Este outono marca o 20º aniversário de um momento decisivo na história da TV: a noite em que 18,7 milhões de telespectadores assistiram à estreia de “Lost” na ABC. Isso é uma fração dos 54 milhões de pessoas que assistiram ao final de “Friends” naquele mesmo mês, mas “Lost” foi um grande golpe para a ABC, que não tinha uma série dramática de sucesso desde a estreia de “The Practice”, sete anos antes.
E “Lost” se tornou muito mais do que um sucesso de audiência. Foi um fenômeno que influenciou a próxima geração de narrativas televisivas e ajudou a dar origem aos grupos de fãs fanáticos (comuns agora) que se reuniram em fóruns on-line para ficarem obcecados com cada detalhe da trama, agarrarem-se a cada pista e, eventualmente, reclamarem de todos os problemas. arenques vermelhos.
Com seu modelo inovador e serializado de narrativa, “Lost” foi uma lufada de ar fresco em um cenário dominado por nomes como “CSI”, “American Idol” e “Everybody Loves Raymond”. A cada semana – lembre-se, ainda faltavam oito anos para a primeira série original da Netflix, “Lilyhammer”, dar início a uma revolução no streaming – aparecíamos com segurança, na hora certa, para saber o que estava acontecendo na ilha tropical desconhecida e sem nome em que o sobreviventes do voo 815 da Oceanic Airlines ficaram presos.
Lá, eles enfrentaram ursos polares hostis, um transceptor tocando um pedido de ajuda gravado em francês em um loop contínuo de 15 anos e um ser aterrorizante e amorfo que os fãs apelidaram de Monstro da Fumaça. Cada episódio alternou entre a narrativa da ilha, flashbacks das vidas dos personagens antes do acidente e até flash-forwards – todas peças do que se tornou um quebra-cabeça narrativo tentador e em constante expansão.
Projetado pelos produtores Damon Lindelof e Carlton Cuse (além do produtor executivo e diretor do piloto JJ Abrams), “Lost” foi inovador em seu alto valor de produção. O piloto em si custou mais de US$ 13 milhões. Narrativamente, fez malabarismos com mais de uma dúzia de personagens principais que se tornaram parte integrante de nossas vidas. Eles entraram e saíram, as histórias começaram e muitas vezes terminaram abruptamente (Nikki e Paulo, boa viagem). Durante todo o tempo, “Lost” se envolveu e derrubou arquétipos (o canalha com um coração de ouro, o estranho misterioso) que quase certamente teriam sido reproduzidos diretamente em todos os outros lugares da rede de televisão naquela época.
“Lost” não foi apenas um programa que assistimos, foi uma experiência interactiva que partilhámos, enquanto sonhávamos e debatíamos teorias, envolvíamos-nos nos mistérios interligados da ilha e tentávamos descobrir os seus inúmeros segredos. Seu enredo e base narrativa carregavam uma rara mistura de peso filosófico, sociológico e teológico, concentrando-se em mediações sobre vida, morte, nascimento e renascimento.
Ao longo de suas seis temporadas, “Lost” liderou regularmente as listas da crítica, ganhou Emmys e foi imitado por dezenas de programas de curta duração que tentaram, sem sucesso, evocar sua estrutura serializada viciante, tom temperamental e estética sofisticada. Seu sucesso no Emmy, porém, foi antecipado: ganhou o prêmio de Melhor Série Dramática em sua primeira temporada, mas se tornou um dos poucos programas a obter uma vitória na 1ª temporada e nunca mais vencer. No geral, seis do total de 10 Emmys que ganharia vieram naquela primeira temporada, e nenhuma temporada subsequente ganhou mais de um.
No momento em que o polarizador final de duas partes foi ao ar em maio de 2010, parte do brilho inicial do programa havia diminuído: as classificações haviam caído para a faixa (ainda respeitável) de 11 milhões e alguns críticos argumentaram que ele havia se tornado uma bagunça difícil de controlar. À medida que os últimos momentos do último episódio se desenrolavam, algumas das muitas grandes questões que o programa colocava finalmente foram respondidas (então isso é como o Monstro de Fumaça surgiu!), mas outros (Por que os números de Hurley foram amaldiçoados?) permaneceram frustrantemente fora de alcance. Eles ainda são.
Mas talvez, com “Lost” agora disponível para farra a qualquer momento no Disney+ e no Hulu, esses enigmas persistentes sejam o nosso convite para retornar à ilha. Talvez pensemos em Walt ou Ben ou Juliet ou Jin e Sun e nos encontremos dizendo, como o herói relutante de Matthew Fox, Jack: “Temos que voltar”.
Esta história apareceu pela primeira vez na edição Drama Series da revista de premiação TheWrap. Leia mais sobre o assunto aqui.
