Cada década tem filmes em que parece que todo o objetivo do filme passa pela cabeça do público, e na década de 1980 não foi diferente. Sendo uma era complexa categorizada por sociedades fraturadas pelas políticas reaganómicas, pelas ansiedades da Guerra Fria e pela recessão generalizada, os filmes muitas vezes refletiam subtilmente os problemas das sociedades de uma forma que nem todos os espectadores perceberam. Em certos casos, esses mal-entendidos levaram a grandes filmes a bombardear completamente as bilheterias, e só em retrospectiva é que seu significado e propósito parecem óbvios.
Os filmes mais polêmicos já feitos geralmente se tornam notórios devido a alguns mal-entendidos importantes, à medida que filmes verdadeiramente perspicazes desafiam as expectativas do público e as normas sociais. Este tem sido especialmente o caso nas últimas décadas, pois antes do discurso online generalizado, era mais difícil para os amantes do cinema obter informações dos bastidores ou análises profundas de um determinado filme. Enquanto alguns espectadores inicialmente não entenderam a mensagem desses grandes filmeso fato de que ainda hoje se escreve sobre eles mostra seu legado duradouro.
10 Wall Street (1987)
O público ignorou a crítica capitalista de Wall Street
Michael Douglas ganhou o Oscar de Melhor Ator, interpretando o ambicioso e implacável corretor da bolsa Gordon Gekko em Wall Street. Como uma acusação contundente ao capitalismo e ao cenário faminto por dinheiro da Reaganomics dos anos 1980, o ethos de Gekko de que “a ganância, por falta de palavra melhor, é boa”Nunca foi feito para ser levado a sério. Em vez disso, diretor Oliver Stone convidou os espectadores a olhar além dos ganhos financeiros de ações e títulos e ver a falta de alma e o materialismo superficial por trás de tudo.
No entanto, a mensagem anticapitalista Wall Street passou pela cabeça de muitos espectadores, pois, embora fizesse o mundo das finanças parecer desejável, era na verdade uma crítica contundente à cultura cínica da década de 1980. Embora alguns públicos possam ter visto Gekko como um sucesso carismático, a verdade é que ele era o vilão, e o filme serviu para destacar a moralidade duvidosa de personagens como ele. Embora Wall Street pode ter parecido uma aspiração, mas era tudo menos isso.
9 Primeiro Sangue (1982)
O público não conseguiu ver a mensagem sobre o tratamento dispensado aos veteranos em First Blood
Sylvester Stallone deu vida a um ícone cinematográfico tão duradouro quanto seu papel de Rocky Balboa quando interpretou John Rambo pela primeira vez em Primeiro Sangue. Como um veterano da Guerra do Vietnã que sofre de PTSD, Primeiro Sangue mostrou um homem em crise emocional que confia em suas habilidades de combate para sobreviver a uma cruel caçada humana na floresta perto da pequena cidade de Hope, Washington. Enquanto Primeiro Sangue tornou-se um grande sucesso de bilheteria e o início de uma nova franquia de filmes de ação, os espectadores perderam os temas emocionais e psicológicos que sustentam sua história.
Primeiro Sangue foi muito mais do que um simples filme de ação, pois representou os maus tratos aos veteranos de guerra e como os efeitos adversos e profundamente traumatizantes do conflito deixaram a sua marca em inúmeros soldados. Embora os intensos flashbacks de Rambo no Vietnã e as táticas imprudentes de guerrilha tenham sido um exemplo extremo, eles mostraram como, para aqueles que estavam no centro da batalha, é difícil deixar a guerra para trás. Primeiro Sangue foi uma história complexa e em camadas de ressonância emocional real; no entanto, a maneira como se transformou em uma franquia de ação pura e cheia de carruagens mostrou como os espectadores não entenderam.
8 Caçador (1986)
O público não gostou das escolhas estilísticas de Michael Mann
Embora a representação do Dr. Hannibal Lecter por Anthony Hopkins em O Silêncio dos Inocentes pode ser a versão mais aclamada do personagem no cinema, ele foi interpretado pela primeira vez na tela por Brian Cox no filme de Michael Mann Caçador. Como uma adaptação do romance Dragão Vermelho por Thomas Harrisessa decepção de bilheteria foi mal interpretada pelo público quando foi lançado, mas desde então se tornou um clássico cult. Com uma das melhores trilhas sonoras de filmes de sintetizador da década de 1980, Caçador foi muito mais do que um típico thriller policial e foi classificado por puro estilo e atmosfera.
