Em “Deadpool e Wolverine” os heróis são exilados para The Void, um terreno baldio onde vagam personagens esquecidos dos filmes da Marvel da 20th Century Fox. O icônico logotipo do estúdio está decrépito e semienterrado, uma lápide para uma história de filmes de super-heróis que chegou ao fim com “Os Novos Mutantes”, lançado para críticas ruins em 2020, um ano após a aquisição da Fox pela Disney em 2019.
A ressurreição daquele zoológico de propriedade intelectual usando spandex levou “Deadpool & Wolverine” a um fim de semana de estreia global de US$ 438 milhões, a maior bilheteria já vista desde “Avatar: O Caminho da Água” no final de 2022. São US$ 211 milhões. o faturamento doméstico é o mais alto de todos os tempos para um filme censurado e, depois de ultrapassar US$ 500 milhões em menos de uma semana, está na fila para se juntar a “Coringa” como apenas o segundo filme com essa classificação a arrecadar US$ 1 bilhão globalmente.
O foco na terceira tentativa de Ryan Reynold como Deadpool na história da Fox Marvel é mais do que um enredo atrevido. Na verdade, o renomeado 20th Century Studios é um componente crítico do verão de sucesso da Disney, já que o estúdio se apoiou em franquias que adquiriu há cinco anos para sair da crise teatral de 2023.
A chegada dos X-Men ao Universo Cinematográfico Marvel é sem dúvida o elemento de maior destaque da fusão Disney-Fox de 2019 para penetrar na consciência da cultura pop. É a primeira vez que os cinemas realmente se beneficiam da aquisição da Fox. Os expositores têm sido cautelosos com a consolidação em Hollywood, já que as fusões de estúdios levam a menos filmes para exibição nos cinemas, o que tornou a decisão da Paramount Global de ser adquirida pela Skydance Media, em vez da Sony, um alívio.
“Quando os estúdios se fundem, um mais um raramente é igual a dois”, disse o editor do Boxoffice, Daniel Loria. “Finalmente aconteceu neste fim de semana com ‘Deadpool 3’, mas a 20th Century Studios sempre terá menos filmes para os cinemas do que a 20th Century Fox. Eu me pergunto quais filmes essa gravadora trará aos cinemas no futuro e se eles conseguirão manter o nível mais alto de bilheteria que tiveram neste verão.”
Antes de serem brindados com um passeio encharcado de sangue pela memória da Marvel, milhões de espectadores de “Deadpool & Wolverine” assistirão a um trailer de três minutos de “Alienígena: Rômulo,” que sai em meados de agosto. Será a primeira parcela distribuída pela Disney da franquia de terror de 45 anos. Com esse filme, a Disney tem a chance de ganhar o maior fim de semana de estreia em cada mês desta temporada de verão, depois de ter obtido um sucesso impressionante com “Inside Out 2”, da Pixar, que arrecadou um recorde de US$ 1,5 bilhão.
Disney tenta acalmar os céticos depois de gastar US$ 71 bilhões na Fox
Antes de 2024, não estava claro exatamente como a 20th Century Studios estava contribuindo para os planos teatrais da Disney fora dos filmes “Avatar”. Em 2019, a Disney concluiu a aquisição da maior parte da 21st Century Fox por US$ 71,3 bilhões, que continha o icônico estúdio que distribuiu os primeiros seis filmes de “Star Wars” e possui uma biblioteca composta por clássicos como “Titanic” e “Música no Coração”. Um ano depois, a Disney o renomeou como 20th Century Studios.
A ala independente da Fox, Searchlight, forneceu aos artistas a tarifa tão necessária e, desde a aquisição, teve sucesso com filmes vencedores do Oscar como “Poor Things”. Mas, além de “Avatar 2” (que arrecadou US$ 2,3 bilhões em todo o mundo), o lançamento de maior bilheteria do século 20 sob a direção da Disney foi “Free Guy”, a primeira colaboração entre Reynolds e o diretor de “Deadpool 3”, Shawn Levy. (Arrecadou US$ 323 milhões em todo o mundo durante os estágios iniciais da reabertura teatral pandêmica no verão de 2021.)
Caso contrário, nenhum lançamento do século 20 arrecadou mais de US$ 110 milhões em todo o mundo. Filmes como “O Criador”, “West Side Story” e “The Bob’s Burgers Movie” estavam entre os que caíram no esquecimento.
A Disney chegou neste verão lambendo as feridas de uma queda atipicamente longa nas bilheterias. “The Marvels” e “Wish” chegaram aos cinemas em novembro com orçamentos de sustentação, mas não conseguiram atingir nem mesmo US$ 300 milhões em todo o mundo. E os atrasos forçados pelas greves de roteiristas e atores do ano passado levaram a empresa a abandonar o primeiro trimestre de 2024.
