Diego Mariscal, nativo de San Diego e fã de longa data de “Star Wars”, veio para Hollywood aos 19 anos com o sonho de trabalhar no cinema. Ele acabou se tornando um participante de mais de 80 filmes e programas de TV, incluindo “The Mandalorian” e “Ahsoka”.
Mas com o advento da IA e o espectro das filmagens virtuais substituindo pessoas reais nos bastidores, ele está preocupado que suas décadas de experiência no set não sejam transferidas para nenhum outro lugar.
“Nunca fiz faculdade, realmente não tenho outras habilidades.”
“Nunca fiz faculdade, realmente não tenho outras habilidades. É uma coisa muito especializada que eu faço, como um dolly grip ser capaz de mover um carrinho de 800 libras para um guindaste de câmera de três toneladas e colocá-lo em um local específico”, disse o homem de 41 anos ao TheWrap. “Ninguém realmente se importa com isso fora desta indústria”,
Mariscal não está preocupado apenas consigo mesmo. Ele se preocupa com seus colegas de tripulação, especialmente com qualquer um que esteja entrando na indústria com o mesmo sonho que ele teve. “Realmente não existe cobertura de segurança nesta indústria, mesmo para pessoas que dedicam toda a sua vida a ela”, disse ele. “Há toda uma geração de crianças que está chegando agora, na casa dos 20 anos. Já posso dizer a eles: ‘Vocês não serão capazes de cumprir todas as horas necessárias para realmente sobreviver’”.
Esse sentimento de incerteza levou Mariscal em 2017 a fundar o grupo no Facebook Histórias da tripulaçãoum lugar para operadores de bonecas e outras pessoas da indústria do entretenimento compartilharem suas lutas pessoais e ajudarem uns aos outros a encontrar trabalho.
Como administrador do grupo, ele percebeu um padrão preocupante: as mortes acidentais de tripulantes estão aumentando, assim como os suicídios na indústria. Ele se referiu sombriamente ao Suicídio de julho de um motorista de transporte no Trilith Studios em Atlanta.
“Ela estava em seu carro no estacionamento e cometeu suicídio no estúdio. Isso é uma mensagem; não é como se ela tivesse escolhido um lugar aleatório”, disse Mariscal. “Isso sempre aconteceu, mas agora você ouve falar disso toda semana.”
Quando o Crew Stories começou, eram “simplesmente as histórias mais engraçadas do mundo”, disse ele. “Eu queria ter um lugar para boas notícias e queria que fosse uma celebração dos membros da tripulação.” À medida que a pandemia da COVID-19 se instalou em 2020, o grupo online “deu uma guinada muito real”, onde os membros começaram a falar sobre as suas lutas pessoais e profissionais.
Hoje, a comunidade Crew Stories conta com mais de 96 mil pessoas no Facebook (com quase 53 mil membros também no Instagram) e se tornou um recurso indispensável para os membros da tripulação à medida que as oportunidades de trabalho – especialmente em Los Angeles – diminuem. E no ano passado, no primeiro dia da greve dos roteiristas, Mariscal ampliou o alcance do Crew Stories ao organizar seu primeiro evento presencial.
Como TheWrap explorou em seu Segurando em Hollywood série, Mariscal faz parte de um grupo crescente de trabalhadores de Hollywood – tanto acima quanto abaixo da linha – que estão lutando para permanecer na indústria à qual dedicaram suas vidas.
Mariscal disse que nunca pensou em fazer outra coisa senão fazer filmes, mas percebeu nos últimos anos que precisava ter um plano B. Recentemente, ele estava até pensando em começar um negócio de lavagem potente.
“No fundo, acho que está literalmente no nome – ‘abaixo da linha’”, disse ele sobre a posição dele e de seus colegas em Hollywood. “Como se estivéssemos abaixo da linha, somos as sombras. Somos apenas as pequenas pessoas por trás da cortina e somos substituíveis”, disse ele com um suspiro.
De filmes caseiros inspirados em Star Wars até filmes reais
Mariscal mora em Eagle Rock com sua esposa, Ami, e seus dois cães, Indiana Jones e Deckard, ambos com nomes de personagens icônicos de Harrison Ford. Ele exibiu com orgulho sua coleção de figuras e modelos de Star Wars e um boné de beisebol “Os Caçadores da Arca Perdida” autografado pelo próprio Ford. “Eu estava trabalhando em ‘Shrinking’ e estava usando-o e ele simplesmente tirou da minha cabeça e autografou”, disse ele.
Ele encontrou seu primeiro emprego como assistente de produção em 1999, graças ao Lista de Mandy – um site para equipe, atuação e outros empregos na indústria – e foi rapidamente promovido de apenas buscar café. Ele foi enviado para a Home Depot para pegar um pedaço de vidro quebrado. “Eu vi esse outro pedaço de vidro. Era o mesmo preço, mas era o dobro do tamanho”, lembrou. Ele comprou o pedaço maior e mandou cortá-lo em dois e chegou ao set com a vidraça solicitada e mais um extra.
“O cara do departamento de arte disse, ‘Tudo bem, você está comigo.’ E então o aperto foi tipo, ‘Não, esse cara está comigo. Eu preciso daquele garoto. Eles começaram a lutar por mim. Eles me perguntaram o que você quer fazer? Eu disse: ‘Quero trabalhar com câmeras’. E então eu estava no controle do meu primeiro pequeno show”, disse ele.
