Talvez seja fácil, à medida que o seu destino se agita, comparar “Piscar duas vezes” à sua influência mais óbvia, “Get Out”, de Jordan Peele. Há a estrutura narrativa geral que ele segue (o hóspede de uma fuga isolada logo descobre que as coisas ficam estranhas), junto com os detalhes assustadores que às vezes critica descaradamente (os zeladores assustadoramente sem alma e não-brancos, o simbolismo animal). Mas a estreia na direção de Zoë Kravitz é influenciada onde é mais importante e pega o que empresta para trilhar seu próprio caminho: usar uma estrutura de suspense social cuja mensagem se preocupa menos em ser agressivamente incisiva demais do que em ser diabolicamente e perturbadoramente divertida.
É um passeio emocionante, soberbamente contundente, embora um tanto simplista, que, antes de se revelar e se transformar no gênero real em que se enquadra (para ser específico, seria dizer demais, e o que eventualmente acontece certamente provocará alguma discussão controversa), pode, a princípio, parecer inteiramente outro filme. Ou seja, uma iteração do universo cinematográfico “Knives Out”, um subgênero que come os ricos que, compreensivelmente, cresceu nos últimos anos e produziu alguns trabalhos divertidos, mas muitas vezes sem qualquer dentes realmente satisfatórios.
Os ricos aqui são personificados por Slater King (Channing Tatum), um bilionário da tecnologia que já caiu em desgraça e que, como aprendemos através de uma colagem de notícias da mídia, se reintroduziu na sociedade, reformando-se e prostrando-se após algum tipo de erro do passado. (A gama de expressão tipicamente afetada de Tatum, por outro lado, serve-lhe bem neste papel como um homem que apresenta ao mundo de forma pouco convincente uma versão nobre de si mesmo.) O que exatamente foram as transgressões de Slater não é especificado, mas este filme, logo perceberemos, é não sobre a decadência doentia da riqueza, mas sobre o abuso de poder com A maiúsculo.
Quando Frida (Naomi Ackie), uma garçonete que trabalha em uma festa de gala organizada por Slater, consegue acotovelar-se com o próprio rei da tecnologia, eles rapidamente se dão bem. No final da noite, Slater, aparentemente carismático e sensível, convida Frida e sua amiga Jess (Alia Shawkat, que faz um par magnético com Ackie) para se juntarem a ele e seu elegante grupo em sua ilha particular para uma escapadela de férias. Frida e Jess embarcam vertiginosamente em um jato particular e logo estão relaxando à beira da piscina durante o dia e derretendo o rosto à noite com um coquetel de drogas. Bebida e bebidas alcoólicas são infinitas, e Slater, aproximando-se de Frida, é tão cavalheiresco quanto charmoso.
Claro, sabemos que as coisas são boas demais para ser verdade. Todas as manhãs Frida acorda no paraíso, suas memórias da noite anterior são uma lousa em branco. Ela começa a notar sujeira aparecendo misteriosamente sob suas unhas. Uma tarde, ela percebe que Jess desapareceu e nenhuma das outras mulheres da ilha consegue se lembrar quem é Jess.
Kravitz (que co-escreveu o filme com ET Feigenbaum) se diverte bastante no nível técnico, apertando muitos botões elegantes no design de som, música e cinematografia do filme para aumentar a tensão e imbuir o filme com um estilo irônico. entusiasmo antes que as coisas fiquem confusas e sangrentas. É, no nível puramente de direção, uma estreia genuinamente realizada de Kravitz; o que esse trabalho manual conduz, em um nível de ideias mais profundas, pode estar em debate.
Enquanto Frida entra em pânico com o que aconteceu com Jess, Sarah (Adria Arjona, solidificando-se como uma estrela) vem em seu auxílio para desvendar o mistério, uma reviravolta um tanto surpreendente depois que ela, até este ponto, aparentemente estava disputando com Frida o papel de Slater. atenção. As mulheres são ensinadas a competir entre si, quando deveriam apoiar umas às outras, Sarah explica a certa altura. É uma fala que, em uma cena tensa, se desdobra de uma forma muito menos aparente do que pode parecer no papel.
A leveza do toque temático da primeira metade é um dos grandes trunfos do filme (uma dádiva ainda mais sentida para um filme cujo título original era “Pussy Island”), pois aposta sobretudo no trabalho, a nível narrativo e cinematográfico. , como um thriller de terror potente e envolvente. Ainda assim, dentro da linha de Sarah está a observância imparcial do filme de uma dinâmica que é presumivelmente real quando mulheres como Frida e Sarah orbitam nos círculos da elite: o fascínio inebriante da riqueza e do poder e os reflexos aprendidos para passar por cima uns dos outros ou desviar o olhar nos momentos certos de acordo com as regras do jogo.
É uma perspectiva que Kravitz talvez fosse particularmente adequada para dar uma ideia de como alguém que provavelmente cresceu abrigado entre os ricos e famosos, embora, é claro, Kravitz nunca tenha sido alguém que estava na periferia tentando entrar. plausivelmente acostumadas é a realidade que as mulheres encontram em espaços de festa entre os poderosos – os olhares astutos que elas podem dar umas às outras, piscando umas para as outras em certas situações.
A piada do filme é sobre o que acontece quando você pisca duas vezes e não desvia o olhar. É aí que o filme se torna uma obra de fantasia de vingança, onde sua tensão é finalmente libertada em algo alegre e violentamente absorvente, mas também onde toda a estrutura pode parecer um pouco enjoadamente inventada.
No final, uma parte da experiência faz com que nos perguntemos que ponto mais nítido Kravitz está tentando apresentar além dos óbvios – e está claro que ela quer dizer algo – enquanto outra parte simplesmente quer se apoiar no experimento audacioso que ela criou. Aquele em que a mordida azeda do filme é extremamente emocionante, mesmo que haja algum vazio no centro.
“Blink Twice” estreia nos cinemas em 23 de agosto.
