Há momentos no thriller histórico de assalto dramático de Ariel Vroman, “1992”, que falam por si, mas um que se destaca vem de o falecido Ray Liotta. “1992” foi o último filme do ator, e sua atuação é de primeira e aterrorizante.
Liotta interpreta Lowell, um arrombador de cofres prestes a roubar milhões de dólares em metais preciosos de uma fábrica em 29 de abril de 1992: o dia em que a Revolta de Los Angeles começou. Enquanto as ruas se enchem de raiva justa e as janelas se quebram e os incêndios queimam, este pai criminoso e abusivo, literalmente a caminho de cometer um crime, olha para o povo negro que se enfurece contra gerações de injustiça e – alheio a qualquer ironia – declara que seu queixa “não lhes dá o direito de fazer isso. Isso é propriedade de outras pessoas.”
Chamar um filme de assalto de algo como “1992” é uma jogada corajosa, porque diz ao mundo que você não está apenas fazendo um thriller ambientado após o desastroso julgamento de Rodney King, você está fazendo uma declaração sobre toda a maldita era. . E embora seja um exagero dizer que “1992” faz jus a essa ambição, ninguém pode dizer que estes cineastas não tentaram. O roubo não é acidental; a forma como isso se desenrola é um horror ao privilégio branco. Enquanto isso, nossos heróis não estão inicialmente priorizando ou mesmo cientes do roubo em andamento – eles estão tão ocupados tentando navegar no caos e escapar da brutalidade policial iminente que por um tempo nos perguntamos se essas duas histórias algum dia se cruzarão.
Em thrillers menores isso pode ser um aborrecimento – imagine John McClane demorando uma hora para chegar ao Nakatomi Plaza em “Die Hard” – mas o filme de Vroman usa uma estrutura não convencional como um comentário sobre o gênero em si e os valores do público. Mercer (Tyrese Gibson), um ex-presidiário que tenta levar seu filho adolescente Antoine (Christopher Ammanuel, “Black Lightning”) para um local seguro, está a caminho da fábrica onde trabalha porque fica longe da violência. Ou pelo menos deveria ser. Mercer não consegue nem chegar à parte do “filme” cheio de ação porque a dura realidade de 29 de abril de 1992 não pode ser evitada, nem deveria ser. Eles são o verdadeiro objetivo do filme, mesmo que eventualmente haja um tiroteio e uma perseguição de carro.
No momento em que Mercer e Antoine chegam à Pluton Metals, os ladrões já estragaram tudo. Os dois filhos de Liotta, Riggin (Scott Eastwood) e Dennis (Dylan Arnold, “Oppenheimer”) o odeiam e temem, e o único ladrão negro entre eles, Copeland (Clé Bennett, “O Falcão e o Soldado Invernal”), é o um que Liotta considera dispensável. O crime deles não é exatamente um microcosmo das tensões sociais que se desenrolam fora dos muros da fábrica, mas está infectado com os mesmos abusos de poder e a mesma apatia desprezível em relação às vidas dos negros.
Como ator, Gibson é mais conhecido por suas reviravoltas superficiais e agradáveis nos filmes “Velozes e Furiosos” e “Transformers”. “1992” é um lembrete bem-vindo de que quando ele tem um material inteligente, ele é um excelente ator. O estoicismo de Mercer esconde um passado criminoso, isso fica claro desde o início, mas observar quando ele escolhe defender a si mesmo e seu filho, e quando sabe que está lutando uma batalha perdida, fala das lições de vida que aprendeu da maneira mais difícil. Ammanuel interpreta Antoine como um adolescente passando por um turbilhão emocional antes mesmo de o dia tomar um rumo angustiante, e sua fúria em um mundo que espera que ele jogue bem, mas nunca pertencerá a ele, é real e compreensível. É sua inexperiência e impetuosidade que pode colocá-lo em apuros.
E, novamente, há Liotta, um homem pequeno que faz um grande trabalho, que pega o que quer e se ressente de quem faz o mesmo. O ator infunde em Lowell um pragmatismo assustador, alimentado pela autopreservação e preconceitos não examinados. Ele fará o que for preciso para ganhar dinheiro, e isso geralmente envolve machucar os negros ou deixar seu filho mais novo com medo de mostrar fraqueza, porque fraqueza é feminina. Lowell nunca faz um grande discurso sobre sua superioridade. Sua maldade é alarmante e crivelmente casual. Se você perguntasse a ele, ele provavelmente diria que não tem um osso de intolerância em seu corpo, mesmo depois de ter matado dois homens negros apenas por incomodá-lo.
“1992” é escrito de forma inteligente, intensamente fotografado e editado, atuado com precisão e extraordinariamente potente. Tem uma aparência de baixo orçamento, mas o diretor e co-roteirista Ariel Vroman – que divide os créditos de roteiro com Sascha Penn (“Creed II”) – usa tudo o que está à sua disposição. É tão grande quanto precisa ser, é tão eficaz quanto provavelmente pode ser. Como um thriller, acelera o pulso; como drama, bate o coração. Ele equilibra habilmente os dois gêneros e é aí que reside seu poder. Uma hábil combinação de emoção e reflexão, um filme excelente e inesperado.