Ele gostava de trabalhar no departamento de câmeras, mas percebeu que filmar “coisas digitais” como assistente de câmera não era para ele. “Não gosto de ficar na frente de um monitor. Eu não gosto de puxar o foco assim. Sinto-me desligado de tudo”, disse ele. Um diretor de fotografia sugeriu: “Ei, talvez você devesse pensar em segurar a boneca”. Mariscal disse, descrevendo a pessoa no set que direciona o operador de câmera para longe dos obstáculos. “Isso atingiu algo em mim. Adoro empurrar coisas. Gosto mais de estar em forma. Gosto de poder me movimentar muito mais. E então eu gravitei lentamente em direção a isso.”
Os filmes originais de “Star Wars” inspiraram Mariscal a entrar no cinema. Depois de assistir a um documentário dos bastidores sobre os criadores dos modelos por trás da Estrela da Morte e dos Caças Estelares X-wing, ele começou a fazer seus próprios filmes caseiros.
“Quando eu era criança, eu construía modelos e depois pegava a câmera de vídeo do meu pai e um caça a jato e os explodia com fogos de artifício”, disse ele.
No entanto, quando ele tinha idade suficiente para entrar na indústria, a fabricação de modelos estava em declínio e o CGI estava assumindo o controle. “Eu realmente tentei entrar no mundo dos computadores”, disse ele depois de assistir a filmes com muito CGI, como “O Abismo” e “O Exterminador do Futuro 2”.
Então ele percebeu: “Não vou ficar sentado por horas analisando pequenos dados. Quero fazer um modelo com uma câmera em volta e explodi-lo.”
Ser prático e presencial provou ser a carreira certa para Mariscal.
“Estou fazendo isso no nível mais alto que você pode fazer, que é o que sempre quis”, disse ele, mas não sabe se os conjuntos totalmente digitais do futuro ou as produções pesadas em IA vai precisar até de alças de carrinho.
Existem atualmente cerca de 100 a 150 dolly grips em seu local, disse ele. Um grande filme como “Thor: Love and Thunder” geralmente emprega duas pessoas nessa função, mas uma pequena comédia como a série “Shrinking” da Apple + precisa de mais. “As comédias tendem a conter três para capturar os momentos engraçados improvisados”, explicou ele.
Com seus dias emocionantes possivelmente contados, ele está grato por ter ampliado seu conjunto de habilidades para incluir o planejamento de eventos. Para seu próximo evento, ele quer homenagear “Blade Runner” e “O Quinto Elemento”. “Construímos o táxi (que Bruce Willis dirige no filme) e colocamos todo o para-brisa em telas de LED, e depois o colocamos em uma base de movimento”, disse ele.
Duas das coisas que Mariscal mais mencionou ao TheWrap são o quão importante é para ele trabalhar pessoalmente e ajudar outras pessoas.
Recentemente, o sobrinho de Rico Médio – um grip que morreu em junho depois de sofrer um ataque cardíaco ao volante após uma filmagem noturna para “9-1-1” – agradeceu por criar o GoFundMe em nome de seu tio.
“Eu o conheci há três dias no set e ele disse ‘Ei, muito obrigado’”, lembrou Mariscal. “E nós nos abraçamos. É tão bom colocar o nome da pessoa com quem estou conversando on-line e ver a expressão em seus olhos. Isso significa muito para mim, onde você pode realmente ter um impacto real sobre seus colegas e pessoas que você ama e com quem se preocupa.”
Arrecadando dinheiro para a comunidade da tripulação e suas causas
Crew Stories se tornou um lugar para desabafar, compartilhar um GoFundMe ou encontrar ajuda para uma infinidade de problemas. Mas Mariscal queria fazer mais. No primeiro dia da greve dos roteiristas, ele realizou seu primeiro evento presencial.
Ele deu mais três festas desde então. O mais recente, em julho, foi o primeiro que ele e seus co-organizadores não pagaram do próprio bolso. Graças a mais de 30 patrocinadores, incluindo Matthews Studio Equipment, aluguel de equipamentos Chapman/Leonard e Milagro Tequila, ele e dezenas de voluntários montaram um “Crew Camp” com tema de terror dos anos 80, com DJs, food trucks, uma mesa de artesanato gratuita e especialistas em saúde mental de prontidão.
Eles também conseguiram arrecadar US$ 1.000 cada para três organizações sem fins lucrativos: Local 80 Mutual Aid Pantry em Burbank, a Segurança para Sarah fundação, e o Ultrapassar as artes e a educação acampamento de cinema em Dakota do Sul.
A despensa de alimentos está localizada no saguão da sede do IATSE 80 em Burbank e é para “membros locais que estão sofrendo”, disse ele. “Temos leite, ovos, pão, papel higiênico, produtos de higiene feminina, ração para cachorro, o que você quiser. Basta vir e pegar o que você precisa.
O dinheiro arrecadado no evento será destinado a uma geladeira industrial para que a despensa possa finalmente armazenar alimentos perecíveis.
Embora existam outros grupos online para vários tripulantes, ele não viu nada parecido com a comunidade Crew Stories.
“É gratificante”, disse Mariscal. “Isso só precisa ser feito e ninguém está fazendo isso. Quer dizer, eu não escolhi isso, simplesmente caiu em cima de mim, e é muito. Mas estamos ajudando as pessoas e isso é tudo que importa.”
Semana que vem: A série continua.
Fique por dentro de Hollywood:
Parte 1: Trabalhadores de Hollywood lutam por uma posição segura em uma indústria em uma encruzilhada (Erin Browne)
Parte 2: Um executivo de desenvolvimento luta para descobrir como o novo normal da TV está destruindo o mercado de trabalho (Erin Copen Howard)
Parte 3: Um assistente de direção diz: ‘Há centenas de nós sentados em casa’ enquanto a produção diminui (Paul Lindsay)
Parte 4: Um escritor de sitcom que virou psicólogo aconselha trabalhadores de Hollywood sobre o ‘Apocalipse da Indústria’ (Phil Stark)
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