: 11 de março de 1984

Nausicaa do vale do vento é uma visão sombria de um futuro possível que também carrega uma poderosa mensagem ambiental. Isso, combinado com a personagem feminina como protagonista, era tão subversivo na época que a versão deste filme que chegou originalmente à América do Norte foi editado para uma mera sombra de seu antigo eu.

O cenário é baseado em um local real na Austrália, onde o vento sopra sempre do oceano. Esses ventos impedem que os esporos venenosos das florestas interiores cheguem à costa. O ambiente único faz dele um dos poucos lugares na Terra que é seguro para os humanos até que um acidente de avião e uma invasão trazem a guerra e insetos mutantes à porta de Nausicaa. Somente ela e seu planador, uma engenhoca simples mas elegante chamada Mehve, podem detê-los.

3 Azul Perfeito

Terror psicológico e realismo mágico

• Dirigido por: Satoshi Kon
• Adaptado de: “Azul Perfeito: Metamorfose Completa”, de Yoshikazu Takeuchi
• Produtora: Hospício
• Data de lançamento: 28 de fevereiro de 1998

Azul Perfeito começa como um drama típico sobre uma jovem estrela pop fazendo a transição para um artista sério e mais velho, o que é uma história comum na cultura japonesa. Mima Kirigoe é a protagonista e decide deixar a vida J-Pop quando lhe é oferecido um papel sério de atuação. Porém, nem todos os seus fãs estão impressionados, com um em particular perdendo a cabeça por causa disso.

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Conhecido como um thriller psicológico, Perfect Blue é um filme de anime que aborda alguns pontos polêmicos e tem um final perfeito, mas sombrio.

O trauma psicológico com que Mima tem de lidar no seu novo papel dramático, juntamente com o perigo de ser perseguida por um fã potencialmente perigoso, começa a afetar o seu estado mental. Alucinações e outras visões perturbadoras começam a invadir sua consciência desperta, confundindo seu antigo eu de estrela pop com sua personalidade nova e mais madura.

Espelhos quebrados, luzes brilhantes e outros truques visuais dão às visões de Mima um escuro e distorcido Através do Olhar Vidro-qualidade esquisita, à medida que coisas, pessoas e eventos da realidade se tornam distorcidos e estranhos. Então começam os assassinatos e todas as evidências parecem apontar para Mima, mas a verdade é muito mais sinistra.

2 Princesa Mononoke

Uma lenda sombria e assustadora

• Dirigido por: Hayao Miyazaki
• Escrito por: Hayao Miyazaki
• Empresas de produção: Estúdio Ghibli
• Data de lançamento: 12 de julho de 1997

Princesa Mononoke foi um grande sucesso fora do Japão, e quem não conhecia o Studio Ghibli na época de seu lançamento ouviu falar dele graças a este filme. Um filme que adultos e crianças mais velhas podem curtir, a dublagem inglesa incluía dubladores de grandes nomes de Hollywood, como Billy Bob Thorton e Claire Danes, e a música e a animação eram o melhor que o Studio Ghibli tinha a oferecer.

A história do mito e da lenda japonesa apresenta o herói Ahitaka, que é amaldiçoado ao salvar sua aldeia de um demônio misterioso e malicioso na forma de um javali. Ele está destinado a deixar sua aldeia, agora um pária, e tudo o que pode fazer é seguir a trilha do javali para o oeste e, esperançosamente, encontrar uma cura. O filme como um todo é sobre a luta entre crenças antiquadas encontrando novasmas a luta no terreno é de deuses e magia contra um imperador que acredita na vida eterna.

Demônios e magia no Japão medieval

• Dirigido por: Yoshiaki Kawajiri
• Escrito por: Yoshiaki Kawajiri
• Empresas de produção: JVC, Toho, Movic, Madhouse, Filme de Animação
• Data de lançamento: 5 de junho de 1993

Na época, a animação japonesa tinha uma reputação global pela estética da ficção científica e pelos cenários futuristas. Que conjunto Pergaminho Ninja separado de outros animes da época foi o seu cenário medieval, especificamente o Período Edo. Os elementos de fantasia sombria do filme eram exclusivamente japoneses.

Os personagens principais são Kagero, um ninja com uma missão, e Jubei, um ronin errante forçado a trabalhar com um agente do governo que compartilha um objetivo comum com Kagero. Há alguma intriga política realista misturada com o horror e a fantasia de lutar contra demônios e magia negra, enquanto os heróis usam todas as suas habilidades para sobreviver e encontrar o Shogun das Trevas.

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