Por mais de 15 anos, um remake de “The Crow” está em desenvolvimento com inúmeros diretores e estrelas entrando e saindo. Uma nova versão do filme de quadrinhos estilisticamente influente de 1994, que é mais lembrado pela trágica morte da estrela Brandon Lee no set, desmoronaria com a mesma rapidez que geraria calor ou uma estrela se fundiria de alguma forma. Em vários momentos, atores como Bradley Cooper, Jason Momoa e Luke Evans foram anexados a iterações anteriores do projeto. Todos eles foram embora.
Mas agora, uma nova versão do “O Corvo” finalmente abre cortesia da Lionsgate na sexta-feira, com Bill Skarsgård como o personagem-título condenado e a estrela pop FKA Twigs como Shelly, sua noiva igualmente condenada. A história segue esses amantes condenados que são assassinados, apenas para o personagem de Skarsgård ter uma chance de vingança sacrificando-se, atravessando as terras dos vivos e dos mortos.
E quem atualizou esta nova versão de “The Crow?” Rupert Sanders, o diretor britânico por trás de “Branca de Neve e o Caçador”, “Ghost in the Shell” e do episódio piloto da aclamada série “Foundation” da Apple TV+.
“Não sei por que foi tão difícil”, disse Sanders ao TheWrap. “Acho que tive que passar para o lado negro e dar um pouco do meu sangue para embarcar nesta jornada.”
Sanders disse que entrou no processo “ingênua e cegamente”, acrescentando que “nunca leu nada que tivesse sido feito antes”, mas sabia que houve várias tentativas.
“Acho que as pessoas pensam que você tem esse lindo tapete vermelho e algum tipo de Hollywood simplesmente abre a cortina e há todos esses títulos, e você simplesmente diz, Ah, faça isso por favor. E eles simplesmente levam você para o set e tudo acontece”, disse Sanders. “É uma batalha incrível. É uma verdadeira luta.”
Essa luta ficou evidente na forma como a produção foi montada. “Somos um filme independente desconexo. Não somos um filme de Hollywood. Nossa equipe foi montada em Londres, filmada em Praga, principalmente, fizemos toda a nossa pós-produção em Londres”, disse Sanders. Ele explicou que a natureza sombria do material significava que “as pessoas provavelmente não estavam dispostas a gastar muito dinheiro nele”, refletindo que os cineastas anteriores talvez tenham ficado presos imaginando que, por se tratar de uma propriedade intelectual conhecida, eles “fariam disso um Filme da Marvel.”
“Isso teria sido um perigo. Acho que a beleza da maneira como fizemos isso é muito parecida com a forma como o original foi feito. Foi feito juntando as peças e usando o que você pode e sendo inteligente e não filmando por dias e dias e tentando ser um pouco mais corajoso e fundamentado”, disse Sanders. “E porque fizemos isso, acho que poderíamos fazer um filme um pouco mais adulto, um filme que acho que ao assistir repetidamente ficará mais com as pessoas.”
Sanders procurou uma grande variedade de filmes em busca de inspiração para “The Crow” – o clássico de Michael Powell e Emeric Pressburger “A Matter of Life and Death”; “Stalker” de Andrei Tarkovsky (que é muito sentido por esse tipo de estação espiritual em que o Corvo se encontra); cinema do olhar clássicos como “Diva” de Jean-Jacques Beineix e “Subway” de Luc Besson; e o elíptico “Jacob’s Ladder” de Adrian Lyne. Ele também ouvia músicas de Gary Newman e Joy Division. Não são exatamente os critérios que os cineastas procuram para um típico filme de quadrinhos. (O material de origem vem da série de quadrinhos criada por James O’Barr em 1989.) Ainda assim, “essas são as coisas que me excitaram neste mundo”, disse Sanders.
A grande velocidade de montagem do projeto também ajudou a concretizá-lo. Sanders lembra que recebeu um telefonema de produtores dizendo “espere aí, ainda não temos todo o dinheiro”. Mas ele estava num avião para Praga com Skarsgård. Ele se lembra de ter dito a eles: “Estou indo, Bill está pronto”. Ele até recebeu uma ligação mais tarde, pedindo-lhe que fizesse uma pausa. Sanders respondeu: “Estou no palco sonoro”.
