Há uma boa chance de que, se Danielle Deadwyler realmente enfrentasse um apocalipse, ela seria capaz de navegar pelo caos de tudo isso com a mesma postura que faz em “40 Acres”.
Pelo menos, seu último desempenho resoluto, mas vulnerável, certamente justifica isso. Ao lado do grande Michael Greyeyes, ela dá a este drama familiar pós-apocalíptico uma sensação de gravidade, assim como é capaz de entrar em ação quando ocorrem batalhas sangrentas.
Embora Deadwyler já tenha sido aclamado por seu trabalho em tudo, desde “Até”para este ano“A aula de piano”, “40 Acres” permite que ela flexione outros músculos do gênero sem nunca perder um passo em sua atuação. Mesmo que ela tenha se destacado na série “Estação Onze”, que também tratava do fim do mundo, este mais novo projeto é mais confinado, embora ainda tenha muito o que refletir sobre o colapso da civilização.
Especificamente, é um filme sobre a expropriação histórica, a forma como isso repercute em uma potencial crise futura e o que é necessário para sobreviver em um mundo difícil. Existe espaço para comunidade e cuidado quando todos estão brigando uns com os outros em uma existência que já era dolorosa? Talvez tão importante quanto, será que Deadwyler conseguirá derrubar um bando de capangas armados? A primeira questão continua a ser o principal ponto de tensão temática, sem respostas fáceis, à medida que acompanhamos uma família que luta para encontrar um caminho a seguir em conjunto. A segunda pode ser respondida com clareza: pode apostar que ela consegue.
O filme, que estreou sexta-feira no Festival Internacional de Cinema de Toronto, se passa em um futuro Canadá onde tudo desmoronou. Uma introdução inicial do texto nos informa que pragas e guerras perturbaram o mundo para sempre, tornando as terras agrícolas mais valiosas do que nunca, visto que os alimentos são escassos. É por isso que os Freeman se mantêm isolados, cuidando de terras que estão na família há gerações. Hailey (Deadwyler) é uma matriarca veterana e durona que mantém todos unidos, mas o faz enquanto mantém o resto do mundo sob controle. Embora ela faça uma cara forte para os filhos, podemos ver como isso a afeta enquanto ela ouve transmissões de rádio de pessoas em dificuldades enquanto bebe sozinha. Aos olhos de Deadwyler, vemos muitas vidas de dor e luta que se transformaram em uma concha que Hailey raramente desiste. Embora “40 Acres” possa ser instável em seu diálogo e encenação, é sua performance que o mantém em movimento.
Ao lado de Hailey está Galen (Greyeyes), que ajuda a treinar seus filhos para repelir os atacantes – o que eles fazem como uma equipe assassina em uma sequência de ação de abertura eficiente que não deixa sobreviventes. Isso abala o filho mais velho, Emanuel (Kataem O’Connor), que começa a vagar pelo mundo além de sua cerca, descobrindo uma conexão inesperada junto com o perigo. Quando o perigo bate à porta da casa da família, eles são forçados a questionar o que construíram, assim como devem lutar mais do que nunca para evitar que a casa seja destruída.
Dirigido pelo roteirista e diretor RT Thorne, que está fazendo sua estreia no cinema depois de trabalhar principalmente na televisão, a premissa é apenas um meio de explorar questões maiores sobre família, história e perda. Tudo o que se perde na construção do mundo é ganho na maior complexidade dedicada ao caráter.
Para Hailey e Galen, uma mulher negra e um homem indígena, esta não é a primeira vez que enfrentam ameaças de quem quer tirar tudo deles. Isso informa todas as maneiras como eles se envolvem com o mundo, com Deadwyler e Greyeyes dando humanidade à dupla através dos mínimos detalhes. Não se trata apenas do treino para defender a sua casa, mas dos pequenos rituais que criaram para si próprios para se manterem ligados emocionalmente apesar do isolamento.
Greyeyes, um artista perpetuamente subestimado que tem sido ótimo em tudo, desde o filme tenso “Índio selvagem”Para a sitcom lamentavelmente cancelada“Cataratas de Rutherford”, traz muito humor e emoção para Galen. “40 Acres” não apenas seria um divertido filme duplo com o filme anterior do ator, “Blood Quantum”, mas também o veria lidando com material temático igualmente rico. Sentimos todo o medo de Galen assim como sentimos sua coragem, com ele conseguindo a melhor cena de ação do filme.
Não há muitas surpresas à espreita na escuridão de “40 Acres”, no entanto. Em vários pontos, os personagens certamente parecerão desanimados, sem nenhuma maneira de sobreviver, apenas para que outra pessoa intervenha no último segundo. É basicamente um filme de ação em que o filme se apoia fortemente, fazendo com que ele quase ceda sob o peso que coloca sobre ele. O que garante que ele ainda se levante e continue em movimento são as demais peças do filme. Sim, as performances são ótimas, mas também é a maneira como Thorne é paciente ao deixá-las funcionar. Sempre que parece que o filme pode não ser capaz de superar os tropos do gênero que ele começa a dançar, sua disposição de deixar todo o resto respirar fornece exalações muito necessárias.
Quando as coisas ficam sangrentas e violentas, o cineasta não se detém à medida que a perspectiva sombria dos canibais se torna cada vez mais presente, embora também haja muitos momentos mais tranquilos. E mesmo que o mundo e o cinema possam cair no caos, Deadwyler é inegável mais uma vez. Ela luta por cada centímetro do terreno emocional do filme e sai com tudo nas mãos.
