Os melhores jogos com um cenário de Terra agonizante

Tudo que tem um começo deve ter um fim. Algumas histórias gostam de extrapolar essa ideia para a sua versão mais máxima possível: o fim de tudo. Muitos videogames apresentam desastres cataclísmicos ou cenários quase apocalípticos e pós-apocalípticos. Há alguns que pegam a mão do jogador e o levam ao limite, fornecendo a visão especulativa dos videogames sobre como seria o fim do mundo.

O resultado é uma gama fantasticamente diversificada de jogos com visuais que vão do sombrio ao belo, alguns são todos de ação com grandes implicações e outros focam em minúcias como falar e caminhar. Certamente, nenhum deles se esquiva do fato de que a importância dos começos é igualada ao seu final.

8 Xenogears

Ascensão das máquinas de Kung Fu

Um cenário tão distante no futuro que a tecnologia avançada foi perdida e redescoberta, muitas delas parecendo mais magia do que ciência para muitos dos habitantes do mundo. Bolsões mutantes da humanidade, Deus (mais ou menos), uma história e conhecimento que abrange milênios de história e é bastante difícil de compreender na primeira vez; a lista de marcas do gênero Dying Earth em exibição continua.

Há tanta coisa aqui que a maior parte do segundo disco é na verdade o jogo que faz o jogador sentar e perguntar: “Você vê?”, enquanto força uma longa série de slides e cenas apresentadas como teatro amador enquanto tenta transmitir. .. bastante. No entanto, estava muito à frente do seu tempo e, mesmo hoje, representa o alcance e a ideologia experimentalista da Xenogears é incompreensível.

7 Encalhamento da Morte

Um (último) dia na praia

Hideo Kojima sempre foi conhecido por suas histórias únicas e pelo elenco bizarro, porém sincero, de personagens que as povoam. Sua opinião sobre o gênero Dying Earth apresentado em Encalhamento da Morte não é diferente. O único jogo da lista que trata explicitamente da extinção na Terra e, como tantas vezes acontece com os jogos Kojima, embora seja absurdamente fantástico, consegue ser assustadoramente profético. A ironia de interpretar um personagem que raramente está próximo de outras pessoas e não gosta de ser tocado não passou despercebida a ninguém que o interpretou durante a pandemia de COVID-19.

Com jogabilidade focado na travessia através da versão aterrorizante da extinção da Terra: desprovida de vida animal, desprovida de companhia, onde a morte causa enormes explosões chamadas “vazios”, e até mesmo a chuva envelhece por anos qualquer coisa que caia nela, pode ser um caso sombrio e assustador. No entanto, outras vezes, viajando lentamente através das montanhas como uma trilha etérea por Rugido Baixo entra em ação assim que o destino aparece, pode ser dolorosamente lindo.

6 The Legend Of Zelda: Máscara de Majora

Experimente o fim, de novo e de novo

Como muitos clássicos infantis, A Lenda de Zelda a série não tem medo de lidar com assuntos maduros e sombrios, nada mais do que Máscara de Majora. Considerado um Camada S Zelda jogo e também a entrada mais sombria da série, Máscara de Majora não perde tempo em definir o cenário. Link está preso em um cenário semelhante ao do Dia da Marmota, exceto que no final de cada ciclo a lua colidirá com Termina e o jogador deverá reiniciar o jogo; assim, realmente fazendo com que pareça que tudo o que estava lá desapareceu.

Claro, este destino pode ser evitado. A missão de Link é impedir que esse evento que encerra o mundo ocorra e, embora esta seja a conquista do final do jogo, certamente não é a impressão duradoura deixada no jogador. Há um conhecimento inevitável do inevitável e uma desconfiança na Lua enquanto se joga este jogo.

5 A série Banner Saga

Consequências, consequências em todos os lugares

A configuração aqui é semelhante a muitas histórias de fantasia sombria: um antigo pensamento maligno há muito desaparecido retornou, a turbulência entre as espécies (e as facções internas), os deuses estão mortos e o mundo parece seguir em breve. No entanto, difere em três áreas principais. Por um lado, ele usa inspiração nórdica, mas cria um mundo e uma tradição completamente únicos, então a história é nova para todos. Dois, tem um estilo de arte lindo que lembra os filmes de Ralph Bakshi. Terceiro e mais importante, o desenrolar da história depende enormemente da escolha do jogador.