A Disney não lançou um filme este ano até “The First Omen”, de abril, um filme de terror do século 20 inicialmente previsto para ser lançado no Hulu. E seu primeiro grande sustentáculo não foi um lançamento da Marvel ou de animação, mas outro projeto do século 20, “Reino do Planeta dos Macacos”.
Asad Ayaz, diretor de marca da Disney, disse ao TheWrap que sabia que era trabalho do estúdio transmitir ao público que o quarto filme da saga de reinicialização de “Macacos” era uma continuação da série e um ponto de partida adequado para o público. que não tinha visto as parcelas lançadas pela Fox na década de 2010.
Ayaz creditou o sucesso do filme à sua equipe de marketing, que consistia de veteranos da Disney junto com executivos que vieram da Fox e tinham experiência em trabalhar com “Apes” e outros IPs daquele estúdio.
“Nós dois nos aprofundamos na tradição de ‘Macacos’ e pegamos uma página de ‘Avatar’ e realmente enfatizamos a beleza e o espetáculo deste filme”, disse ele. “Promovemos fortemente Imax e (telas Premium de Grande Formato), tentando transmitir que não importa quantos filmes de ‘Planeta dos Macacos’ você assistisse, este é um filme que seria uma experiência incrível na maior tela possível.”
“Kingdom” acabou sendo um sucesso modesto, mas significativo para a Disney e os cinemas, tornando-se o único filme em abril ou maio a estrear acima de US$ 35 milhões, já que arrecadou quase US$ 396 milhões. A partir daí, o único lançamento da Disney fora do século 20, a animação “Divertida Mente 2”, catapultou as bilheterias para fora de sua crise de semanas, unindo forças com “Meu Malvado Favorito 4” e “Twisters” da Universal para construir muita indústria. impulso para “Deadpool & Wolverine”.
Não que o filme da Marvel precisasse disso. A partir do momento em que Ryan Reynolds anunciou que Hugh Jackman interpretaria Wolverine novamente, um grande entusiasmo cercou o título.
Isso tornou o marketing de “Deadpool & Wolverine” comparativamente mais fácil para Ayaz e sua equipe em comparação com outros títulos do século XX. Mas isso não significa que o primeiro filme censurado do MCU não exigisse uma abordagem única.
“Deadpool é um personagem único e precisávamos abraçar isso”, disse Ayaz. “Nossa equipe foi liderada por Ryan Stankevich, que fez todo o marketing da Marvel Studios, e eles criaram uma campanha que realmente focou na classificação como algo que trouxe uma nova abordagem ao MCU.”
O resultado é um fenômeno de bilheteria diferente de qualquer outro na memória recente: um blockbuster de quatro quadrantes, com mais de US$ 200 milhões, que não devora sua competição teatral.
Embora encontre o público de massa que todo estúdio de Hollywood anseia, o truque sangrento, cheio de referências e que agrada ao público de Deadpool ainda não é para todos, especialmente para as crianças. Famílias com crianças mais novas que poderiam ter assistido a este filme se fosse PG-13, como “No Way Home”, em vez disso, acorreram aos títulos de animação ainda em oferta, enquanto “Twisters” e “Longlegs” serviram como alternativas para o público em busca de emoções. que eram menos sangrentos, no caso de “Twisters”, ou mais desafiadores, no caso de “Longlegs”.
Na verdade, “Deadpool & Wolverine” ganhou o maior fim de semana de estreia desde “Homem-Aranha: No Way Home” em dezembro de 2021, mas “Twisters” ainda foi capaz de ganhar um respeitável total de US$ 36 milhões no segundo fim de semana, mantendo a queda de US$ 82 milhões. milhões no fim de semana de abertura abaixo de 60%. Outros títulos remanescentes como “Inside Out 2”, “Despicable Me 4” e até mesmo o hit de terror indie de Neon “Longlegs” mostraram números sólidos em relação a onde eles estão em suas exibições teatrais.
O próximo filme do século 20 a chegar aos cinemas será “Alien: Romulus”, que espera superar a exibição teatral de US$ 240 milhões do último filme da longa série, “Alien: Covenant”, de 2017. “Deadpool & Wolverine” vai dar um impulso graças ao trailer de três minutos de “Romulus”, e a Disney deu tudo de si com um painel na San Diego Comic-Con onde um ator disfarçado de fã foi “morto” por um dos infames chestbursters.
Ainda faltam algumas semanas para o lançamento, fontes da exposição disseram ao TheWrap que antecipam que “Alien: Romulus” atingirá ou excederá os US$ 36 milhões de abertura de “Covenant”, talvez atingindo a faixa de US$ 40 milhões. Da competição de agosto, o único filme que os expositores acreditam que possivelmente o superará é a adaptação de Colleen Hoover, da Sony, liderada por Blake Lively / Justin Baldoni, “It Ends With Us”.
De qualquer forma, o retorno da Disney à consistência teatral pela qual é conhecida se deve em boa parte à fusão revolucionária que fez há meia década.
