“The Imaginary”, agora disponível na Netflix, é uma encantadora fantasia desenhada à mão baseada em um livro de mesmo nome de AF Harrold. Segue Rudger (dublado em inglês por Louie Rudge-Buchanan), o amigo imaginário de uma jovem chamada Amanda (Evie Kiszel). Juntos, eles embarcam em uma odisséia mágica, inclusive até uma cidade de imaginários, onde vivem amigos imaginários esquecidos.
Está repleto de conceitos de animação e fantasia exuberantes e acessíveis que você provavelmente associaria ao Studio Ghibli. Mas “The Imaginary” foi produzido pelo Studio Ponoc, um estúdio de animação japonês relativamente jovem que foi responsável por “Mary and the Witch’s Flower”, lançado em 2017.
TheWrap conversou com Yoshiaki Nishimura, ex-aluno do Studio Ghibli, que fundou o Studio Ponoc e escreveu e produziu “The Imaginary”. Nishimura nos fala sobre o início de “O Imaginário”, a conexão com o Studio Ghibli e a decisão de se concentrar na intensidade (ocasionalmente) em um filme que de outra forma seria genial. (Ei, há um personagem chamado Cruncher-of-Bones.)
Vamos falar sobre o Studio Ponoc. Foi formado quando o Studio Ghibli parecia que estava indo embora. O Estúdio Ghibli voltou. Onde isso deixa o Studio Ponoc?
A forma como o Studio Ponoc surgiu foi que o Studio Ghibli dissolveu sua divisão de produção. Ainda existem algumas colaborações com o Studio Ghibli. Para “O Menino e a Garça”, eles não tinham animadores suficientes para trabalhar nele, então ajudamos no processo. Mas acho que quando se trata do Studio Ponoc, acredito que havia um senso de dever, quase um senso de responsabilidade que eu sentia. Porque, só para contextualizar, o Japão sofre com o declínio da população. O número de crianças está diminuindo ano após ano. E muitos estúdios de animação não produzem filmes suficientes voltados para crianças, grande parte da animação é criada para adultos. Eu realmente tive uma sensação de perigo de que talvez não haja filmes suficientes que as crianças possam assistir hoje. Eu realmente queria que houvesse filmes para eles curtirem. E é difícil para mim comentar sobre o próprio Studio Ghibli agora, porque não faço parte deles. Porém, faz parte da minha história. Definitivamente fez parte da minha jornada criativa. Obviamente, nossos filmes não são apenas para crianças. Eles são intergeracionais, mas é algo que eu realmente quero ter certeza de que as crianças possam desfrutar. É nossa vocação fazer esses filmes.
De onde veio “O Imaginário”?
Encontrei o livro original em uma livraria local. Sou cineasta de animação, mas basicamente penso em fazer filmes 24 horas por dia, 7 dias por semana. Leio livros infantis o tempo todo, sejam apenas livros infantis ou ficção para jovens adultos, mas tento ler muito. E um dia me deparei com os livros de Ashley Harold e eles eram ótimos. Eles foram muito interessantes. Mas não foi por isso que o escolhi. Foi um dos livros que realmente capturou esse sentido que venho pensando há muito tempo, esse sentido de algo que é invisível, mas existe dentro de nós. Seja a felicidade silenciosa ou a dor silenciosa, todos carregamos aquela sensação de algo que está ao nosso redor, mas é invisível. Como isso é retratado neste livro foi um amigo imaginário. E isso é realmente algo que pensei ah, isso captura o que eu estava tentando retratar.
O mundo dos amigos imaginários existe neste espaço de fantasia onírica. Você pode falar sobre isso?
Não muito. Você está fazendo a pergunta do ponto de vista da criação de imagens visuais, mas só precisamos explicar algumas coisas. Basicamente, em parte devido à pandemia, está a tornar-se cada vez mais difícil ver realmente o que importa, o que é crucial no mundo. Em parte porque não conseguíamos realmente compreender o que as crianças estavam a passar, que tipo de efeitos aquela pandemia teria nas crianças. Mas também, se olharmos também a partir da escala global, não poderíamos realmente ver o que os outros países estavam a lidar com esses desafios também. E isso é apenas um componente, mas está se tornando cada vez mais difícil realmente entender e capturar e realmente entender isso e ter empatia com o que alguém está passando. Em parte foi a pandemia, mas também em parte a Internet, em parte os dados pelos quais somos bombardeados. E é tão fácil ver e pesquisar qualquer imagem visual, qualquer coisa que você procure quando há imagens geradas por IA flutuando também. Mas isso torna muito difícil compreender realmente o cerne do que carregamos e também do que sofremos. Eu pensei, se eu pudesse capturar aquela sensação que todos nós queremos que todos experimentemos, nos distanciando muito uns dos outros, eu pensei que se eu pudesse capturar isso, e eles pudessem realmente mostrar isso dentro do filme, então muitas pessoas pode realmente parecer, Ah, Eu conheço esse sentimento. Eu sei sobre o sentido. E então o próprio filme poderia conectar-nos a todos nós.
Foi bom ver um filme de família com um pouco de perigo e alguma vantagem. Ter esse elemento foi importante para você?
Questionamos antes da produção se aquelas cenas eram muito assustadoras. Mas quando eu estava conversando com meus dois filhos e quando vi como eles veem o mundo e o que eles viam também, eu realmente reconheço que suas percepções e o que eles estão enfrentando agora são completamente diferentes do que eu pensava que as crianças atuais são. Pronto para. Em parte, deve-se ao que está a acontecer no mundo, seja na Ucrânia ou em qualquer situação internacional que enfrentemos. Mas também os meus filhos viram as imagens do terramoto, também dos grandes terramotos do Japão – imagens extremamente assustadoras, realmente ameaçadoras. O mundo em que vivem está realmente repleto dessas imagens assustadoras. É impossível protegê-los. Eles foram expostos constantemente. E é por isso que sentar seria uma mentira para nós criarmos esse mundo em animação, onde tudo é pacífico e tudo é ótimo e elegante e não queríamos mentir. Queríamos criar o mundo com base na realidade que eles estão vivenciando. Porque é isso que eles estão vendo na TV, na internet. E acredito que esse é um dos nossos deveres como cineastas. Isso não é algo de que escapamos e acreditamos que o público não escaparia também do que está consumindo. O objetivo deste filme foi realmente questionar e dar uma resposta ao método e como esses desafios poderiam ser superados. Para as crianças.
“O Imaginário” está na Netflix agora.
