Os filmes de terror estão mais intimamente associados a sequências de sucessão rápida do que a sequências legadas. (Há quantos anos tivemos uma nova sequência de “Jogos Mortais” e/ou “Atividade Paranormal” pela qual ansiar?) Mas ainda há uma boa quantidade de sequências de terror legadas – continuações que levam muito mais tempo para marinar do que o tradicional sequência – e esses são os que definitivamente valeram a pena esperar.
“Psico II” (1983)
A primeira verdadeira sequência de terror legado foi uma continuação do talvez mais célebre filme de terror de todos os tempos, o choque de Alfred Hitchcock, “Psicose”, de 1960. “Psycho II” foi dirigido pelo cineasta australiano Richard Franklin, cujo filme anterior “Road Games” é um dos maiores thrillers australianos de todos os tempos, e foi escrito por Tom Holland, que iria dirigir futuros clássicos “Fright Night” e “Child’s Jogar.”
A sequência mostra Norman Bates (mais uma vez interpretado por Anthony Perkins) finalmente libertado da prisão e tentando desfrutar de uma vida normal, trabalhando em uma lanchonete local e de olho na antiga mansão e motel. O que é fascinante em “Psicose II” é como ele expande o manual para além dos thrillers de Hitchcock, incorporando elementos dos thrillers então contemporâneos de Brian De Palma e o tipo de terror de baixo orçamento que era popular na época – e provavelmente responsável pela ressurreição da franquia.
O que é ainda melhor sobre “Psycho II” é que ele inspirou mais duas sequências igualmente emocionantes – “Psycho III” de 1986 (dirigido teatralmente por Perkins) e “Psycho IV: The Beginning” de 1990 direto para o Showtime (dirigido por Mick Garris e filmado em grande parte no recém-inaugurado Universal Studios Orlando). Você não pode reprimir um bom assassino!
“Fantasma II” (1988)
Quase uma década depois de “Phantasm”, de baixo orçamento, de 1979, ter impressionado as pessoas, um jovem executivo da Universal Studios procurou o cineasta Don Coscarelli sobre o retorno para uma sequência. Coscarelli atendeu, e o resultado é sem dúvida o ponto alto de toda a franquia “Phantasm”.
Coscarelli cedeu a uma reformulação de Mike Pearson (que é aqui ensaiado pelo grande James LeGros) e reduziu ligeiramente a lógica dos sonhos do filme original. E embora alguns tenham se oposto à falta do pesadelo mais obscuro do primeiro filme e o novo elenco tenha criticado alguns, “Phantasm II” mais do que compensa com um escopo maior, cenários mais bombásticos e um senso de narrativa geralmente mais musculoso. . Desta vez, algumas das estranhezas do primeiro filme receberam mais explicações, como as bolas que permitem o acesso ao mundo escuro e inferior de onde vêm o Homem Alto (Angus Scrimm) e os anões, mas tem a mesma estranheza nova, como uma versão dourada da bola que tem o poder de arrombar portas, uma das melhores sequências do filme. “Phantasm II” é uma das melhores sequências de terror de todos os tempos. Também é uma explosão total.
“Halloween H20” (1998)
“Halloween: The Curse of Michael Myers” foi lançado em 1995, apenas três anos antes de “Halloween H20”. Mas o que faz “H20” cair na categoria de sequência legada é que ele desconsiderou todas as sequências após “Halloween II”, de 1981.
Jamie Lee Curtis retornou à franquia como Laurie Strode, agora trabalhando sob uma identidade falsa em uma elegante escola preparatória na Califórnia. Ela ainda é assombrada por aquele Halloween fatídico e pela revelação (na sequência) de que Michael era seu irmão (um reconhecimento altamente controverso, naquela época e agora). Seu filho (Josh Hartnett) falta a uma viagem escolar para brincar com alguns de seus amigos (incluindo a jovem Michelle Williams), ao mesmo tempo em que Michael retorna para perseguir sua irmã mais uma vez.
A produção foi um desastre absoluto, com longas refilmagens e um roteiro que foi fortemente retrabalhado pelo prodígio de “Scream”, Kevin Williamson. (Foram usadas três máscaras diferentes, incluindo uma máscara CGI muito ruim.) E o filme resultante, que dura 86 minutos, parece um pouco inacabado. Mas também foi divertido voltar ao básico, depois que as sequências sofreram alguns desvios muito estranhos (incluindo a introdução de um culto de adoração de Michael e a concessão de habilidades sobrenaturais ao assassino). Quem diria que adolescentes sendo perseguidos em um campus escolar vazio poderia ser tão revigorante?
