O que as sequências do legado de terror podem aprender com Alien: Romulus

Destaques

  • “Alien: Romulus traz de volta a tendência de sequências de terror com efeitos práticos para um retorno revigorante às raízes da franquia.”
  • “O diretor Fede Alvarez cria um híbrido de tons de Alien e Aliens para Romulus, misturando terror claustrofóbico com um alcance inspirador.”
  • “O uso de efeitos práticos em Romulus presta homenagem aos designs icônicos de Giger e Winston, estabelecendo novos padrões para o cinema de ficção científica de terror.”



Semana passada, Alienígena: Rômulo estreou nos cinemas de todo o país. Rômulo é o mais recente na tendência recente de sequências de legado de terror (Gritar, dia das bruxas, O presságio, etc). Esta prequela é a mais nova parcela do avô de todo o terror da ficção científica moderna, Estrangeiro. O filme é um retorno revigorante e nojento à tradição histórica da franquia de enfiar montes de gosma fumegante, rios de sangue e toneladas concentradas de tensão humana e paranóia, nos confins suados e claustrofóbicos de uma nave espacial, tudo para horrorizar e surpreender seus obstinados. base de fãs.

Agora, quase cinquenta anos afastados Ridley Scott Estrangeirocom seis sequências/prequelas (sem contar as duas AVP filmes) e décadas de cineastas de grande sucesso usando tecnologia de ponta para expandir a linguagem visual do terror cinematográfico de ficção científica que Estrangeiro criado, Romulus permanece como um poderoso lembrete de que ainda não há substituto para o prático, efeitos especiais na câmera. Rômulo‘diretor Fede Álvarezconhecido por filmes como Não respire e Mau mortoestabeleceu-se como um cineasta de terror visceral e emocionante, e não é estranho a uma sequência de terror de qualidade que honra o legado de seus antecessores, ao mesmo tempo que encontra sua própria visão única de seu material original.


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Desde o primeiro teaser trailer de Alienígena: Rômuloficou claro que Alvarez estava trazendo a franquia de volta às suas raízes. Alienígena: Rômulo parece a abordagem específica de Alvarez sobre um híbrido entre os respectivos tons e paletas visuais de Estrangeiro e Alienígenas. Criando uma mistura ideal entre o terror claustrofóbico do primeiro e o alcance inspirador do segundo. A localização central do filme, uma estação espacial abandonada de Weyland Yutani chamada Romulus e Remus, em homenagem ao mito romano, é um cenário ideal para Alvarez liberar sua combinação característica de grotesco prático e tensão implacável, que ele cultivou enquanto fazia filmes como Não respire e Mal Morto. Rômulo faz uso criativo do clássico Estrangeiro iconografia, quase inteiramente através do uso de efeitos práticos: um personagem morre uma morte terrivelmente lenta por gotejamento de ácido através de um dispositivo de gestação montado na parede. Xenomorfo pod, facehuggers controlados mecanicamente correm e saltam pelo fundo do casco do navio com uma velocidade horrível, para o design imundo, mas futurista, de todo o filme. Cada cenário, desde a colônia mineira incrivelmente habitada e perpetuamente iluminada pela lua de Jackson Star, até o interior imersivo e detalhado de Romulus e Remus, parece um lugar que o público pode alcançar e tocar. Embora eles possam não querer.


A aparência do próprio Xenomorfo, com seu físico biomecânico elegante e preto, foi projetada por HR Giger e executada por Carlo Rambaldi para o original. Estrangeiro (1979). Os esforços de Giger e Rambaldi para dar vida a criações inesquecíveis como os facehuggers e o Xenomorph em Estrangeiro foram inovadores porque, embora todos parecessem autenticamente estranhos em seu design, essas criaturas de pesadelo ainda pareciam irritantemente realistas e tangíveis para os sentidos do espectador. Os efeitos de criatura feitos por Stan Winston Studios em James Cameron comparativamente grandioso Alienígenas (1986), também funcionam incrivelmente bem, pois foram construídos e fotografados em um espaço físico, fazendo com que pareçam mais “reais” para o público em algum nível, inconsciente ou não. O confronto icônico entre Ellen Ripley (Sigourney Weaver em um Power Loader Mech praticamente construído) e a Rainha Alienígena de Alienígenasé um exemplo perfeito de como esta franquia, no seu melhor, sempre ultrapassou os limites dos efeitos práticos, estabelecendo novos padrões para o cinema de ficção científica de terror.


Obviamente, o advento moderno da tecnologia de efeitos digitais permite Rômulo para produzir certas imagens que simplesmente não poderiam ter sido feitas em 1979 ou mesmo em 1986: um artifício de gravidade zero cada vez mais problemático que compensa em uma câmara flutuante de sangue tóxico de Xenomorfo, no estilo de um globo de neve, os anéis planetários cintilantes de Jackson Star que paire fora de Romulus e Remus ameaçando destruir a nave em breve, na escala IMAX do próprio filme. Mas todos estes elementos visuais têm alguma base na realidade física do mundo imaginado. O facto é que o olho do cérebro humano ainda é incrivelmente difícil de enganar, especialmente quando se supõe que as imagens geradas por computador em questão se assemelham a criaturas vivas de imensa complexidade e fisicalidade distinta, como o Xenomorfo, ou especialmente qualquer tipo de humanóide.



Efeitos práticos em Alien: Romulus

Rômulo se destaca por sua mistura imperceptível de efeitos práticos com aprimoramento CGI. A mistura inteligente dos dois elementos visuais dá ao mundo de ficção científica de Romulus um senso fundamentado de verossimilhança. Há, infelizmente, uma exceção bastante gritante aos efeitos visuais uniformemente excelentes em Alienígena: Rômuloque envolve a ressurreição digital de um personagem (e ator) icônico do Estrangeiro franquia, embora o filme especifique claramente que a figura retratada em Romulus é na verdade um novo personagem. Essa escolha já foi um assunto polêmico entre os fãs, mas, bem ou mal, pode servir de lição para todas as sequências legadas que estão por vir.


Ao reduzir a escala da sua história, Alvarez e os seus colaboradores libertaram Rômuloda expansão galáctica de Prometeu e a tradição às vezes confusa de Alienígena: Aliançadevolvendo o Estrangeiro ao seu núcleo de terror. Não que falte ambição ao filme de alguma forma. Na verdade, Alvarez deixa para o final sua peça mais audaciosa de criação visual de todo o filme. E quando chega, é legitimamente de cair o queixo.

A praticidade dos cenários e das criaturas em Rômulo estão em exibição total, filmados em planos amplos e contínuos com foco profundo, acentuando cada detalhe do design do filme, trazendo assim o espectador mais fundo no mundo imersivo e único de Estrangeiro. A conexão geracional entre o trabalho de Giger e Rambaldi em Estrangeiroe o retorno radical ao uso de efeitos especiais práticos e texturizados em Alienígena: Rômulo é inegável. Esperançosamente, a abordagem analógica e retrógrada do filme aos efeitos especiais servirá como uma luz orientadora para quaisquer futuros cineastas que enfrentem o ataque aparentemente interminável de sequências de legado de terror que Hollywood está lançando hoje em dia. Porque existem poucas experiências mais satisfatórias em uma ida ao cinema do que assistir a um grande filme de terror/ficção científica como Alienígena: Rômulo, fabricando terror nos corações e mentes de seu público, à moda antiga.


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