Cuidado, crime verdadeiro: você pode não ser o gênero favorito indiscutível para contar histórias de não ficção na TV. Claro, programas como “Tiger King”, “The Tinder Swindler” e “The Jinx” chamaram a atenção nos últimos anos – mas programas de não ficção focados na música também são muito populares. E este ano, eles dominam a lista de documentários qualificados na categoria Documentário de Destaque ou Especial de Não Ficção.
As 45 inscrições contêm filmes sobre Paul Simon, James Brown, Beach Boys, U2, Jennifer Lopez, Lil Nas X e até mesmo a desgraçada Milli Vanilli, entre outros. Há um filme sobre a gravação de uma única música, um sobre um show na Represa Hoover e outro após o assassinato de uma cantora. (O verdadeiro crime encontra a música, você poderia dizer.)
Dos documentários qualificados na categoria, 12 são relacionados à música, uma participação de 27% que é quase quatro vezes a proporção de filmes musicais nos documentários qualificados para o Oscar de 2023.
À medida que a votação avança na rodada de indicações ao Emmy, aqui está um guia para os documentos musicais que estão concorrendo.
“Os Beach Boys” (Disney+)
Diretores: Frank Marshall e Thom Zimny
O veterano produtor Marshall dirigiu uma série de documentários musicais nos últimos anos, incluindo “Carole King & James Taylor: Just Call Out My Name”, “Jazz Fest: A New Orleans Story” e “The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Coração.” Ele une forças com o diretor musical de longa data Zimny (“Springsteen on Broadway”, “Willie Nelson & Family”, “Elvis Presley: The Searcher”) para este olhar sobre a banda de longa data do sul da Califórnia, que se concentra muito mais no primeiros 15 anos de carreira da banda do que os cerca de 50 anos desde então. O centro do filme é o mentor torturado Brian Wilson, que não está em forma para falar sobre sua carreira – então o filme se baseia em entrevistas de arquivo e imagens de Wilson e seus falecidos irmãos, e novas entrevistas com companheiros de banda como Al Jardine e Mike Love, que parece mais comedido e menos amargurado do que às vezes parecia.
“Billy Idol: Linha do Estado” (Vepes)
Diretores: Vincent Adam Paul e George Scott
Este documento de 93 minutos é anunciado como apresentando “o primeiro concerto ao vivo em frente à mundialmente famosa Represa Hoover”, o que pode ser uma estreia bastante misteriosa, exceto para aqueles que são grandes fãs de “White Wedding” e “Eyes Without a Face.” O filme, que teve um breve lançamento nos cinemas no final de 2023, configura o evento incomum, mas se concentra nas filmagens do show em que o veterano músico punk e new wave foi acompanhado por seu guitarrista de longa data Steve Stevens e pelos convidados especiais Alison Mosshart, Steve Jones e Tony Kanal.
“A maior história de amor nunca contada” (Vídeo Principal)
Diretor: Jason B. Bergh
J-Lo está participando duas vezes do Emmy deste ano, com seu especial “Apple Music Live: Jennifer Lopez” competindo com shows de Lady Gaga, Audra McDonald, Barry Manilow, Billy Joel, Hozier e Maren Morris e outros no Outstanding Variety Special. Categoria (Pré-gravado). Este documentário sobre a produção de seu álbum “This Is Me… Now” faz parte da barragem multimídia que acompanhou esse álbum e também incluiu o show da Apple Music e um filme musical na Amazon com Post Malone, Keke Palmer e outros. Jane Fonda faz parte deste filme, assim como Ben Affleck.
“A melhor noite do pop” (Netflix)
Diretor: Bao Nguyen
Numa sessão de gravação que durou toda a noite, em Janeiro de 1985, quase 50 estrelas pop e rock gravaram um single chamado “We Are the World”, uma canção de Lionel Richie/Michael Jackson escrita para angariar dinheiro para esforços de socorro em África. O diretor de “Be Water”, Bao Nguyen, era muito jovem para se lembrar de quando a música foi lançada e ele não era realmente um fã de composições sentimentais (“muito brega”, diz ele), mas encontrou pressa para escrevê-la e gravá-la. ser “como um momento de angústia. Parecia uma espécie de história de bomba-relógio.” Participantes incluindo Richie, Bruce Springsteen, Huey Lewis e Sheila E. participaram do documento.
“Em sonhos inquietos: a música de Paul Simon” (MGM+)
Diretor: Alex Gibney
“In Restless Dreams” é o primeiro filme sobre um artista que o diretor vencedor do Oscar Gibney fez desde sua minissérie em duas partes de Frank Sinatra “Sinatra: All or Nothing at All” em 2015. O filme em duas partes, três e um O filme de meia hora é um olhar íntimo sobre a gravação do último álbum de Simon, “Seven Psalms”, usando esse álbum meditativo como ponto de partida para um exame de toda a carreira de Simon. A crítica do TheWrap disse“’In Restless Dreams’ captura um artista importante em um momento crucial de sua vida e encontra uma maneira de fazê-lo com humor, emoção e um senso de admiração.”
