As 10 melhores fotos de câmera dos filmes de Steven Spielberg

Em uma carreira de mais de 50 anos, Steven Spielberg criou alguns dos mais belos sucessos de bilheteria de todos os tempos. Desde os primeiros dias de sua carreira, Spielberg ganhou a reputação de mestre do espetáculo na tela grande, com olho para fotos interessantes. Sua direção nem sempre chama a atenção, mas ele tem à sua disposição um amplo leque de ferramentas cinematográficas que utiliza para servir a história.

Os melhores filmes de Steven Spielberg combinam histórias relacionáveis ​​com visuais notáveis. Ele trabalhou com vários cineastas premiados em sua época, incluindo Janusz Kaminski, Dean Cundey e Douglas Slocombe. Todos eles trouxeram suas habilidades únicas para os filmes de Spielberg, ajudando-o a alcançar sua visão. Muitas de suas melhores cenas estão agora gravadas na história do cinema, e até mesmo seus filmes mais recentes são lindos de assistir, embora o tempo dirá como eles serão apreciados.

10 Sammy caminha pelo estúdio

Os Fabelmans (2022)

Ao longo de sua carreira, Steven Spielberg sempre teve domínio dos planos de abertura e fechamento. Ele sabe a importância dos começos e finais e muitas vezes deixa o público com um sentimento positivo. É apropriado que Os FabelmansA história semiautobiográfica de Spielberg sobre um jovem cineasta faz o mesmo. Com o contexto do mundo real da ilustre carreira de Spielberg, o final otimista de Os Fabelmans é ainda mais feliz.

Depois de conhecer seu ídolo John Ford, interpretado por David Lynch, Sammy caminha pelo estúdio, saindo fisicamente da reunião, mas simbolicamente caminhando para uma longa vida fazendo filmes. Enquanto ele se afasta, a câmera se inclina repentinamente, seguindo o conselho de Ford de manter o horizonte fora do centro do quadro. O movimento chocante do computador de mão é um lembrete de que Spielberg e Sammy são a mesma pessoaambas crianças animadas aprendendo como tecer a magia do cinema.

9 Entrando no mixer

História do Lado Oeste (2021)

O primeiro musical de Steven Spielberg surgiu muito tarde em sua carreira, mas ele mostrou um talento natural para essa forma de arte. O uso de tomadas longas e bloqueios ousados ​​​​e emotivos por Spielberg é perfeito para um musical, especialmente um musical retrógrado como História do lado oeste. Spielberg muitas vezes restringe sua direção para permitir mais espaço aos artistas. Ele enquadra as escadas de incêndio e as esquinas das ruas de Nova York como palcos.

Há momentos em que a câmera de Spielberg gira em torno da ação para acentuar o excesso luxuoso da coreografia. Um dos História do lado oesteAs melhores tacadas começam fora do ginásio do centro comunitário, mas ele entra ansiosamente assim que as portas são abertas. A câmera percorre os dançarinos e capta as diferentes interações ao redor da sala, mostrando as cores vibrantes e os movimentos expressivos.

8 O concurso de bebidas

Os Caçadores da Arca Perdida (1981)

As tomadas longas costumavam ser muito mais comuns no cinema americano. Hoje em dia, costumam ser vistos como acrobacias divertidas, com nomes como Wes Anderson, Alfonso Cuarón e Sam Mendes os usando para destacar sequências de ação. Steven Spielberg usa uma abordagem diferente, já que seus personagens raramente chamam a atenção para si mesmos. O concurso de bebidas em Os Caçadores da Arca Perdida é um exemplo perfeito de Spielberg usando um para servir a história.

O concurso de bebidas apresenta Marion, e o plano longo transforma o que poderia ser uma cena chata em um conflito tenso. A câmera avança no início, para que o público tenha uma noção da atmosfera dentro do bar, e depois segue os movimentos das mãos dos atores em um vaivém emocionante. Ao usar um plano longo como plano de estabelecimento, dois close-ups e uma inserção, Spielberg remove a camada entre o público e a ação.

7 Preparando-se para Omaha

O Resgate do Soldado Ryan (1998)

A sequência de pouso do Dia D no início de Salvando o Soldado Ryan é uma das melhores cenas de Steven Spielberg. Ele faz algumas escolhas brilhantes na cena de ação para destacar o caos e o terror da ocasião, como as tomadas subaquáticas e a angustiante tomada de ponto de vista enquanto a câmera avança sobre os artilheiros alemães. No entanto, um aspecto subestimado da cena é o trabalho que Spielberg faz pouco antes de os Aliados desembarcarem na praia.

Spielberg usa muitos close-ups na nave de desembarque para esconder do público a escala da batalha até que tudo se desenrole. O som também é reduzido, refletindo a calmaria antes da tempestade. Uma cena excelente começa com um close das mãos trêmulas do Capitão Miller pegando seu frasco de água, antes de diminuir o zoom para revelar os rostos cinzentos e aterrorizados dele e de seus colegas soldados. Alguns oram e outros vomitam de medo, mas a maioria olha para o futuro. Esta cena diz ao público que um horror incalculável está no horizonte.

6 Schindler vê a garota de casaco vermelho

A Lista de Schindler (1993)

A garota de casaco vermelho Lista de Schindler cria uma imagem poderosa. O toque de vermelho é a única cor no filme em preto e branco. Embora o significado da garota tenha sido debatido, a cena definitivamente marca uma virada na jornada emocional de Schindler. A primeira cena que mostra a garota acontece da perspectiva de Schindler, bem acima do gueto, e ela é apenas uma pequena mancha vermelha contra um fundo violento.

