Fale com John Hawkes sobre “Verdadeiro Detetive: País Noturno” por qualquer período de tempo e você receberá uma série de confissões.
- Quando o showrunner Issa López lhe ofereceu o papel do policial Hank Prior, ele nunca tinha visto um único episódio das três primeiras temporadas da série limitada da HBO.
- Ele achou que o personagem era muito unidimensional e sem nuances suficientes.
- Quando López disse que queria que o personagem tocasse violão em uma cena, ele não achou uma boa ideia.
- E quando ela disse que a música instrumental que ele escreveu com relutância também precisava de palavras para Hank cantar, ele resistiu por semanas, pensando que seria muito performativo.
Hawkes admitiu todas essas dúvidas com sorrisos tipicamente autodepreciativos e depois encolheu os ombros. “Estou feliz que ela tenha prevalecido”, disse ele, “porque ela é brilhante”.
O brilhantismo de López, juntamente com a capacidade de Hawkes de entrar na pele de homens que muitas vezes são solitários, assombrados e às vezes perigosos, transformaram Hank Prior em um personagem rico e indelével, o mais recente de uma série de performances de destaque que inclui os filmes “Winter’s Bone”. ”, “Martha Marcy May Marlene” e “The Sessions” e as séries de televisão “Deadwood” e “Eastbound & Down”. “True Detective” se tornou o filme do ano série limitada mais indicada no Emmy, com duas de suas 19 indicações indo para o próprio Hawkes – uma por sua atuação coadjuvante e outra por escrever “No Use”, a música que seu personagem canta no episódio 5.
Para Hawkes, o caminho para interpretar Hank na 4ª temporada sempre foi focado em uma coisa: torná-lo mais complexo e menos previsível. À primeira vista, Hank é um oficial de carreira brutal em uma pequena cidade do Alasca, irritado porque o cargo de chefe de polícia que ele pensava ser seu foi para a forasteira Liz Danvers (Jodie Foster) e pronto para quebrar as regras em benefício das pessoas no poder. .
“Eu queria mais complexidade e menos o tipo de porco chauvinista de uma só nota”, disse ele ao TheWrap. “Achei que serviria melhor à história torná-lo um ser humano um pouco mais evasivo, mais misterioso para manter a vibração da série.”
Ele teve longas conversas com López na pré-produção, muitas vezes lançando ideias e descobrindo que ela as incorporaria em roteiros subsequentes. “Comecei a ter cuidado com o que dizia, porque levantava uma possibilidade só para ver se ela iria pesar e ela poderia simplesmente agarrá-la e seguir em frente, levando coisas em direções que eu nem havia considerado”, disse ele com uma risada. “Talvez eu tenha aberto uma porta e então ela entrou e mobiliou o quarto.”
Embora ele inicialmente tenha resistido à ideia de Hank tocar violão e cantar, o que ele faz sozinho em seu quarto no final da série, isso também se tornou parte da busca pela complexidade. “Era pelo que eu estava lutando, que era fazer do personagem um ser humano mais interessante do que imaginamos quando o conhecemos”, ele compartilhou. “Adoro personagens agindo fora do personagem quando estou lendo um romance ou assistindo um filme ou televisão. Essas são sempre algumas das partes mais atraentes para mim, quando um personagem faz algo que eu não espero que ele faça e que ele não espera que faça.”
A ideia de adicionar letras e transformar a música em uma música de verdade só surgiu quando Hawkes, ele próprio músico, fez um show em um sábado à noite em Reykjavík, na Islândia, onde filmaram a maior parte das cenas que acontecem durante o longa. Escuridão do inverno do Alasca. “No Use” capturou um pouco da desolação sentida por Hank, que foi enganado e depois abandonado por uma conta na Internet que ele pensava pertencer a uma futura namorada russa, mas também capturou o clima sinistro de um show. caminhando em direção à sua conclusão chocante.
“Foi muito divertido escrever como aquele personagem”, disse ele. “É como se você estivesse co-escrevendo com um fantasma. Eu não teria escrito a música dessa forma sem ela ter sido filtrada por Hank.”
O personagem, acrescentou, nem sempre foi fácil de habitar: “Interpretar uma pessoa com tanta dor durante seis meses exige um pedaço de você”. Mas então ele mencionou uma frase que era uma das favoritas do ícone infantil da TV Fred Rogers – “Não há ninguém que você não possa amar depois de ouvir sua história”.
“Acho que é por isso que torcemos por personagens com quem não gostaríamos de falar na vida real”, disse Hawkes. “Uma das coisas bonitas sobre romances, filmes e programas de televisão é que você tem acesso a informações que o mundo não tem, e isso ajuda você a entender alguém um pouco mais e a entender os motivos pelos quais eles agem daquela maneira. Acho que isso cria uma espécie de simpatia desconfortável, de uma forma que é realmente valiosa para nós.”
Esta história apareceu pela primeira vez na edição Down to the Wire: Drama da revista de premiação TheWrap. Leia mais sobre a edição aqui.