“James Brown: diga em voz alta” (A&E)
Diretor: Deborah Riley Draper
Os trabalhos anteriores de Draper incluíram o filme “Orgulho Olímpico, Preconceito Americano” e a série de documentos “O Legado da Wall Street Negra”, ambos focados nas reverberações de eventos específicos. Este documentário em quatro partes é sobre uma única pessoa, o titânico cantor e performer James Brown, mas sua vida e carreira também repercutiram na cultura popular e ajudaram a mudar a sociedade e a arte. Ela disse ao TheWrap que abordou o filme fascinada por uma pergunta que viu na capa de uma edição da revista Look dos anos 1960: “James Brown é o homem negro mais importante da América?”
“Beije o Futuro”
Diretor: Nenad Cicin-Sain
Os falantes deste filme ambientado durante a guerra da Bósnia na década de 1990 incluem Bill Clinton e Christiane Amanpour, mas o foco está em um grupo de pessoas que se recusou a deixar o cerco de Sarajevo parar sua arte e música desafiadoras, e no enorme rock grupo, U2, que destacou esse cerco durante os shows de sua grande turnê ZooTV. Crítica do TheWrap sobre o filme após sua estreia em 2023 no Festival de Cinema de Berlim, chamou-o de “um retrato de uma cidade e de um povo que usou a cultura para revidar; é também a história de uma banda de rock ‘n’ roll que explora os limites de como sua música pode impactar o mundo real. Acima de tudo, porém, é uma crônica rica e comovente do uso da arte como arma e meio de salvação.”
“Lil Nas X: Viva Montero” (HBO)
Diretores: Carlos López Estrada e Zan Manuel
Como artista negro abertamente queer, o rapper e cantor Lil Nas X foi um pioneiro, mas também enfrentou uma reação homofóbica, possivelmente incluindo uma ameaça de bomba que atrasou a estreia deste filme no Festival de Cinema de Toronto. “Long Live Montero” é uma crônica da primeira turnê de Lil Nas X que assume a forma de um diário e investiga sua relação com seu público e sua família.
“Mili Vanilli” (Paramount+)
Diretor: Luke Korem
Nas décadas de 1980 e 1990, o grupo pop alemão Milli Vanilli passou de artista de sucesso a uma piada da cultura pop na velocidade da luz, quando foi revelado que eles sincronizavam os lábios no palco e não cantavam em seus discos. Os membros Fab Morvan e Rob Pilatus nunca conseguiram se recuperar da humilhação, com algumas tentativas fracassadas de retorno antes do suicídio de Pilatus em 1998. Mas o cineasta Luke Korem, que disse que o que realmente aconteceu “é mais bizarro do que se imagina”, deixa Morvan contar ao história neste documentário que estreou no Tribeca Film Festival em 2023.
“A Canção Secreta” (PBS)
Diretor: Samantha Campbell
Este filme não é sobre um artista específico; em vez disso, trata-se de um professor, Doug Goodkin, que ensinou música para crianças durante 45 anos em São Francisco. O documentário acompanha Goodkin durante seu último ano como professor – um ano que acabou trazendo a pandemia de COVID-19, que fechou escolas e forçou Goodkin a encontrar novas maneiras de criar uma comunidade através da música.
“Selena e Yolanda: os segredos entre elas” (Oxigênio)
Diretor: Billie Mintz
A história da estrela de Tejano Selena Quintanilla Pérez e seu assassinato pelas mãos da presidente de seu fã-clube, Yolanda Saldívar, foi contada no filme “Selena” de 1997, na série “Selena’s Secret” de 2018 e na série Netflix de 2021 “Selena: The Series”. ”, entre outros lugares. Esta nova série de documentos em duas partes conta a história de dentro da prisão do Texas, onde Saldívar cumpre pena de prisão perpétua, com a assassina condenada dando sua primeira entrevista em inglês em décadas atrás das grades.
“Uau!” (Netflix)
Diretor: Chris Smith
Este filme de 93 minutos é um rápido diário de viagem através da carreira relativamente breve da dupla de sucesso George Michael e Andrew Ridgeley, que não dedica muito tempo às vidas anteriores (eles se reúnem e gravam seu primeiro disco pelos seis anos). minuto do filme) ou qualquer momento da carreira solo de Michael que veio depois. As extensas filmagens do show podem ser divertidas (aqueles curtas-metragens!), mas o filme pode ser surpreendentemente comovente com a ajuda de algumas entrevistas de arquivo nas quais Michael fala abertamente sobre suas lutas enquanto permaneceu no armário durante todo o Wham! carreira, revelando-se gay apenas após uma década de carreira solo.