Mann usou a cor para dar Caçador uma estética colorida que evocava humor e tom por toda parte. Enquanto os telespectadores contemporâneos foram desligados por Caçador estilo mais artístico, olhando para trás hoje, isso o fez se destacar entre uma litania de thrillers policiais esquecíveis e sem brilho durante a década de 1980. Apesar de não ser apreciado em seu próprio tempo, Caçador o foco no humor e no tom influenciou notavelmente thrillers posteriores, como Se7en.
7 Robo Cop (1987)
O público perdeu a profundidade satírica do RoboCop
À primeira vista, Robo Cop parecia ser um filme de ação exagerado que devia muito de sua inspiração a O Exterminador do Futuro. Foi assim que o filme foi recebido por muitos espectadores quando foi lançado em 1987, quando se tornou um sucesso de bilheteria e o ponto de partida para uma franquia totalmente nova. Contudo, com temas complexos sobre a natureza da humanidade, identidade pessoal, ganância corporativa e corrupção, RoboCop a mensagem era na verdade muito mais profunda do que a média dos filmes de ação de ficção científica.
Com um tema central em torno do poder das corporações, Robo Cop foi uma sátira instigante da Reaganomics que falsificou o medo da direita em relação às drogas e ao crime. Com imagens religiosas que trouxeram à mente a crucificação de Jesus Cristo, é apenas na era do debate on-line generalizado da Internet que o subtexto profundamente complexo de Robo Cop tornou-se um ponto de discussão popular entre os telespectadores. Como os fãs de cinema podem se reunir para discussões on-line sobre filmes como Robo Copsua narrativa satírica e tematicamente densa tornou-se de conhecimento comum de uma forma que não era durante a década de 1980.
6 Cachecol (1983)
O público que idolatrava Tony Montana não entendeu
Cicatriz foi verdadeiramente um dos filmes definitivos de Al Pacino, cuja iconografia e citações têm sido uma pedra de toque da cultura popular. Como Tony Montana, Pacino incorporou um nível de excesso violento que mostrou a natureza cruel e ultrajante dos gangsters e atualizou poderosamente o filme original de Howard Hawks de 1932 para uma nova geração. No entanto, Tony Montana desde então se tornou um ícone da cultura hip-hop e espectadores que viram Cicatriz como uma idolatria do comportamento criminoso perdeu completamente o foco.
O excesso violento visto em Cicatrizcomo o “diga olá ao meu amiguinhoO tiroteio e as montanhas ultrajantes de cocaína em exibição destacaram a natureza vazia do materialismo. Embora algumas audiências possam ter visto Tony como um símbolo de sucesso criminoso, sua história preocupante foi, na verdade, uma crítica ao vazio do sonho americano. Embora Tony tenha passado de um imigrante sem um tostão a um chefão do tráfico, foi às custas de encontrar o verdadeiro sentido da vida.
5 A Coisa (1982)
O público não conseguiu apreciar The Thing, e desde então foi reavaliado
Como um filme comumente classificado entre os maiores filmes de terror já feitos, é chocante como o público desdenhou A coisa quando foi lançado. Embora a emocionante obra-prima da paranóia e da quebra de confiança de John Carpenter tenha perdurado ao longo das décadas, A coisa teve desempenho inferior nas bilheterias, já que os espectadores preferiram o filme alienígena mais otimista ET, o Extraterrestre. Embora os efeitos especiais tenham recebido elogios, seu enredo e a atmosfera única foram terrivelmente subestimados.
No entanto, As coisas’ a reputação só cresceu nos anos desde seu lançamentoe agora é considerado talvez o melhor filme de Carpenter. A reavaliação retrospectiva significa que agora é um clássico atemporal e um filme imperdível para amantes de terror de todos os tipos. O caminho A coisa fundiu o horror Lovecraftiano com as ansiedades da Guerra Fria de destruição mútua assegurada foi esquecido na época, mas desde então teve um efeito importante na cultura popular e influenciou tudo, desde Os Oito Odiados para Coisas estranhas.
4 Urzes (1989)
O público não estava acostumado com a inversão cínica de Heather nos tropos de filmes adolescentes
Urzes comparou o otimismo dos filmes adolescentes ao estilo de John Hughescomo Dezesseis velas e O Clube do Café da Manhãcom um sombrio sentido de cinismo que melhor representava as provações e tribulações da América de Reagan. Embora esta fosse uma sátira escolar profundamente inteligente, Urzes não conseguiu encontrar público e fracassou nas bilheterias. A ideia de um filme adolescente sombrio que desvendasse os verdadeiros horrores do bullying e do suicídio adolescente estava tão à frente de seu tempo que o público não entendeu.
