Desde encontrar os locais e elenco certos para adaptar o material de origem do videogame até combinar efeitos visuais e cenários práticos para dar vida à história original do Prime Video, transformar “Fallout” em um programa de TV de sucesso foi um “ato de alta tensão em todos os níveis, ”Jonathan Nolan admitiu.
Falando em um featurette dos bastidores, estreando exclusivamente com TheWrap no vídeo abaixo, o produtor executivo e diretor explicou como o trabalho árduo da equipe de produção valeu a pena. Para começar, a série Prime Video se tornou um dos títulos mais assistidos do streamer e ganhou um total de 16 indicações ao Emmy, incluindo Melhor Série Dramática.
“Estou muito orgulhoso do que fomos capazes de criar com uma equipe incrivelmente talentosa, um elenco incrivelmente talentoso, todos se unindo e tentando dar vida à ideia de como seria Los Angeles 200 anos após o fim do
mundo”, disse Nolan.
Assista ao featurette abaixo:
O sucesso do programa, evidente no reconhecimento dos fãs e nos prêmios, dá continuidade a uma tendência de adaptação de propriedade intelectual de videogame em grande escala estabelecida por “The Last of Us” da HBO em 2023.
Falando ao TheWrap em uma entrevista separada, Nolan admitiu estar frustrado com “o fracasso de Hollywood em descobrir como” adaptar os videogames. “The Last of Us” mudou essa conversa e “tirou um pouco a pressão sobre nós”, disse ele.
Quer “Fallout” ganhe ou perca o Emmy deste ano, Nolan acredita que os reconhecimentos da Academia de Televisão são “realmente úteis” para o avanço do gênero de videogame.
“Eu estava lá perto do início da explosão dos filmes de quadrinhos. Já vi como isso funciona antes”, disse ele. “Não tenho dúvidas de que estamos no início de um longo e emocionante período de pessoas trazendo essas histórias incríveis para um público totalmente novo.”
Leia a entrevista completa de Nolan com TheWrap:
Qual foi a sensação de obter o voto de confiança do público de que o show foi um sucesso?
Incrivelmente emocionante. Você nunca faz nada planejando que seja um grande sucesso global. Acredito piamente que você tem que fazer o tipo de coisa que você ama e não se preocupar se vai encontrar um grande público, mas apenas tentar fazer a melhor coisa que puder, e é isso que (cocriadores) Geneva (Robertson -Dworet e) Graham (Wagnerand), eu, Todd (Howard) o resto da equipe estávamos tentando fazer.
Acho que sabíamos o quão populares os jogos eram e eu sabia que, como fã dos jogos, nunca se sabe se isso sobreviverá à adaptação. Mas a razão pela qual queríamos adaptar esses jogos é que eles tinham um tom totalmente único. Eu não tinha experimentado nada parecido em jogos, filmes ou televisão. Essa mistura de sarcástico, sombrio, político, profundamente engraçado e fraco é uma combinação tão deliciosa para mim como jogador, que me senti realmente confiante de que haveria um público lá fora.
O que eu não esperava era que minha mãe adorasse – quero dizer, minha mãe teria adorado de qualquer maneira, ou ela teria me dito que adorou, mas acho que ela realmente amou de verdade – e acho que isso mostra o apelo fundamental do que Tim Cain e Todd Howard e todos os incríveis escritores e diretores, desenvolvedores do jogo, trouxeram ao mundo. É simplesmente único.
Qual foi o maior desafio para você dirigir na 1ª temporada?
Dirigir era um sonho absoluto. Comecei a trabalhar com uma mistura de equipes com quem trabalhei em meu primeiro programa, “Person of Interest” e em “Westworld”. Então é como uma reunião de família e algumas pessoas novas incríveis também. Sempre quis trabalhar com Walton Goggins, Ella Purnell, Aaron Moten.
Eu estava apenas tentando recriar o mundo dos jogos, porque os jogos realmente são sobre o mundo. Cada jogo se passa em um ambiente diferente. O ambiente é tão característico quanto os outros personagens. E a característica única da jogabilidade em “Fallout” é que o mundo é simultaneamente enorme e épico, mas também microscópico. Eles contam uma história em brinquedos velhos, garrafas quebradas e anotações em diários e cofres que você encontra escondidos em alguns desses ambientes. Então essa mistura do macro e do micro, do cósmico e do microscópico, foi um grande desafio para nós tentarmos criar a sensação que você tem dos jogos na tela e capturar isso na câmera. Usamos uma mistura do antigo e do novo. Filmamos em filme em volume. Fomos práticos, fotografamos locações em todo o mundo, mas usamos as melhores e mais recentes técnicas de física para tentar reunir tudo.
Qual foi sua sequência ou cena favorita para trabalhar?
Se eu tivesse que escolher uma sequência que fosse minha favorita, provavelmente seria a sequência do massacre após o casamento. Acho que está roteirizado e gravado em minha memória como a cena 86. Tínhamos tantas configurações que repassamos o alfabeto três vezes. Nosso coordenador de roteiro, com quem trabalho há muito tempo, disse que foi o maior número de cenários que ele já viu. E reuniu todas as diferentes peças incríveis do universo “Fallout”.
