Mike Flanagan sempre empreendeu confrontos cinematográficos com a mortalidade, mas nenhum foi tão magnífico e comovente quanto “A vida de Chuck.”
O filme estrelado por Tom Hiddleston é menos um filme de terror do que uma luta existencial com o fim – ao mesmo tempo que é uma celebração jubilosa dos momentos que fazem a vida valer a pena ser vivida ao longo do caminho. É o equivalente vibrante de Flanagan a “Synecdoche, New York” de Charlie Kaufman que encontra esperança e significado à sua maneira, assim como é uma das melhores adaptações modernas de Stephen King que alguém poderia esperar.
Baseado na novela de King, o recurso explode como a criação de uma vasta galáxia, enquanto mantém você perto enquanto as estrelas começam a desaparecer. É frequentemente tão sombrio quanto emocionalmente devastador, empurrando-nos gentilmente, mas com firmeza, para enfrentar a perspectiva do fim junto com Flanagan. Quando saímos do outro lado de sua visão, a dança para a qual ele nos levou é algo que gostaríamos de poder fazer mais uma vez.
Claro, não podemos. A beleza da vida também está no quão finita ela é. Não podemos durar para sempre, mas isso não significa que não devamos dançar sob as estrelas quando pudermos. Em mãos inferiores, isso poderia facilmente se tornar excessivamente sentimental, mas Flanagan nunca foi do tipo que suaviza as arestas. Em vez disso, ele os molda em uma obra honesta, melancólica e devastadora. Não é apenas o seu melhor filme, mas é o trabalho que ele vem desenvolvendo ao longo de toda a sua carreira.
O filme, que estreou sexta-feira no Festival Internacional de Cinema de Toronto com a presença de Flanagan e King, conta fielmente sua história ao contrário. Retomamos algo próximo dos dias atuais, onde o mundo como o conhecemos está chegando ao fim. Todos parecem se acostumar com esse conceito, mas isso não significa que seja menos doloroso quando confrontado com ele.
Inicialmente seguimos uma professora, interpretada por Chiwetel Ejiofor, e uma enfermeira, interpretada por Karen Gillan, que já foram casadas, mas já se divorciaram. Com a morte caindo sobre eles, eles decidem se reconectar antes do fim, enquanto permanecem seguidos pelo rosto sorridente de Charles Krantz (Hiddleston) que continua aparecendo em outdoors, televisões e, em breve, até mesmo em suas casas. Ele está sendo parabenizado pelos “39 Ótimos Anos”, embora ainda não entendamos completamente por quê. Isso até rastrearmos a vida de Chuck com todos os momentos de alegria e perda que ela contém.
Quaisquer outros detalhes sobre o que acontece seriam um desserviço ao filme. Conforme narrado por Nick Offerman, ouvimos todas as maneiras como esta história trata tanto do tudo da vida quanto do nada iminente. É sobre a forma como todos tentamos dar sentido ao que sabemos que está por vir e como, mesmo sabendo que a morte está chegando para todos nós, encontramos uma maneira de seguir em frente. Nem sempre há respostas, mas isso apenas torna o filme de Flanagan um confronto muito mais esmagador com o esquecimento. Podemos sentir o peso do mundo caindo sobre nós, mas “The Life of Chuck” entrelaça tudo isso com a beleza da existência.
Flanagan, atuando como seu próprio editor, corta delicadamente os momentos de alegria em que dançamos na cozinha, deixando você deitado quando eles aparecem brevemente na tela. À medida que as memórias da vida se acumulam em nossas mentes e o corpo sucumbe, não é a isso que nos agarraremos?
Flanagan é bastante aberto sobre como pondera essa questão, mas nunca se sacrifica sutilmente nessa busca. Em vez disso, há uma sensação de tolice e humor irônico que só faz com que os socos emocionais o deixem ainda mais sem fôlego. Existem monólogos que ecoam entre si, mas nunca parecem repetitivos. Uma delas, apresentada pela esposa e parceira criativa de Flanagan, Kate Siegel, que interpreta uma professora conversando com o jovem Chuck, é a cena mais silenciosamente aniquiladora que qualquer um já fez.
À medida que “The Life of Chuck” se desenrola diante de nós, há cada vez mais cenas que lentamente se transformam em algo verdadeiro e transcendentalmente impressionante. É um filme que resume muito do que a escrita original de King pretendia sobre o que todos nós devemos enfrentar ao chegar ao nosso fim, assim como é completamente Flanagan. É uma fusão de duas mentes criativas que é o melhor de ambas. Mesmo quando se arrasta e tropeça um pouco no último ato, ele sempre se recupera.
Filmadas com precisão pelo diretor de fotografia Eben Bolter com música dos The Newton Brothers, há cenas que se prolongam e se repetem com um poder tão inesperado que você quase poderia perdê-las se não as estivesse procurando. Existem os pontos mais claros de ligação poética, nomeadamente a leitura repetida de “Song of Myself, 51” de Walt Whitman, bem como repetidas referências a um certo Carl Sagan com a sua ideia do calendário cósmico, embora também haja coisas que são muito mais pequeno e passageiro, embora não menos valioso. Flanagan nos incentiva a parar e prestar atenção a esses momentos, não em algum tipo de espírito sentimental de cartão de felicitações, mas porque é essencial para viver na sombra da morte.
Peça por peça, em sua tremenda exploração da vida que remonta à morte, vemos o quadro completo da vida emergir, assim como nós também nos despedaçamos diante dela. A cena final simples, mas espetacular, de Flanagan silencia todo o ruído para nos deixar sentar com aquela nota crítica e compassiva. Que visão verdadeiramente bela e assustadora é ver. Chuck está morto, nós estamos mortos. Viva Chuck, viva nós.
