Neste ano D23“Evento definitivo para fãs” da Disney, realizado perto da Disneylândia a cada dois anos, a empresa que lidera Hollywood na criação de entretenimento de classe mundial a partir de personagens amados e histórias testadas pelo tempo não estava em sua base sólida habitual.
Embora as apresentações com luminares da Disney, de Pete Docter, da Pixar, a James Cameron, de Avatar, tenham sido impressionantes, houve também uma forte sensação de déjà-vu. Foi como comer no Cheesecake Factory – há um menu gigante, do tamanho de uma lista telefônica, mas tudo acaba tendo o mesmo sabor.
O D23 estava repleto de anúncios que sinalizavam uma duplicação do IP testado (propriedade intelectual). Na convenção, tudo que era velho era novo de novo… e de novo… e de novo.
A apresentação sugeriu que a Disney está claramente em desvantagem e recuando para o que sabe melhor. Este ano, “Divertida Mente 2” quebrou o que alguns consideraram uma queda para a Pixar, arrecadando US$ 1,59 bilhão; o mesmo aconteceu com “Deadpool & Wolverine” para a Marvel Studios, ultrapassando a marca de US$ 1 bilhão após três finais de semana – ambos os filmes contam com personagens e temas familiares. A Disney parece ter concluído que agora não é o momento para oscilações bruscas, especialmente com o valor das ações num local tão precipitado, caindo mais de 25% desde o início de abril. Atualmente está em US$ 85,60. Em março de 2021, o preço das ações era de US$ 201,91.
Três eventos marcantes foram realizados a poucos quilômetros do Centro de Convenções de Anaheim, onde todos os D23 anteriores aconteceram, e seu clima poderia ser confortavelmente descrito como uma celebração jovial de quase todos os cantos do império da Walt Disney Company.
O Razzle e o Deslumbre
D23 abriu com a apresentação de uma música de “Moana 2” e uma aparição de Dwayne “The Rock” Johnson. O primeiro “Moana” arrecadou US$ 687 milhões em todo o mundo em 2016 e floresceu no Disney+, com o trailer da sequência se tornando o trailer mais assistido na história da Disney Animation e da Pixar.
O resto da noite foi uma enxurrada de sequências, remakes e expansores de universo projetados para surgir após falhas de ignição de 2023, como “Wish” da animação da Disney (arrecadou US$ 255 milhões em todo o mundo), “The Marvels” da Marvel (US$ 206 milhões) e “ Mansão Assombrada” (US$ 117 milhões).
James Cameron estava presente, acompanhado por Sam Worthington e Zoe Saldaña, para anunciar o nome do terceiro filme “Avatar” (“Avatar: Fogo e Cinzas”), que chegará aos cinemas três anos depois de “Avatar: O Caminho da Água” ter arrecadado US$ 2,3. bilhão.
O D23 deste ano foi uma volta ao lar para o CEO Bob Iger, que subiu ao palco e foi aplaudido de pé na noite de sexta-feira no Honda Center. No último D23 de 2022, Bob Chapek foi CEO e presidiu uma exposição sem charme. Poucos meses depois, Chapek foi demitido e Iger voltou à empresa, que dirigiu pela primeira vez de 2005 a 2020.
Este ano, Iger pareceu genuinamente impressionado com a resposta da multidão, composta por 12 mil fãs da Disney de todo o mundo.
“Eu ia dizer boa noite e obrigado por aquela recepção calorosa, mas isso foi mais do que uma recepção calorosa”, disse Iger, olhando para um mar de estrelas cintilantes – pulseiras eletrônicas distribuídas aos convidados.
Uma forte sensação de déjà vu
O verdadeiro Disney Entertainment Showcase foi uma maratona. O tempo de execução original de duas horas foi eclipsado por mais de uma hora, enquanto Pixar, Walt Disney Animation Studios, Disney live-action, Marvel Studios, Lucasfilm e a equipe por trás de “Avatar” apresentavam cada um o que tinham em pauta até 2027 e além. Houve até um interlúdio inesperado do Disney Theatrical.
O chefe da Pixar, Pete Docter, apresentou dois dos únicos projetos originais da noite, uma aventura intergaláctica chamada “Élio,” e “Funis”, um filme sobre uma jovem que transfere sua consciência para um castor robótico. Mas Docter encerrou a seção Pixar da apresentação revelando que o estúdio estava desenvolvendo “Os Incríveis 3”, sequência de um filme que, até “Divertida Mente 2”, era o filme de maior bilheteria da história da Pixar.
Houve também “Win or Lose”, uma série original da Pixar para Disney+, e “Dream Productions”, um spin-off de “Inside Out” que também estreará no Disney+.
No geral, a Pixar teve a maior proporção de projetos originais em relação às obrigações de franquia.
