Você não precisa ser um Juicehead obstinado para lembrar o encantamento.
Mesmo aqueles com lembranças nebulosas de “Beetlejuice” de 1988 sabem que, para invocar o ghoul titular, o canto não para nos dois. Isso acrescenta intriga adicional à estreia do Festival de Cinema de Veneza deste ano, que chega 36 anos após o voleio inicial como uma bonança de fan-service e ponto médio implícito da série. Então Juiceheads se alegram, porque “Suco de besouro Suco de besouro” vai all-in na frente do legado, oferecendo tudo o que você quer e menos, jogando como um bufê Burton que deixa você empanturrado, se não muito satisfeito, e sem pressa de voltar para comprar terceiros.
Provavelmente isso é bom para as legiões ávidas pela veia macabra e maluca particular de Burton – um estilo que gradualmente diminuiu quando o próprio diretor se tornou uma marca. Nas últimas duas décadas, ele anexou essa marca à propriedade intelectual existente, enviando remakes e adaptações por meio de seu filtro proprietário, muitas vezes com retornos decrescentes. Em vez de interromper essa tendência, “Beetlejuice Beetlejuice” avança para um próximo passo inevitável, finalmente vendo o diretor da marca oferecer seu Tim Burton Take… sobre o trabalho de Tim Burton.
Como um verme da areia comendo o próprio rabo, o filme é divertidamente autoconsciente, deliciando-se com retornos de chamada e conexões com os anos de glória do diretor, ao mesmo tempo em que aponta as compensações e soluções alternativas necessárias para esse tipo de sequência legada. A banda é quase totalmente juntos para enviar Lydia Deetz (Winona Ryder, é claro) de volta para a mesma casa mal-assombrada que sua família havia comprado quase quatro décadas antes – mas nem todos puderam retornar. Os fantasmas originais Alec Baldwin e Geena Davis envelheceram com o resto de nós – uma grande proibição para fantasmas presos como eternos trinta e poucos anos – enquanto o ladrão de cenas Glenn Shadix faleceu e o ator Jeffrey Jones, bem, você mesmo pode pesquisar isso no Google.
Você provavelmente deveria, porque o filme transforma o status de persona non grata de Jones em uma piada, trazendo seu personagem de volta como um fantasma cuja natureza de morte evita um espinhoso problema de elenco. O mesmo vale para todas as chamadas “brechas” que o roteiro ostenta orgulhosamente.
Esse roteiro é muito mais movimentado desta vez, reintroduzindo nossos campeões que retornaram — que não mudaram muito desde a última vez que os deixamos — enquanto os coloca em pares contra um novo conjunto de metalizados. Não muito diferente de um certo diretor, a adolescente taciturna Lydia se transformou em uma adulta taciturna fantasticamente bem-sucedida, transformando seu comportamento gótico em uma carreira na mídia como vidente de TV. Enquanto isso, sua madrasta Delia (Catherine O’Hara) e sua ex-amante Betelgeuse (Michael Keaton, mas você sabia disso) são sempre as mesmas, só que ainda mais, com a primeira sendo uma caricatura perfeita da insipidez do mundo da arte e a última a mesma astuta. e força vulgar da natureza que todos nós amamos. Os atores claramente compartilham desses sentimentos, com todos os três voltando ao personagem com evidente alegria.
Embora todos encontrem tempo para brilhar, eles o fazem a partir de uma narrativa espasmódica que nunca simplifica seus vários fios. Enquanto Lydia se defende de um idiota da nova era (Justin Theroux) que pretende torná-la sua noiva, Delia lamenta a recente morte do marido transformando a dor em uma peça performática multimídia encenada para um público amplo. Enquanto isso, o B-man sofre seus próprios problemas conjugais, aqui disfarçado de ex-mulher sugadora de almas (Monica Bellucci), decidida a se vingar. Não valeria a pena mencionar que Bellucci está agora romanticamente ligada ao seu diretor se a atriz não fosse expressamente maquiada para se parecer com tantas das musas anteriores de Burton, cruzadas, por uma boa medida, com figuras semelhantes de “The Nightmare Before Christmas” e “The Noiva Cadáver.” Mais uma vez, a reflexividade é o jogo aqui.
Ao lado das reviravoltas coloridas de Danny DeVito e Willem Dafoe, este caso de família apresenta com destaque a mais nova colaboradora do cineasta, Jenna Ortega. A estrela de “Quarta-feira” interpreta Astrid, uma peça do antigo bloco tão próxima em afeto e perspectiva de mamãe Lydia que os dois mal conseguem se suportar. É claro que a taciturna adolescente 2.0 tem sua própria subtrama, repleta de problemas no seu próprio relacionamento, mas o como e os porquês deixam menos impressão em um burlesco nervoso, sempre ansioso pela próxima piada.
Alguns chegam, outros não, e depois de um horário de estreia quase vertiginoso, o filme encontra sua exposição comercial mais segura para cenários que vibram com o tipo certo de WTF. As habilidades técnicas e os designs horríveis de Burton estão sempre corretos, enquanto os efeitos práticos e os floreios animados do filme chegam como velhos amigos. E para um filme muito ancorado no modelo dominante de Hollywood de propriedade intelectual de mortos-vivos enterrado em legado e tradição, “Beetlejuice Beetlejuice” tem uma qualidade atraente de retrocesso – não apenas pelo retorno bem-vindo de técnicas há muito perdidas, mas por uma sensibilidade e senso de humor que não tenta acompanhar os tempos.
Referências descartáveis e pistas musicais gonzo – principalmente em um número do terceiro ato ambientado em “MacArthur Park” de Richard Harris – falam mais à idade de Burton do que às gerações mais jovens que cresceram com seus filmes, e isso é revigorante. Parece honesto e verdadeiro. Poucos confundiriam “Beetlejuice Beetlejuice” com um trabalho confessional ou particularmente auto-revelador, mas ele se aproxima daquela centelha artística original que diminuiu quando o diretor se tornou uma marca registrada.
Um lançamento da Warner Bros. Pictures, “Beetlejuice Beetlejuice” estreia exclusivamente nos cinemas em 6 de setembro.
