Quando a editora Joanna Naugle abordou pela primeira vez o episódio “Fishes” de “O Urso,” ela disse que recebeu uma nota específica do criador da série, Christopher Storer, e do supervisor musical Josh Senior: “Deve parecer um pote de água que está
fervendo e no final transborda.”
Essa foi a gênese emocional por trás de um dos episódios mais ambiciosos, repletos de estrelas e indicados ao Emmy da comédia FX. O episódio da 2ª temporada é um dos episódios individuais mais indicados na história do Emmy, com indicações separadas por direção, roteiro, edição de imagem, figurino, penteado e maquiagem. Isso além das indicações de atuação para Jon Bernthal, Bob Odenkirk e Jamie Lee Curtis, que enviaram o episódio nas categorias de atuação convidada. As nove indicações vêm para um episódio que gira inteiramente em torno de um jantar de Natal que deu terrivelmente errado, graças em grande parte a Donna (Jamie Lee Curtis), a mãe mentalmente instável de Carmy (Jeremy Allen White) e Sugar (Abby Elliott).
Era importante para Naugle que o episódio parecesse “claustrofóbico e intenso”, mas também “vivido”, como se o espectador estivesse assistindo aos vídeos caseiros da família. O editor garantiu que a música estivesse sempre presente e que os espectadores pudessem ouvir as conversas na sala ao lado para aumentar a sensação de caos. Quase todas as filmagens de “Fishes” acabaram na versão final, exceto algumas cenas improvisadas dos irmãos Fak (Matty Matheson e Ricky Staffieri) e um momento com Michael (Bernthal).
“Cada vez que voltamos para a cozinha e estamos com Donna, deve parecer que subimos mais alguns níveis em termos de intensidade e estresse”, disse Naugle. “A experiência de férias é isso: equilibrar todas essas emoções diferentes, sentir-se sufocado por tudo e ter dificuldade em conciliar todas elas ao mesmo tempo.”
Essa ansiedade foi incorporada ao visual dos personagens, principalmente no que diz respeito à interpretação de Donna por Curtis. “Ela está tentando manter as aparências”, disse Ally Vickers, chefe do departamento de cabeleireiro. Para capturar essa aura,
Vickers estilizou o cabelo bem cuidado de Donna com a ideia de que se trata de uma mulher que vai ao salão “mensalmente ou semanalmente”.
A figurinista Courtney Wheeler puxou peças elegantes, mas desgastadas, para Curtis, para transmitir que Donna era “alguém que teve dinheiro em algum momento, ganhou rápido e perdeu rápido”. Ela também fez Donna parecer “um pouco sexy” como uma referência ao seu relacionamento com o tio Lee (Bob Odenkirk), um relacionamento que é um ponto sensível nesta família. A chefe do departamento de maquiagem, Ignacia Soto-Aguilar, usou delineador e cílios postiços para sinalizar que se trata de uma mulher que se preocupa com sua aparência.
Depois que essa versão perfeita de Donna foi construída, todas as três equipes tiveram o cuidado de fazer com que sua deterioração parecesse natural. Isso significava empregar pequenos retoques. “À medida que o episódio avança, os botões dela descem um pouco mais”, disse Wheeler. “Talvez você veja uma pequena amostra do sutiã. Tem molho de macarrão voando por toda parte, está por toda a camisa dela.”
A equipe teve o mesmo cuidado ao definir o estilo dos outros personagens do episódio. Por exemplo, a equipe de Soto-Aguilar fez uma tatuagem na linha do tempo de Carmy para este episódio, que é um flashback de cinco anos antes de
a maior parte da 2ª temporada. A maquiagem de White também era menos ruiva e seu cabelo estava um pouco mais comprido para indicar que ele é um pouco mais jovem e menos estressado. A equipe de cabelo até tingiu o cabelo de Sugar de castanho para este episódio antes de tingi-lo de loiro uma semana depois. É uma pequena decisão que mostra que Sugar se preocupa com sua aparência, assim como sua mãe. Por outro lado, a cor brilhante dos lábios de Sugar, que permanece perfeita enquanto o episódio avança, torna-se um símbolo de seu estado emocional distinto.
“A maquiagem de Donna piora progressivamente, apenas fica menos arrumada”, disse Soto-Aguilar. “Com Sugar eu me certifiquei de que seus lábios permanecessem constantes. É quase como se ela estivesse tentando encobrir o que está acontecendo.”
Um dos maiores desafios para todos os envolvidos em “Fishes” teve a ver com a sua longa lista de estrelas convidadas, que também inclui Oliver Platt, Gillian Jacobs, John Mulaney e Sarah Paulson. Wheeler observou que o objetivo era fazer com que o
o público sente que já conhecia esses personagens quando eles apareceram na tela. “Carmy, Richie (Ebon Moss-Bachrach) e Sugar – as pessoas que conhecemos melhor na sala – tornam-se personagens secundários”, disse Naugle. “Você tem todas essas grandes personalidades chegando e (que são) atores famosos, e eles sugam todo o oxigênio da sala de uma maneira ótima. Isso realmente mostra a você, com Sugar e Carmy, por que eles são do jeito que são.”
Outra agulha difícil de enfiar foi a de Michael, de Bernthal. “O Urso” começa logo após o suicídio de Michael e, ao longo da série, sua memória assombra a família Berzatto. Enquanto o resto da família se veste para a Festa dos Sete Peixes, Wheeler colocou Bernthal no “bom Under Armour” de Michael para telegrafar seu espaço mental problemático.
Originalmente, “Fishes” planejava incluir uma cena que mostrasse Michael tomando comprimidos ou olhando para um frasco de comprimidos. Mas depois de ver a atuação “comovente” de Bernthal, Naugle optou por cortar a cena para uma abordagem mais “sutil”.
“Ele parece ser uma pessoa corajosa, confiante e fantástica. E logo abaixo da superfície está essa pessoa realmente quebrada”, disse Naugle. “Nós realmente tentamos encontrar imagens que mostrassem um pouco dele quebrando o verniz.”
A tensão de “Fishes” chega ao auge nos 20 minutos finais, quando todos se sentam à mesa de jantar. Entre Michael ameaçando jogar um garfo no namorado de sua mãe e o colapso de Donna, Naugle sabia que essa cena de quarto único seria o ponto crucial emocional do episódio. Foi quando ela se inspirou em outra cena de jantar na TV – a estreia da segunda temporada de “Fleabag”, de Phoebe Waller-Bridge – e se concentrou nas cenas de reação para fazer
esta cena potencialmente estagnada parece “viva”.
“Todos nesta sala já estiveram em muitos desses jantares antes”, disse Naugle. “Todo mundo está apenas esperando que algo dê errado. Então, se você perceber que todo mundo está inquieto, isso é transferido para o público. Ver isso telegrafado nos rostos do nosso elenco incrivelmente talentoso só faz com que tudo pareça muito mais visceral.”
Esta história foi publicada pela primeira vez no Down to the Wire Edição da série de comédia da revista de premiação TheWrap.
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