O Walt Disney Animation Studios, liderado por Jennifer Lee, apresentou uma cena de “Zootopia 2” (desta vez apresentando répteis) e uma imagem conceitual de “Frozen III”, que só chegará aos cinemas em 2027, mas é aguardado com ansiedade pela Disney. “Frozen 2” arrecadou US$ 1,4 bilhão em 2019.
Lucasfilm apresentou a nova série endividada pela Amblin “Tripulação Esqueleto,” a segunda temporada de “Andor” e o spin-off teatral de 2026 “The Mandalorian & Grogu”, que marcará o primeiro novo filme de “Star Wars” desde “The Rise of Skywalker” em 2019.
A Marvel Studios, com Kevin Feige por perto, apresentou algumas novas filmagens de “Capitão América: Admirável Mundo Novo”, juntamente com algumas cenas de prova de conceito de “Quarteto Fantástico: Primeiros Passos” e trechos dedicados à série spin-off de “Pantera Negra”, “Coração de Ferro”. ”E“ Demolidor: Nascido de Novo ”, um renascimento (de certa forma) da série original da Netflix. Ambos estão vindo para Disney +.
Para a ação ao vivo da Disney, houve remakes de “Branca de Neve”, “Lilo & Stitch” e “Mufasa: O Rei Leão”, junto com “Tron: Ares”, o terceiro filme “Tron” desde 1982. Enquanto “The Pequena Sereia” arrecadou US$ 569 milhões, a Disney sem dúvida espera que essas novas atualizações de filmes amados tenham um desempenho mais parecido com “O Rei Leão” de 2019 (US$ 1,6 bilhão) e “Aladdin” (US$ 1 bilhão) ou “A Bela e a Fera” de 2017 (US$ 1,2 bilhão). ).
Até mesmo o interlúdio teatral da Disney anunciou que uma gravação do breve show “Frozen” da Broadway chegaria ao Disney+, um novo musical “Hercules” chegaria à Broadway e um musical baseado em “The Greatest Showman” (agora um Propriedade da Disney (graças à aquisição dos ativos da Fox) também está em desenvolvimento.
Aproveitando os sucessos do verão
A Disney está claramente em alta com o sucesso de “Inside Out 2” – que Docter reconheceu ser agora o filme de animação de maior bilheteria de todos os tempos – e “Deadpool & Wolverine”, o segundo e terceiro filmes de suas respectivas franquias cujo sucesso quase parcelas futuras garantidas.
Em Anaheim, os fãs assistiram a um vídeo do astro Ryan Reynolds agradecendo por seu amor. Enquanto a arena se esvaziava, “Bye Bye Bye” do NSYNC, que toca durante uma cena crucial de “Deadpool & Wolverine”, tocou nos alto-falantes.
Na noite seguinte, no Honda Center, aconteceu a apresentação do Disney Experiences, que contou com a produção da divisão que inclui parques temáticos e navios de cruzeiro. E, em uma apresentação mais teatral que a da noite anterior, a Disney deu continuidade à tendência de dependência de IP. Havia atrações baseadas em “Avatar”, “Coco”, “O Rei Leão”, “Carros”, “Monstros S.A.” e os vilões da Disney.
O mais próximo que os fãs chegaram de uma atração original foi um show que contará com uma versão audioanimatrônica de Walt Disneyque acontecerá no teatro Great Moments with Mr. Lincoln, na Disneylândia.
A certa altura, a dupla de electro-funk Chromeo fez um breve medley, antes que líderes de várias divisões da empresa, incluindo Docter e Feige, apresentassem novas skins que apareceriam no popular videogame “Fortnite”. (O painel dos parques também estava sendo transmitido ao vivo através o jogo – um gesto de sinergia depois que a Disney adquiriu uma participação de US$ 1,5 bilhão na Epic Games, fabricante de “Fortnite”).
E mais quatro navios irão em breve juntar-se à Disney Cruise Line, elevando o total para 13 e quase garantindo o futuro “WALL•E” que temos diante de nós.
Era uma vez, não muito tempo atrás, a empresa abriu um parque inteiro, o EPCOT Center, sem um pedaço de propriedade intelectual. Era um parque cheio de atrações originais e personagens totalmente novos, e agora – em uma era em que o cenário de streaming evoluiu mudou o modelo de negócios de todos os estúdios – o mesmo parque está repleto de uma montanha-russa “Guardiões da Galáxia” e um passeio aquático com o tema “Moana”.
Walt Disney conhecia o valor dos amados personagens de seu estábulo, mas também era criativamente inquieto e, muitas vezes, totalmente experimental. Ele entendeu que o único caminho a seguir seria proporcionar ao público e aos visitantes dos parques temáticos coisas que nunca haviam experimentado antes. Mickey Mouse foi usado quando ele precisava angariar juros ou fundos, mas seu coração estava em pratos mais arriscados como “Fantasia” e EPCOT.
Com sequências na tela grande até onde a vista alcança, a empresa conhecida por seu mascote roedor chega perigosamente perto de ser uma cobra que come o próprio rabo.