“Não há luz verde que apareça magicamente. Você apenas tem que continuar pressionando”, disse ele.
O diretor não revisitou o filme original, mas deixou que seus efeitos persistentes o inspirassem. “Havia algo nisso – a travessia sobrenatural entre mundos que realmente me empolgou”, disse Sanders. “E esta história de amor gótica no centro disso. Essas foram as duas coisas que realmente me fizeram cravar os dentes nisso.” Sanders também gostou dos temas de perda e luto do filme, inspirados, em parte, pela noiva de O’Barr sendo morta por um motorista bêbado antes que eles pudessem se casar. “Acho que é isso que o torna tão universal”, disse Sanders. Ele pretendia fazer de “O Corvo” uma “história de Edgar Allan Poe para o século 21”.
Este novo “Corvo”, deve-se notar, é um filme muito diferente. Muitas coisas do original – a chuva constante, a cidade em miniatura estilizada, o cenário de Halloween – foram descartadas. Inúmeros filmes copiaram o filme de Alex Proyas desde 1994, incluindo várias sequências de qualidade variada. Por que o novo filme deveria fazer isso também?
Além disso, havia algumas coisas que Sanders queria atualizar do original, especialmente no que diz respeito ao personagem (ou falta dele) de Shelly.
“Ela é muito mais uma silhueta do filme dos anos 90, e eu queria que os elementos femininos do filme estivessem bem presentes, porque se não nos apaixonarmos por ela e não vermos o quão apaixonado por ela ele está , não queremos realmente fazer essa jornada com ele”, disse Sanders. Essa jornada agora inclui a capacidade de devolvê-la aos vivos, uma espécie de barganha com o diabo que o Corvo faz no mundo intermediário, inspirado em “Stalker”. “Eu queria fazer algo que tivesse um motor mais emocional e que, na verdade, a verdadeira diferença é que ele pode recuperá-la”, disse Sanders. “Acho que é uma diferença muito distinta.”
Mas, assim como o original, este novo “Corvo” é visualmente arrebatador, com Sanders evocando imagens e cenários que não estariam fora de lugar em um filme de estúdio de US$ 200 milhões. Sanders disse que filmar em Praga certamente ajudou, pois ele conseguiu explorar a “grandeza dos séculos XVII e XVIII”. Ele já havia filmado em Praga comerciais da Apple e da Nike e sabia “que lá poderia conseguir mais com meu dinheiro”.
“Essa foi a única maneira de realmente conseguirmos fazer isso em termos de preço”, disse Sanders. Ele citou sua experiência em comerciais ajudando-o a criar “grandes espetáculos com retorno muito rápido, sem ter todos os brinquedos”. A produção utilizou pouquíssima tela verde, optando por filmar em locações reais (como construir diferentes apartamentos dentro de apartamentos existentes). Ele se lembra de ter uma pequena torre de chuva que colocavam em primeiro plano e “esperava que isso fosse suficiente”. Uma cabeça decepada foi reutilizada para dois tiros diferentes. “Fizemos isso do jeito Roger Corman”, disse Sanders. Ainda existem sequências enormes, como uma sequência de luta editada de forma impressionante na ópera, com o Corvo despachando muitos capangas fortemente armados.
Esse espírito foi herdado do filme original e do trabalho do produtor Ed Pressman, que produziu de tudo, desde “Sisters” e “Phantom of the Paradise” de Brian De Palma até “Wall Street” de Oliver Stone e “Blue Steel” de Kathryn Bigelow e “Undertow” de David Gordon Green – todas produções independentes que encontraram um público muito mais amplo. Pressman voltou para esta versão de “The Crow”.
“Isso está no mesmo nível de alguns desses filmes de maior escala, porque acho que sabíamos que tínhamos que competir na comercialidade, mas também sabíamos que seríamos censurados e seríamos um pouco drogados e um pouco violento e um pouco exagerado e um pouco emocional. E essas coisas você realmente não encontra nos outros (filmes de quadrinhos). Tem um pouco do espetáculo, mas um pouco mais de emoção”, disse Sanders.
“The Crow” chega aos cinemas na sexta-feira.
