10 detalhes do documentário Apollo 13 da Netflix deixa de fora a verdadeira história

A notável história da quase catastrófica missão da NASA em 1970 é trazida à tona pelo convincente documentário Apollo 13 na Netflix, Apolo 13: Sobrevivência. Os acontecimentos da expedição são em sua maioria preservados no documentário, embora alguns fatos tenham sido alterados para efeito cinematográfico. Nos documentários, a distinção entre realismo e licença artística às vezes não é clara, e a Apollo 13 não é exceção. Além do que o documentário oferece, há mais nesta história – desde reinterpretações encenadas até precisão histórica.

A verdadeira narrativa de Apolo 13: Sobrevivência está repleto de exemplos genuínos de compostura sob coação, colaboração e domínio técnico. Mas no cinema, as decisões artísticas às vezes incluem reescrever ou omitir detalhes para preservar a tensão e a ressonância emocional. Estas escolhas resultam numa experiência de visualização única, mas também significam que detalhes específicos da vida real são sacrificados ou alterados. Esse também é o caso Apolo 13: Sobrevivência.

10 A famosa frase “Houston, We Have a Problem” foi citada incorretamente

Houston, temos um problema”É uma das falas mais conhecidas da história do cinema, mas também é uma das citações erradas mais conhecidas. Na verdade, o controle da missão foi notificado sobre o problema primeiro pelo astronauta Jack Swigert, que disse: “Ok, Houston, tivemos um problema aqui.”O comandante Jim Lovell então reafirmou seu aviso, dizendo:“Houston, tivemos um problema. Tivemos uma subtensão do barramento B principal.” Embora a distinção entre “nós temos” e “nós tivemos”Pode não parecer significativo, foi feito deliberadamente.

Tom Hanks recomendou que a declaração fosse ligeiramente modificada para parecer mais urgente. A afirmação teria soado menos atual no pretérito, mas a adição de “nós temos”enfatiza a situação persistente, tornando-a mais impactante para o público. A pequena mudança ajudou a moldar um dos momentos mais icônicos do filme, mesmo que não fosse totalmente fiel à vida.

9 O sol não foi um fator na aterrissagem

Em sequência marcante do documentário Apolo 13: SobrevivênciaJim Lovell imagina como teria sido pisar na lua. O Módulo Lunar (LM) é banhado por um sol brilhante enquanto ele sonha acordado, produzindo uma visão dramática e edificante. Esta imagem, no entanto, não representa com precisão os pousos lunares reais. Para utilizar a sombra do LM como ponto de referência durante a descida, as missões Apollo sempre pousaram com o sol atrás delas.

É importante lembrar que a visão é imaginada por Lovell e não real, mesmo quando a iluminação está desligada. Aqui, a licença artística foi usada para aumentar o efeito emocional da perda de Lovell – a oportunidade de realizar uma ambição vitalícia de caminhar na Lua estava a desaparecer. O documentário não destaca esse embelezamento cinematográfico, mas a licença dramática acrescenta profundidade emocional à história.

8 Imprecisões durante o apagão do rádio

Um evento vital em Apolo 13 ocorre durante a reentrada simulada da tripulação, que inclui o habitual blecaute de rádio. Sob pressão crescente, o astronauta Jack Swigert anuncia que está “indo para o manual”, enquanto o colega astronauta Fred Haise notifica Houston que eles estão “mudando para SCS.” “Rogério 13”, responde Houston, embora eles não devessem ter podido conversar durante o blecaute.

Embora a discussão aumente a tensão, os fãs do espaço podem achar as imprecisões uma distração. Os apagões de rádio acontecem quando partículas ionizadas interferem nos sinais de comunicação durante a reentrada, impedindo a comunicação da espaçonave e do Controle da Missão. Este erro demonstra como a licença artística é empregada para manter o suspense em situações cruciais, mesmo num filme conhecido pela sua cuidadosa atenção aos detalhes técnicos.

7 Não houve jogo de culpa entre a tripulação

A representação da tensão entre a tripulação da Apollo 13 no filme é um excelente exemplo de como o conflito vende bem. No filme, Fred Haise e Jack Swigert ficam cada vez mais nervosos, com Haise até acusando Swigert de causar a tragédia. No entanto, não há nenhuma evidência de que esse argumento tenha acontecido nas transcrições. Segundo Jim Lovell, não houve desentendimentos desta natureza e a tripulação manteve a compostura e o profissionalismo durante toda a viagem.

Embora fuja da realidade, a escolha de enfatizar o conflito dos astronautas confere mais dramatismo à narrativa. Estas cenas de conflito de alto risco não são discutidas no documentário; eles foram incluídos para efeito dramático. Na verdade, a compostura e o profissionalismo da tripulação foram cruciais para sua sobrevivência, mas esse tipo de equilíbrio nem sempre se traduz tão bem na tela.

6 Os elogios exagerados no controle da missão

Quando o contato é restabelecido com a tripulação da Apollo 13 durante a reentrada, é uma das cenas mais comoventes do documentário. No filme, a sobrevivência dos astronautas é celebrada pelo controle da missão, que explode em gritos e aplausos. Embora isso crie uma cena comovente, não foi nada disso que realmente aconteceu. Torcer não fazia parte da rotina na sala de controle bastante restrita administrada pelo diretor de voo Gene Kranz.

