As vibrações eram elétricas em um teatro lotado no Telluride Film Festival, em antecipação à estreia de Malcolm Washington na direção, “The Piano Lesson”. Depois que Washington agradeceu humildemente a todos por terem comparecido à exibição matinal, as luzes diminuíram e a experiência de Boy Willie, Doaker, Berniece, Whining Boy e Lymon começou.
A peça de August Wilson foi originalmente apresentada no Yale Repertory Theatre em novembro de 1987, com Samuel L. Jackson estrelando como Boy Willie, antes de se mudar para a Broadway, onde Charles “Roc” Dutton assumiu o papel originado por Jackson. “The Piano Lesson” seria indicado a cinco prêmios Tony e ganharia o prêmio de Melhor Peça, ganhando também o Prêmio Pulitzer de Drama de 1990 e o Prêmio Drama Desk de Melhor Peça. Ele teria uma adaptação para a televisão em 1995 para Hallmark antes de ser revivido em 2022 para o palco. Dirigido por LaTanya Richardson Jackson, o revival estrelado por Danielle Brooks, Samuel L. Jackson (passando para o papel de Doaker Charles) e John David Washington se tornou o revival de maior bilheteria de uma peça na Broadway.
Jackson, Washington, Ray Fisher e Michael Potts transitaram dessa produção para o novo filme da Netflix. A ação começa em 1936, no Dia da Independência, com a narrativa dos obstinados irmãos Boy Willie (Washington) e Berniece (Danielle Deadwyler) fervendo enquanto lutam pelo futuro de um piano de 137 anos que serve como um símbolo de legado que representa a história da família.
A riqueza geracional e a preservação do legado da família, independentemente da forma que possa assumir, é um elemento básico na comunidade negra, bem como usar a música como nossa linguagem para reunir, provocar alegria e/ou desespero. Além disso, todos nós temos aquele parente que vem com uma conversa manhosa vendendo sonhos de grandeza, bem como um irmão que, não importa o que façamos, simplesmente não consegue concordar em nada – muito menos em vender nosso legado por alguém para queimar ou usar como lenha, ignorando o significado histórico do instrumento em questão.
Berniece e Boy Willie podem não concordar, mas Danielle Deadwyler e John David Washington são a dupla cinematográfica dinâmica que eu não sabia que precisava. Ambos capturam perfeitamente o fogo associado ao diálogo de August Wilson. Quando Boy Willie diz: “Sinto-me lento como melaço com o mundo simplesmente passando por mim”, isso ressoará no público através de cada fibra do seu ser, pois todos já se sentiram assim, pessoalmente ou profissionalmente, em algum momento de suas vidas.
Wilson é conhecido por seus monólogos substanciais; seus personagens geralmente fornecem subtexto sobre suas vidas durante qualquer cena. Doaker tem um dos melhores discursos, detalhando a história e a importância do piano e solidificando a relutância de Berniece em vendê-lo. Samuel L. Jackson é hilário como Doaker e serve de âncora para toda a peça. Deadwyler é igualmente poderosa, um dos melhores e mais brilhantes talentos de sua geração.
No entanto, John David Washington é transformadoramente magnífico como Boy Willie. Seu comando desse personagem é complexo, em camadas e empático de uma só vez, fazendo de Boy Willie sua melhor atuação até agora. Igualmente poderosos são Corey Hawkins (Avery), Michael Potts (Whining Boy) e Ray Fisher (Lymon).
O desenhista de produção David J. Bomba deveria ser elogiado apenas pelo piano, com suas esculturas intrincadas e assombradas. A figurinista Francine Jamison-Tanchuck tem um histórico comprovado de excelência negra e desta vez não é diferente.
Malcolm Washington, em conjunto com o diretor de fotografia Mike Gioulakis, trouxe imagens vívidas para algo tão simples como uma tecla de piano reverberante, colocando o público bem no centro do instrumento. Com sua reformulação cinematográfica deste clássico de Wilson, Washington atinge cada nota com perfeição.
Depois de ver a peça original, senti falta da presença maior que Grace tinha no palco, mas fiquei encantado com o mundo juke joint que ela habita ao lado de Erykah Badu como vocalista do clube chanteuse.
Mais do que apenas uma história entre irmãos, “A Lição de Piano” lembra às mulheres que elas podem ser qualquer coisa sem um homem. Como regra geral, a maioria das peças de Wilson apresenta apenas uma ou duas mulheres, deixando os homens arcando com a pesada carga do diálogo. No entanto, esses personagens masculinos variam de coniventes a amorosos, solidários e cômicos, lembrando-nos de outro elemento básico da comunidade negra: possuir terras. Ter propriedades é tão importante quanto garantir a educação para pessoas de cor e é algo arraigado desde a escravidão, quando os negros eram proibidos de ler e escrever.
Com atuações que ressoarão e uma estreia na direção que não será esquecida tão cedo, “A Lição de Piano” é uma lição de amor, amizade e família. Serve como um lembrete de que a riqueza geracional não é apenas monetária, mas emocional e geneticamente ligada aos nossos antepassados.
“A Lição de Piano” será lançado pela Netflix.