Você está no cofre com os Vault Dwellers tentando se defender contra esse ataque dos Raiders e esses lindos cenários que costuramos a partir de nosso conjunto de volume e nossos cenários práticos no Brooklyn, incríveis performances de dublês de nosso coordenador de dublês, Casey O’Neill e uma cinematografia realmente linda. Acabamos de fazer muita câmera lenta com o bolo de casamento explodindo, o que é difícil de superar.
Que lições você aprendeu na 1ª temporada e espera aplicar na 2ª temporada?
Os programas da primeira temporada são sempre insanos. Você está tentando descobrir o que é a coisa e ninguém pode realmente ajudá-lo porque ninguém viu a coisa. Você tem o enorme benefício de uma equipe, muitos dos quais são fãs dos jogos, mas é claro que a história do show é original. Então as primeiras temporadas dos programas são sempre muito divertidas. Eles são sempre selvagens e peludos. Eles são sempre um trabalho pesado. E a luz de uma segunda temporada é agora que todos vocês conhecem o show. Os atores conhecem os papéis, os escritores conhecem o tom e o sentimento do show, os produtores e chefes de departamento sabem como juntar essas coisas.
Aprendemos muito sobre os personagens e a maneira como eles interagem e conversam entre si e as possibilidades emocionantes de diferentes encontros entre personagens que talvez ainda não se tenham conhecido. Mas também descobrimos como fazer todos os monstros, e há mais monstros, mais ambientes, mais facções que estamos projetando e construindo agora para começar a produção em breve. Então, estamos muito animados.
É a mesma sensação que tive quando “Batman Begins” veio ao mundo. Eu trabalhei nisso por um tempo com meu irmão e depois escrevi o roteiro de “O Cavaleiro das Trevas” para ele. E eu pensei: ‘Nós construímos essa coisa. Vamos ver o que isso pode fazer. E esse é o mesmo sentimento que temos agora. Nós construímos essa coisa e, na segunda temporada, descobriremos o que ela poderia fazer.
Na primeira temporada de “Fallout”, você lançou todos os episódios de uma vez. Qual foi o processo de tomada de decisão por trás disso e isso é algo que você espera fazer na segunda temporada?
Esta é a primeira série da qual faço parte, onde lançamos toda a primeira temporada de uma vez. Estávamos muito orgulhosos do que fizemos e muito animados para apresentar ao público. Estamos muito cientes do fato de que quando você tem uma nova série, mesmo que seja uma franquia bem conhecida e querida como “Fallout”, você não tem muitas chances de causar uma primeira impressão. Então, nos sentimos muito confiantes com o que tínhamos e achamos que a melhor maneira de eliminar o barulho de todos esses programas que estão por aí no universo era dar às pessoas a oportunidade de mergulhar de cabeça na loucura.
A Amazon tem flexibilidade e acho inteligente escolher cavalos para os cursos. Para algumas séries, faz sentido fazer dessa forma. Para algumas séries, faz sentido fazer assim na primeira temporada e não necessariamente assim no futuro. E se você olhar para algumas das séries de grande sucesso do Prime Video, eles lançaram todos os episódios na primeira temporada e as temporadas subsequentes adotaram uma abordagem diferente. Então, estamos conversando com eles sobre isso. Estamos muito longe de tomar essa decisão. Mas é um verdadeiro prazer trabalhar com um parceiro na Amazon que pode adotar uma abordagem tão cuidadosa sobre como um programa como esse deve encontrar seu público.
Você e a Bethesda elaboraram um plano em termos de quantas temporadas você verá “Fallout” sendo rolou? Você tem ideia se continuaria com esses personagens originais ou expandiria a série para outros novos personagens do universo em temporadas futuras?
Os arquitetos da narrativa deste espetáculo são Geneva e Graham, trabalhando conosco, todos conversando sobre isso. É importante que desde o início você tenha um plano, mas esse plano tem que ser flexível. É um plano clássico e melhor elaborado. Você não pode explicar o fato de ter participado de um programa, pois a empresa para a qual você está fazendo o programa pode não existir no momento em que você chega ao final da temporada ou pode não existir no fórum que está acontecendo. foi quando você começou. Então você tem que ser um pouco flexível.
Não é como fazer um filme, onde você faz um e pronto. Você está contando uma história de boa fé tanto com seus parceiros no estúdio quanto com o público, na esperança de ter a chance de explorar todas as coisas que deseja explorar com isso. Mas você também precisa ser flexível.
Então eu acho que você realmente deve ao público. Há uma obrigação de começar com uma história em que você pensou um pouco sobre o rumo que a história vai tomar. Não sou a favor da abordagem de apenas jogar merda contra a parede e inventar tudo à medida que avança. Mas você também não pode ser tão rígido a ponto de se encontrar essencialmente em uma situação em que todos os seus planos desmoronem porque não existe o terreno que você espera para contar uma história.
Portanto, há muitas conversas sobre onde essa história pode chegar, muitas oportunidades e possibilidades para onde ela pode chegar. E estamos muito satisfeitos que o público tenha comparecido a este, porque nos dá confiança de que podemos continuar contando uma história muito ambiciosa.
Esta entrevista foi editada e condensada para maior extensão e clareza.