Em retrospectiva, Urzes foi um filme extremamente influente que só se tornou mais relevante com o passar dos anos. Embora os espectadores contemporâneos considerassem os cenários extremos e o tom irreverente do filme pelo valor nominal, olhando para trás, este foi um comentário social inteligente sobre questões sérias. Urzes desde então, tornou-se um filme clássico cult sobre a maioridade, adaptado como musical e reiniciado na televisão.
3 Veludo Azul (1986)
O público foi alienado pelo estilo surreal de cinema de David Lynch
O autor surrealista David Lynch sempre traçou seu próprio caminho, quer a crítica ou o público entendessem seu trabalho ou não. Este foi o caso de sua estreia icônica Cabeça de borracha e assim permaneceu até trabalhos recentes como Twin Peaks: O Retornoexcluindo um exemplo notável em que ele não recebeu um corte final para sua adaptação de Duna. Como um fracasso artístico e financeiro, Lynch jurou nunca mais cometer o mesmo erro e mergulhou ainda mais em seu estilo intransigente e muitas vezes alienante com seu filme seguinte, Veludo Azul.
Este foi um filme extremamente incompreendido na época de seu lançamento, já que Lynch ainda não havia se tornado amplamente conhecido por sua estética surreal e onírica que abria a cortina sinistra dos subúrbios. Veludo Azul foi considerado um filme bizarro e inutilmente sexualizado quando foi lançado, o que ignorou seus comentários perspicazes sobre a violência e o desejo enterrados na sociedade. Embora Veludo Azul desde então ganhou um culto de seguidoresdurante a década de 1980, era muito acessível para o grande público.
2 O Rei da Comédia (1982)
O público não conseguiu apreciar a natureza satírica de O Rei da Comédia
Com O Rei da Comédia, o diretor Martin Scorsese apresentou um dos melhores filmes da década de 1980, mas, infelizmente, o público não estava interessado neste olhar satírico e perspicaz sobre a adoração e a obsessão por celebridades. Como um fracasso de bilheteria, esta história de um aspirante a comediante que sequestra seu ídolo tinha todas as características do melhor trabalho de Scorsese, já que seu estudo sombrio de personagens trouxe à mente os tons sinistros dos filmes anteriores de Scorsese, como Taxista. O rei da comédia foi completamente mal compreendido quando foi lançadomas sua sátira sombria só se tornou mais relevante nos anos seguintes.
Robert De Niro teve uma de suas melhores atuações como Rupert Pupkin, um comediante stand-up com problemas de saúde mental, que caminhou tão perfeitamente na linha tênue entre a comédia e o drama que alienou os espectadores. A natureza constrangedora e estranha de sua narrativa estava muito à frente de seu tempo para a década de 1980, mas desde então teve uma grande influência em filmes posteriores. Coringa sucesso de bilheteria, que homenageou poderosamente O rei da comédia do começo ao fim, foi um excelente exemplo de seu legado duradouro.
1 Faça a coisa certa (1989)
O público protestou Faça a coisa certa, perdendo sua mensagem antiviolência
O fato de que Conduzindo Miss Daisy levou para casa o Oscar de Melhor Filme Faça a coisa certa resumiu perfeitamente o quão incompreendido esse filme clássico foi pelo público contemporâneo. Como um drama policial perspicaz de Spike Lee, Faça a coisa certa abordou questões raciais de forma oportuna e urgente e, quando contrastado com Conduzindo Miss Daisyfoi claramente um filme muito mais urgente e poderoso. No entanto, aqueles que criticaram Faça as coisas certas a representação da violência não conseguiu compreender o significado mais profundo que está no cerne do filme.
Faça a coisa certa retratou tensões raciais latentes entre os residentes afro-americanos de um bairro e os ítalo-americanos em um dia quente de verão. Após o lançamento, alguns protestaram contra o filme e afirmaram que ele poderia incitar tumultos (via Pedra rolando), apesar de uma mensagem antiviolenta ser o objetivo do filme. O próprio Lee comentou sobre como certos públicos não entenderamchamando os protestos “escandaloso, notório” e “racista.”
Fonte: Rolling Stone