Na verdade, sabendo que a missão não terminaria até que os astronautas regressassem em segurança, os controladores de voo continuaram a concentrar-se nas suas funções mesmo quando o contacto foi restaurado. O documentário opta por seguir a versão mais dramática do evento do filme, em vez de apresentar a atmosfera disciplinada do controle da missão. Embora as festividades extras proporcionem um final emocionante, estão muito longe do profissionalismo calmo que definiu a abordagem da NASA na vida real.

5 A lua nem sempre esteve na frente deles

Ao longo do filme, a lua é frequentemente mostrada diretamente na frente da espaçonave Apollo 13 enquanto eles viajam em direção a ela. Essas imagens visuais facilitam ao público acompanhar a jornada da tripulação. No entanto, na realidade, os astronautas tiveram que mirar à frente da Lua para que a encontrassem em órbita quando chegassem. Sua trajetória não era um caminho direto para a lua, mas sim um caminho cuidadosamente calculado que exigia uma navegação precisa.

Os visuais simplificados do filme ajudam a manter o envolvimento do público, mas não capturam a complexidade da navegação espacial. O documentário também encobre esses pontos delicados, aderindo à interpretação mais direta da viagem. A verdadeira ciência por trás da missão era muito mais complexa, envolvendo inúmeros cálculos para garantir que a nave espacial atingisse o seu alvo exactamente no momento certo.

4 Lançamento do Saturn V – bonito, mas não perfeitamente preciso

A titânica sequência de lançamento da Apollo 13 revela a capacidade do foguete Saturno V, que é o maior e mais poderoso foguete já construído. Na sequência, todos os cinco motores disparam ao mesmo tempo, produzindo um momento explosivo de decolagem. Na verdade, porém, nem todos os motores do Saturn V foram acionados simultaneamente. Em vez disso, eles acenderam em uma ordem sequencial para garantir controle e estabilidade durante o lançamento.

Embora a representação do lançamento no filme seja esteticamente espetacular e produza um momento emocionante, o realismo é comprometido em prol do impacto dramático. Semelhante ao filme, o documentário concentra-se no espetáculo do lançamento e não nas especificidades de como ele foi realizado tecnicamente. Embora a seleção melhore a experiência de visualização, ela omite alguns aspectos fascinantes da ciência dos foguetes.

3 A liderança de Glynn Lunney foi subestimada

Embora Gene Kranz seja frequentemente retratado como Apolo 13 herói, o Diretor de Voo Glynn Lunney também foi fundamental nos momentos cruciais que se seguiram à explosão. O astronauta Ken Mattingly chamou Lunney de “herói” por sua frieza e determinação em meio à crise. Sua liderança era necessária.

O filme tendia a destacar mais a liderança de Kranz do que o envolvimento de Lunney. Embora Kranz tenha sido claramente fundamental para isso, a experiência de Lunney em acalmar a comoção nos estágios iniciais foi igualmente significativa. O documentário faz referências à sua história, mas nunca entra em grandes detalhes.

2 “O fracasso não é uma opção” foi inventado para o filme Apollo 13

Um dos Apolo 13 versos mais famosos, “Falhar não é uma opção”, nunca foi falado por Gene Kranz durante a missão da vida real. A frase se originou durante a pesquisa do roteiro, quando perguntaram ao oficial de dinâmica de voo, Jerry Bostick, se alguém entrou em pânico durante a crise da Apollo 13. Bostick respondeu: “Não, quando coisas ruins aconteciam, apenas definimos calmamente todas as opções, e o fracasso não era uma delas.” Suas palavras refletiram a abordagem equilibrada da equipe, embora ele não percebesse que isso inspiraria um momento crucial do filme.

O roteirista Bill Broyles reconheceu imediatamente o potencial da linha. Depois de sair da entrevista, ele teria exclamado: “É isso! Esse é o slogan de todo o filme: ‘O fracasso não é uma opção.‘”Os escritores deram o tom ao personagem de Kranz, solidificando seu retrato como o líder implacável. Embora Kranz nunca tenha dito isso na vida real, a frase adicionou intensidade dramática ao filme, destacando o compromisso da NASA em resolver a crise e levar os astronautas para casa em segurança.

1 A despedida pré-missão às famílias nunca aconteceu

Na noite anterior à viagem, os astronautas se despediram de seus familiares em uma das sequências mais emocionantes do documentário. Eles se encontram do lado de fora, em lados opostos de uma estrada. Jim Lovell e sua esposa Marilyn conseguem ter uma conversa sincera neste momento, destacando os custos humanos que os astronautas e suas famílias suportam. Mas esse cenário de separação nunca aconteceu.

Antes dos voos Apollo, os astronautas não recebiam, de facto, as suas famílias no exterior desta forma. Anos mais tarde, com o início do programa do Ônibus Espacial, esse método foi finalmente adotado. Embora a sequência dê maior profundidade psicológica à história, é outro exemplo de como os cineastas alteraram a linha do tempo para se adequar ao enredo.

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