“Halloween” (2018)
Sim, existem duas sequências legadas dentro doA franquia geral “Halloween”. Depois de “H20”, a segunda sequência do legado viria 20 anos depois com “Halloween” de 2018. Dirigido e co-escrito por David Gordon Green, que naquela época era conhecido por seus sutis dramas independentes e amplas comédias, o filme procurou limpar décadas de mitologia. (Neste ponto, os filmes mais recentes eram dois remakes irregulares de Rob Zombie.) Este “Halloween” até excluiu sabiamente o “Halloween II” revelando que Michael é irmão de Laurie.
Curtis retornou, junto com alguns personagens secundários, em um slasher simplificado e direto que viu Michael escapando todos esses anos depois e atacando Laurie, que se tornou uma reclusa de sobrevivência nos anos desde aquela noite fatídica. Green recrutou o cineasta original John Carpenter, que produziu o filme e forneceu a trilha sonora eletrônica ao lado de seus parceiros musicais Cody Carpenter e Daniel Davies.
O filme resultante foi um sucesso absoluto e levou a uma das trilogias mais fascinantes da memória recente, com “Halloween Kills” de Green e o mesmo “Fim do Halloween” mais agressivamente idiossincrático seguindo em 2021 e 2022. Esta nova trilogia de filmes de “Halloween” é, bem, matadora e a maneira perfeita de dar as boas-vindas (e dizer adeus) a um dos filmes de terror mais icônicos da tela grande.
“Doutor Sono” (2019)
“Doutor Sono”tentou fazer o impossível – reconciliar o romance original de Stephen King, “The Shining”, com a controversa adaptação de Stanley Kubrick e fazer com que essas duas metades parecessem um todo coeso, ao mesmo tempo que adaptava o romance sequencial. E com um elenco totalmente novo também. De alguma forma, o escritor/diretor Mike Flanagan, um dos cineastas de gênero mais talentosos e impressionantes da era moderna, conseguiu fazer tudo isso.
Adaptando o romance homônimo de King, esta história segue um Danny adulto (agora interpretado por Ewan McGregor), que se conecta com uma jovem que também tem o Iluminado – e que está sendo caçada por um grupo de vampiros de energia bizarros, liderados por Rose the Hat (uma diabólica Rebecca Ferguson). Claro, tudo leva a um confronto no Overlook Hotel, meticulosamente recriado a partir da planta do filme original.
É um feito notável, ainda mais se você assistir à versão mais novelística do diretor de Flanagan (que infelizmente não está disponível em 4K). Embarcar em uma sequência legada de um dos filmes de terror mais amados de todos os tempos parece mais do que imprudente. É totalmente suicida. No entanto, de alguma forma, Flanagan fez isso acontecer. É um belo e brilhante épico de terror. E está admiravelmente ao lado da adaptação de Stanley Kurbick. Infelizmente é bilheteria decepcionante lançou uma série de materiais fascinantes baseados em “Shining”, como “The Overlook Hotel”, de Mark Romanek. Talvez daqui a 20 anos.
“O Ofício: Legado” (2020)
“The Craft: Legacy” é um daqueles filmes que foi originalmente planejado para lançamento nos cinemas, uma produção da Blumhouse e da Sony, mas acabou sendo lançado diretamente no digital durante a pandemia (Halloween 2020). E é uma pena. Porque “The Craft: Legacy” é muito, muito bom.
Escrito e dirigido por Zoe Lister-Jones, que atualiza sabiamente a mensagem de poder feminino do filme original para uma nova geração, ao mesmo tempo que define a nova história dentro do mundo estabelecido por “The Craft”. (As conexões com o original são uma surpresa muito boa, então não as vamos estragar aqui.) O novo grupo de jovens bruxas, liderado por Cailee Spaeny, é realmente fantástico e super envolvente, com um belo elenco coadjuvante de atores adultos, liderado por Michelle Moynahan e David Duchovny como pais de Spaeny. Demorou um pouco para que o original de 1996 ganhasse o público cult que possui atualmente, então talvez o mesmo aconteça com “The Craft: Legacy”. Poderia começar com um belo lançamento de mídia física em 4K. Por favor?