Ao mostrar a garota de tal distância, Spielberg direciona o foco do público para ela. Ela tropeça pela rua enquanto corpos caem ao seu redor, e há momentos em que parece que ela não pode ser tocada por nada do caos que a cerca. Isso o torna ainda mais poderoso quando Spielberg gradualmente avança para revelar sua tragédia pessoal, entre inúmeras outras. Primeiro ele usa um plano geral, depois um plano médio e, eventualmente, um close-up enquanto ela se esconde debaixo da cama, sem a cor do casaco.

5 Cavalgando para o pôr do sol

Indiana Jones e a Última Cruzada (1989)

Steven Spielberg é frequentemente acusado por seus críticos mais severos de ser excessivamente sentimental. Provavelmente é verdade que poucos outros diretores terminariam uma trilogia com seus personagens literalmente cavalgando em direção ao pôr do sol, mas é difícil argumentar que Indiana Jones e a Última Cruzada não merece esse momento. É uma alegria ver Indy com seus amigos e seu pai, deixando para trás sua perigosa jornada, mas partindo com a esperança de muitas mais aventuras por vir.

A Última Cruzada poderia e deveria ter sido o fim do Indiana Jones franquia, como O Reino da Caveira de Cristal e Mostrador do Destino não atinge as mesmas notas altas da trilogia original. Spielberg costuma usar silhuetas e sombras para transmitir emoções sem expressões faciais, e o final de A Última Cruzada funciona muito melhor do que qualquer diálogo extra teria funcionado.

4 A perseguição de bicicleta de Tintim

As Aventuras de Tintim (2011)

O primeiro filme de animação de Steven Spielberg deu-lhe licença para satisfazer os seus desejos mais ambiciosos e pouco práticos como cineasta. Ele faz uso total do meio, especialmente na excelente sequência de perseguição de bicicleta. A maior parte da perseguição de bicicleta é um tiro no escuro que começa com Tintin e o Capitão Haddock correndo para longe da barragem quando ela estoura, antes de percorrer as ruas de uma cidade marroquina fictícia.

A perseguição de bicicleta é uma longa tomada gloriosamente divertidacom a câmera se movendo pela ação para focar em Tintim, Capitão Haddock e Milu, cada um em momentos diferentes. A cena não pareceria tão frenética e perigosa se Spielberg tivesse usado mais cortes, mas a animação lhe dá a liberdade de usar um. Uma sequência para As Aventuras de Tintim está preso no inferno do desenvolvimento há anos, com Spielberg transferindo as funções de direção para Peter Jackson.

3 O T. Rex aparece

Parque Jurássico (1993)

Steven Spielberg sabe que a expectativa é o que torna os filmes de terror aterrorizantes, então ele constrói a chegada do T. Rex em Parque Jurássico habilmente. Enquanto a chuva bate no teto do carro, as crianças ficam em um local vulnerável ao lado da exposição do T. Rex. Spielberg provoca a chegada do dinossauro com uma perna de cabra sendo atirada no teto do carro e a imagem icônica dos dois copos de água ondulando a cada passo estrondoso.

Spielberg transmite muita informação visual na primeira cena do T. Rex. Ele mostra que o abrigo do carro é apenas uma fachada, que o T. Rex consegue engolir uma cabra inteira em segundos e que voltou sua atenção para os humanos. À medida que a câmera se inclina para enfatizar a estatura intimidante do carnívoro, os brilhantes efeitos práticos fazem o resto do trabalho, dando vida a uma fera antiga.

2 Dolly Zoom de Brody

Mandíbulas (1975)

Alfred Hitchcock foi o primeiro diretor a ser pioneiro no uso do zoom dolly, utilizando-o algumas vezes em Vertigem para criar uma experiência vertiginosa que refletisse o estado interno de seu protagonista Scottie. Anos mais tarde, Steven Spielberg usou seu próprio zoom dolly, que foi tão eficaz que algumas pessoas agora se referem à técnica como o “Maxilas efeito.” A cena em questão acontece quando Brody vê pela primeira vez o tubarão emergindo acima da água em uma praia lotada.

O zoom em Brody é um efeito desorientador que o faz parecer isolado e com medo. Captura perfeitamente seu choque ao ver o tubarão, já que sua resposta de pânico é imediatamente acionada. Brody não está apenas assustado neste momento. Ele também sente alguma responsabilidade, uma vez que já tentou e não conseguiu fechar as praias. Ele sabe que se houver alguma vítima, não será capaz de se perdoar. Com certeza, a morte de Alex Kintner paira sobre ele pelo resto do Maxilas.

1 Silhueta contra a lua

A lua disparou ET é uma das imagens mais icônicas de Steven Spielberg e pode ser aquela que resume melhor sua carreira do que qualquer outra. A cena combina vários cartões de visita de Spielberg. Apresenta uma silhueta ousada, uma trilha sonora arrebatadora e um momento de encantamento infantil cativante. Nas mãos de um diretor menos capaz, esta cena pode não surtir o efeito desejado, mas Spielberg combina sua maestria prática com seu encanto mágico.

Embora tenha trabalhado em diversos gêneros, Spielberg sempre parece estar em casa com a ficção científica. Ele tem olho para o espetáculo e uma imaginação criativa adequada ao gênero. Spielberg está trabalhando em um novo filme sobre OVNIs, e pode recauchutar parte do mesmo território que ET, o Extraterrestre. Com mais de 40 anos de experiência, será interessante ver como ele aborda o filme de forma diferente.