“5 de Setembro”, do diretor suíço Tim Fehlbaum, que estreou na quinta-feira no Festival Internacional de Cinema de Veneza, pega uma história que parece exigir uma abordagem expansiva e a situa quase inteiramente em alguns quartos escuros. Centra-se num acontecimento real, o ataque terrorista a atletas israelitas nos Jogos Olímpicos de Munique de 1972, e transforma-o num procedimento que segue não os terroristas, os atletas ou as autoridades, mas a equipa sobrecarregada de repórteres de televisão que tentam descobrir como cobrir um ataque que pegou o mundo de surpresa.
“5 de Setembro” não é o primeiro filme a tratar do que ficou conhecido como o massacre de Munique – o documentário “Um Dia em Setembro” ganhou um Óscar em 1999, e Steven Spielberg tratou das represálias de Israel em “Munique” seis anos mais tarde – mas é aquele que encontra um novo caminho para uma história que se tornou tristemente familiar. Ao apontar as câmeras não para as salas onde os atletas foram mantidos em cativeiro ou para a pista onde todos foram mortos em uma tentativa fracassada de resgate, mas para o conjunto de monitores que trouxeram essa história ao mundo, Fehlbaum foi contra a corrente do história, mas conseguiu encontrar uma maneira poderosa de focar na série de dilemas morais que ela levantava.
Você poderia chamá-lo de primo de “Munique” e “One Day in September”, mas também de filmes centrados no jornalismo como “Spotlight”, “She Said” e o documentário “Collective” – embora falte visivelmente a nota de triunfo encontrada naqueles filmes, quando os repórteres publicavam suas histórias.
Neste caso, aqueles repórteres, produtores e técnicos foram da ABC Sports para Munique pensando que estavam cobrindo uma competição atlética. E na primeira semana dos Jogos Olímpicos foi isso que eles fizeram. O filme leva tempo para estabelecer as bases, mostrando os negócios diários nos escritórios da ABC perto da Vila Olímpica: o presidente da ABC Sports, Roone Arledge, fica no fundo da sala de controle, ignorando outros produtores e invariavelmente tomando decisões astutas, o novato Geoff Mason (John Magaro) facilita seu primeiro grande trabalho ao vivo na TV e a tradutora Marianne Gebhardt (Leonie Benesch, a estrela do Oscar alemão do ano passado, “The Teacher’s Lounge”) é indispensável para a equipe.
O cenário é uma sala de controle escura e um pequeno labirinto de escritórios que a cercam, e a abordagem é a de um procedimento granular: a equipe olha a fita, faz verificações técnicas e se prepara para a transmissão matinal sem qualquer noção de que eles (ou o cineasta) têm pressa para chegar a algum lugar. E então ouve-se um barulho lá fora, e alguém no corredor diz: “Isso são tiros?”
São tiros vindos da vizinha Vila Olímpica, onde oito membros da organização palestina Setembro Negro escalaram a cerca e fizeram reféns entre atletas e treinadores israelenses, matando dois no processo. Arledge pega o telefone e implora por acesso antecipado ao satélite que transmitirá a cobertura ao vivo da ABC para casa, mas ele calcula que só precisa de uma hora. “Os alemães fecharão isso em pouco tempo”, diz ele.
Os alemães não o fecham, é claro, mas não sabemos realmente o que está acontecendo com as negociações ou com a ação policial porque o filme permanece teimosamente contido dentro das paredes das instalações da ABC. Mesmo com um ataque terrorista acontecendo a 100 metros de distância, a ação que vemos é mundana: filme é revelado, fios são temperados, telefones são desmontados e manipulados por júri para que os despachos do repórter Peter Jennings, que chegam por meio de um walkie-talkie da vila dos atletas, poderá ser colocado no ar. Os espaços confinados são quase claustrofóbicos, e a maior parte dos nossos vislumbres do mundo exterior vem dos monitores da sala de controle.
Enquanto isso, as perguntas aumentam para Arledge, Mason e sua equipe; afinal, esta era uma época em que as pessoas geralmente ficavam sabendo de atividades terroristas no jornal do dia seguinte, e não ao vivo na TV. Há discussões sobre se é correto usar palavras como “terrorismo” e “guerrilhas”, e o que deveriam fazer se as câmeras ao vivo captassem imagens de pessoas sendo baleadas. E eles entregam suas imagens à CBS para evitar que a rede rival ligue o satélite? (Sim, mas apenas porque um técnico descobre como sobrepor “ABC” no canto da imagem.)
“Nosso trabalho é realmente simples”, diz Arledge a certa altura. “Colocamos a câmera no lugar certo e acompanhamos o que acontece.”
As questões morais também saem da tela e vão para o teatro. Num filme como este, com repórteres trabalhando desesperadamente para cobrir a história que se desenrola diante deles, o público inevitavelmente se vê torcendo para que a equipe de reportagem tenha sucesso. Mas quase toda a gente que vê este filme sabe que a história terminará em tragédia – então como podemos torcer pelos jornalistas quando a sua versão de sucesso significa simplesmente trazer ao mundo a notícia de um assassinato em massa?
Os riscos nesta sala de repórteres, produtores e técnicos são altos, mas nem de longe tão altos quanto os riscos para os atletas amarrados e mantidos sob a mira de uma arma a alguns quarteirões de distância. É difícil assistir “5 de Setembro” sem sentir alguma ambivalência séria – mas de certa forma, esse é um dos pontos fortes do filme, porque abraça essa ambivalência como uma parte necessária da história.
Isso torna o filme uma adição valiosa à lista de filmes de jornalismo e filmes de terrorismo, com um final que consegue dar um soco no estômago, mesmo para aqueles que sabem para onde a história está indo. Realmente não faz sentido que a maneira de contar essa história seja observando um monte de pessoas que nunca saem de seus quartos escuros a 100 metros de distância da ação, mas “5 de setembro” de alguma forma convence você de que, afinal, é uma abordagem eficaz.