“Caça-fantasmas: vida após a morte” (2021)
Depois do, hum, resposta extrema à reinicialização de 2016 “Ghostbusters: Answer the Call”, uma sequência legada foi desenvolvida discretamente por Jason Reitman, filho do diretor original de “Ghostbusters”, Ivan Reitman. Em vez de Nova York, “Ghostbusters: Afterlife” se passa no centro da América, para onde a filha de Egon Spengler (Carrie Coon) se muda após a misteriosa morte de seu pai. E você não saberia – seus filhos (Mckenna Grace e Finn Wolfhard) e sua nova paixão (Paul Rudd) são envolvidos em um mistério sobrenatural com conexões profundas com os “Caça-Fantasmas” originais. (Antes do filme ser lançado, ele foi descrito como a melhor caça aos ovos de Páscoa.)
Isso foi claramente concebido como uma espécie de correção de curso, dando aos fãs exatamente o que eles queriam – e muito. E “Ghostbusters: Afterlife” simplesmente funciona. Ele troca a comédia esnobes versus desleixados do filme original por algo mais parecido com a fantasia de Spielberg e busca uma recompensa mais emocional, com fantasmas divertidos, belos visuais e ótimos novos personagens. Inspirou uma sequência, “Ghostbusters: Frozen Empire”, que parecia um pouco mais tradicional, pois se passava no corpo de bombeiros de Nova York, onde o filme original aconteceu. Mas mesmo isso é muito divertido.
“Homem Doce” (2021)
Por um tempo, não ficou claro o que esse novo “Candyman”, co-escrito e produzido por Jordan Peele e dirigido por Nia DaCosta, era exatamente – remake? Sequela? Coisa totalmente nova? No final das contas, foi uma sequência bastante direta do filme de mesmo nome de 1992, que não foi apenas um dos maiores filmes de terror da década de 1990, mas um dos melhores filmes daquela década, ponto final.
Yahya Abdul-Mateen II interpreta um artista de Chicago que começa a se inspirar na história de Candyman, acabando por ser totalmente possuído pelo assassino com mãos de gancho. Eventualmente, a conexão com o filme original torna-se mais clara, o que adiciona uma outra dimensão ao que de outra forma seria um excelente filme de terror por si só. Embora a conclusão do filme não funcione totalmente (a ideia de que a comunidade precisa Candyman é um pouco estranho), em parte porque o papel da personagem de Virginia Madsen mudou significativamente, mas é difícil criticar um filme tão satisfatório por causa de algumas notas falsas. Caso contrário, este “Candyman” é um filme tão bom quanto o original, ainda melhor do que a subestimada sequência direta “Candyman: Farewell to the Flesh”. (Tecnicamente, este filme se passa entre “Farewell to the Flesh” e o péssimo “Candyman 3: Day of the Dead”.) Podemos dizer o nome dele mais uma vez?
“Grito” (2022)
Embora já tenham se passado dez anos desde o anterior “Gritar”, “Scream 4” de 2011 (escrito por Kevin Williamson e dirigido por Wes Craven), a franquia realmente nunca saiu da consciência do público como algumas dessas sequências legadas. Houve uma série da MTV que foi exibida de 2015 a 2019, e os filmes originais continuam sendo os favoritos. Mas havia algo divertido no retorno da franquia em 2022.
Infelizmente, Craven faleceu em 2015, deixando a equipe de filmagem de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett para assumir. Esses cineastas mais jovens, criados nos filmes originais “Pânico”, são claramente reverentes à franquia, com estrelas originais como Neve Campbell, Courtney Cox e David Arquette corajosamente retornando para mais uma rodada. Mas eles também reconhecem que a série precisa de reinvenção, escalando sabiamente Melissa Berrera, Jenna Ortega, Mikey Madison e Jack Quaid para papéis-chave. (Há muitas conexões divertidas com os filmes originais, algumas bastante surpreendentes.)
Mantendo os elementos-chave que tornaram a franquia tão divertida e brincando com a fórmula, “Scream” serviu como um retorno maravilhoso. E a sequência, “Scream VI”, de 2023, que enviou os personagens para Nova York, é ainda melhor.