Muitos jogos se orgulham de ter impacto através da escolha do jogador, mas poucos entregam tão bem e em tal escala como A Saga da Bandeira. Os personagens podem viver ou morrer, os fios da trama são revelados ou permanecem ocultos e o mundo pode acabar ou não, tudo dependendo das escolhas feitas pelo jogador.

4 Anel de Fogo

O jogo do novo sol

Até a Morte está morta em The Lands Between. O personagem do jogador, um dos “Tarnished”, é um ser ressuscitado por “Grace”. Grande parte do mundo e da população de Anel de Fogo dá a sensação de algo morto, ultrapassado, mas forçado a continuar e permanecer em um estado lamentável ou outro.

A primeira entrada na lista dirigida por Hidetaka Miyazaki e sem dúvida a mais próxima em paralelo com O Livro do Novo Soluma série de romances clássicos do gênero Dying Earth escritos por Gene Wolf. A lenta revelação de que Lands Between é tanto um cenário de ficção científica quanto de fantasia é magistralmente integrada através dos pequenos detalhes dados nas descrições dos itens e inimigos progressivamente sobrenaturais.

3 Selvagens Exteriores

Houston, temos um problema

Muitas vezes, o instigador da morte da Terra dentro do gênero Dying Earth é a morte iminente do Sol. Selvagens Exteriores compartilha esse cenário, mas expande as preocupações do jogador além do fim de um mísero planeta para um sistema solar inteiro. Fazer com que as viagens espaciais sejam reconfortantes num momento e aterrorizantes no seguinte já é uma grande conquista, mas ainda mais impressionante é a quantidade de sentimento injetada numa área explorável tão grande.

Como Máscara de Majorao protagonista de Selvagens Exteriores também é preso em um loop temporalapenas 22 minutos, antes que o Sol se torne uma supernova absorvendo todo o sistema. O jogador deve aprender a aproveitar ao máximo cada ciclo e tem total liberdade sobre como fazê-lo, tornando-se um viajante espacial adepto no processo.

2 Nier

Todo o mundo é um palco

Nier concentra-se nos relacionamentos no fim dos tempos: irmãos, pais, românticos e alienados. Até as armas adquiridas pelo protagonista anônimo tem uma história para contar. Este é um RPG de ação verdadeiramente instigante, onde o cenário é o enredo e os personagens são a história.

Nier usa ao máximo seus recursos limitados, fornecendo informações por meio do cenário e dos personagens secundários e, em seguida, fornecendo abordagens completamente diferentes dos eventos por meio dos replays subsequentes necessários para ver os diferentes finais. Não existe realmente um final “feliz/bom” direto, o que é muito apropriado, já que o mesmo pode ser dito dos personagens e do mundo.

1 Almas Negras

Você morreu

Almas Negras é o exemplo perfeito do gênero Dying Earth. Um mundo lindo, mas em extinção, e o desespero de se agarrar a isso, de se agarrar a algo, são generalizados. Todo mundo tem necessidades, uma busca e um propósito. Sem isso, apenas o vazio o aguarda. No final, todos sucumbem. O horrível contém uma sensação de tragédia e às vezes de sensibilidade, enquanto a nobreza e a beleza extravagante muitas vezes se revelam cruéis e ostensivas. Tudo que antes era inquestionavelmente verdadeiro e sólido está se desvendando, exposto aos olhos do jogador.

Embora houvesse duas sequências, ambas buscando transmitir a mesma mensagem, nada tira a sensação de que este mundo está acabando e que, em última análise, não importa a construção do personagemqual final é escolhido ou que o jogador não estará lá para vivenciar aquele momento final onde o mundo não existe mais, ainda é isso que vai acontecer. Está tudo lá por um momento, diferente de qualquer outro, e depois desaparece, para sempre.